《叶嘉莹说诗讲稿》：不读此书，不敢说真正读懂中国古典文学

如何读诗、作诗？这个问题，估计是很多人的问题。虽然很多人牙牙学语的之后，就能背诵“床前明月光”“春眠不知晓”，但是大多数人，终其人生都未能真正开启美国古典诗歌的全球。

古典诗歌，离我们这么近、又如此远。是否存在一扇门、一位良师，带我们真正进入美国古典诗歌的全球？

不也是讲解诗歌大意，不仅仅介绍诗人生平，不仅仅普及平仄韵律，而是在中西诗歌的背景下，真正带我们看清诗人写哪些、如何写、