平面构成教案首页_其它_工作范文_实用文档

教案首页课型第 1 次课 讲授、实训课时数32授 课 内理论讲授（平面组成概述；形式美的基本法则；平面设计的门类、元素跟 形象；点、线、面构成；渐变构成；重复构成；近似构成；骨骼构成；发射构容 成；特异构成；对比构成；空间组成；肌理构成等）必须具有下列知识：必 教备 学知 目识 的1、平面组成的概念与含义； 2、平面组成的基本要素； 3、平面组成的形式美法则； 4、平面组成的体现方式与 职 通过训练取得以下能力：1、能熟练应用各类元素进行平面设计；求可2、培养学生的审美、解读能力；??3、培养教师的设计思维能力与想像能力。重 点 难 点教 学 设 计教具1、平面组成的基本要素； 2、平面组成的形式美法则；3、平面组成的体现方式 1、 制作方式2、 准确掌握各类不同的平面组成 3、设计意识的培养1、大量使用范图和实物进行讲授，理论课堂注重讲、看、练结合并运用 情景教学法。采用多媒体教学。2、多示例示范，多讲评，多与教师交流，一对一的作文辅导。 3、实践教学中，可以采用分组竞赛的方式，并予以一定的鼓励，以活跃 课堂气氛，提高教师学习兴趣，变被动学习为主动学习。并锻炼他们的团结协 作能力。

为了发挥学生的主观能动性，提高教师的职业能力平面构成教案下载，可以多进行全班性的习作观摩与评论。 4、多进行案列教学法，以激发师生的学习兴趣。 5、多使教师自己讲评，或老师之间互相讲评，训练她们的思维能力和口头表达能力。范画授班级听课时间课 情A 课：服工 0902 班第 1 周星期 1 第 1 节至第 2 周 星 期3第4 节况B 课：服工 0903 班第1周星期 3 第 5 节至第 2 周 星 期5第6 节授课地点 逸美楼 105 逸美楼 103注：1、每次课应填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的课堂要求设计 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。2、 教学设计含教学方法、教学步骤。第一章 平面组成概述一、构成的由来 1919 年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的演进，致力于纯音乐与应用视觉艺 术的探究，提倡艺术与科技的统一，建立起了现代工业设计的新模式（就是包豪 斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计大学，充分体现了全新的设 计模式跟外型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育模式，以建筑设计 为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与科技的统一性，在不断深入实践 的教学中谋求现代工业相适应的教育方式，包豪斯的设计基础是其核心内容，现 代造型跟设计教育，主要是教育内容。

1921 年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了迷困包豪 斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义跟表现主义的旧教学理论,提出”艺术跟生活不 再是分离的两个领域”,在理论上它们的苛求目标不谋而合,均呼吁致力于艺术与 科学,工业与生活相结合的自然形态组成观,从而导致包豪斯学院的主导地位,即: 平面组成、色彩构成、立体构成正式启用教学，这种基础设计教学方法，不仅为 包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的标杆。 二、构成教育在我国的演进简况我国构成教育较晚，当时遭到中国跟美国的影响。日本专家水谷武焱先生曾 留学日本魏玛 Bahaus 学院，回国后在台北国立建筑学院执教，他将 Bahaus 的基 础造型教育应用于日本美术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成 课程在日本国立大学落地生根。20 世纪 70 年代末，我国的变革开放时期的对外政策与交流作为现实，教 育的落后与实际情况，亟待改变，“请进来”（国外专家讲座），走出去（出国研 习）的方法并且构成教育在我国逐渐演进出来。80 年代初，出国学者纷纷回国， 主要是法国、香港等国家跟地区的请来的专家在上海轻工业大学（学院）（江南大学）讲授了从平面至立体，从颜色到空间，从动构到光构等常识，无论是理论 还是实践都是受益匪浅，感触到深，引起众多专家，从此构成设计在我国起初普 及。

2.平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的练习，也不是模仿性的学习，通 过有效的方式，在设计造型的过程中，主动地按照所限制的条件，有意义地去组 织与创造，在反复的练习中取得能力的锻炼和创造力的开发。 学习目的:1.通过学习构成理论跟诸多基本概念，构成基本要素的组成规律以及方式法 则，学习各式构成的设计与制作方式，掌握平面设计基本规律，形成现代设计观 念跟审美观念。平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其 掌握理性跟感性相结合的设计方式，拓展设计思维，为专业设计提供方式跟方法， 同时也为各美术设计领域提供技法支持，为日后的专业设计确立坚实的基础。三、构成的概念 1、构成：是一种造型概念平面构成教案下载，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料） 重新组合变成一个新的单元，并且于可视化的，力学的理念。2、平面组成 是指将又有形态（包括写实形态、抽象形态—点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序跟法则进行分解，组合，从而组成理想形态的组合 形式。平面组成所体现的立体空间并不是实在的三度空间，而只是是图形对人的 视觉引导作用产生的错觉空间。立体构成则是借助材料的组合，比如以线型材料 或面型材料构成占有立体空间的实体，以实际的长度，宽度及高度来展现形象， 就平面构成要在平面内树立虚幻的立体空间而言，其想像创作要比塑造真实的立 体空间更为复杂。

3．设计构成的分类设计的门类随着社会分工的演进而逐渐专业化，大体可分为以下几类：1. 装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。 2. 视觉设计--包括海报，广告，电视屏幕，所有为商业、公益事业而设计的可视 化释放工具。 3. 机能设计—包括工业设计，2 服装设计，陶瓷设计，家具设计等。 4. 环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划 设计等。 4. 构成目的 ?构成目的-------是培养创新素养和设计思维能力，并以基础造型为前提，共同为 专业设计构想提供方式跟方法，同时也为各美术设计领域提供技法与支持。 5.平面组成是构成和设计的基础平构是设计的基础，现代设计领域的界定有多重标准，通常根据呈现的方式 分为：二维空间的平面设计，三维世界的立体和空间设计并且具有时间原因的多 维设计。 按照空间层次分： A、平面设计（二维、平面广告等等） B、空间立体设计（实用商品、产品） C、多媒体设计（影象、动画）具体领域表现在：包装、广告、书籍装帧、企业形象、产品、交通工 具、展示、空间、环境、建筑、网页、影视动漫。按照内容跟性质划分： A：商业设计（产品广告、商业广告） B：公益设计（环保、希望工程、爱滋会等）四．形式美的法则1. 调和与对比 调和亦称和谐。

当两个或两个以上的组成要素之间互相在质与量的方面皆具备秩序及统一的效果，同时也是安静及时尚的觉得都可以称之为调和。单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合性 才能调和。但是，要素之间的类似过分注重时，反而易单调。调和有形态，大小， 方向，色彩，质感等的调和。对比又称对照。把颜色，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或 组织，并指出其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而却有统一感的现象称为对 比。对比关系主要借助色彩的疏密，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方 向的平行，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白， 轻重；形态的动静等方面原因来超过。2. 对称跟平衡 对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相同的左右两个别,其形量完全相同,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称轴。 又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形形成旋转，能与另一个形完全重迭则 称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称并且自圆心逐渐扩大的同 心圆对称。对称的方式具备静态的美感。３.分割与比例 分割：平面外形无法体现的空间只是无面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行为。

分割分为： 等分割 非等分割 等分割分为：等形分割与等量分割限大，都是有限的形与１）等形分割：是一种严谨的外形行为，分割后的单位形完全相同。２）等量分割：分割后颜色各不相同，但体积完全相同。由于分隔后的外形互异，故此等形分割最富有差异，但因为体积相同，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡感及安全感。３）渐变分割： a.垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔运用依次增大或减少的级数。故在差异中带有统一性，这是具备动力感与统一感的分割。b.斜向、波纹状、漩涡状：处理级数同上 4）自由分割：没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的死板，单调，极力减少 等距离，数级，对称等。比例：是个别与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的 比率概念。当组成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部份与个别或部分与 全体的质与量超过一定或确立的数的秩序时，将会受到美的平衡感。这时，这个 数的秩序就可称为美的比例，比例是组成中一切单位，大小，以及单位间编排组 合的重要原因。 １）黄金比１：０.６１８：如希腊帕特农神庙即具此比例。古希腊人觉得是神 圣和魅力的比例。又如五角形的内芒星形即含黄金比。

２）根号矩形：√１，√２，√３…… ３）数列：１ 等差数列……Ａ．Ａ＋Ｒ．Ａ＋２Ｒ……Ａ＋ －１）Ｒ２ 等比数列……１．Ａ．Ａ２……ＡＮ－１ ３ 费波纳齐数列……１.2.3.5.8.13……Ｐ．Ｑ（Ｐ＋Ｑ） ４ 调合数列……１.１／２．１／３．……１／Ｎ（Ｎ４.节奏跟韵律 节奏：原指戏剧中音响节拍轻重缓急的差异各重复，这里借指在视觉上有规律的 动感，有方式上的体现特征是反复和渐变。平面组成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而产生的大小，强弱，明 暗，色彩的差异，在视觉上产生有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。韵律：指图形方式上的优美情调，是浪漫在节奏中起的作用。韵律是节奏与节奏 之间运动所体现的姿态，它是可见的，一定的节奏跟韵律结合就产生一种运动形 式区分于另一种运动方式的特点。第二章 基本型态的造就与组合平面组成的基本要素是点、线、面，点线面又包括了千变万化的形象与形态。 而形象是物体的内部特点，包括视觉元素的各个部份，如形状，大小，方向，色 彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体在见之于 画面时，也都带有各自不同的形象。 一. 定义：形象的定义可以下面两方面来理解。

1. 在平面组成中凡发生在平面上的任何写实形态或是抽象形态都叫做形象。 2. 一切可见的物体的外表，特征，或是设计中借以表达意义的视觉元素通称为 形象。二. 形象的分类——抽象形，具象形 抽象形：几何形，有机形，偶然形 具象形：人为形，自然形 1. 几何形：应用最多，抽象而纯粹。一般用工具展现，视觉上有理智明确的感 觉，但缺乏人情味。这种模式抽象的形态被长期利用在建筑，绘画及实用品的设 计中，因为它不仅仅便于现代化机器制造，而带有时代的美感。 2. 有机形：指有机体的型态，如有生命的植物跟物理细胞。特点是细腻的，曲 线的，有生命的韵律。 3. 偶然形：指自然或人为无意识，偶然产生的颜色。如白云，枯树，破碎的玻 璃等。 4. 人为形：人类为满足自身物质跟精神需求而造就的形态。如建筑，汽车，器 具等。 5. 自然形：指大自然中固有的可见的状况。如人，动物，植物，山川等。三. 形象的组合 在组成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有 以下几种方式： 1. 分离：形与形之间不接触. 2. 接触：形与形边缘刚好相切. 3. 覆迭：形与形 之间是覆盖关系，由此形成上下，前后的空间关系. 4. 透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不形成上下，前后的关系. 5. 结合：形与形结合变成较大的新颜色. 6. 减缺：形与形互相覆盖，形被覆盖的地方被减掉. 7.差迭：形与形互相交迭，交迭部分形成的一个新形. 8. 重迭：形与形互相重叠，变为一体.第三章 平面组成的基本要素与特性构成设计中点、线、面是一切造型要素中更基本的，存在于任何造型设计中。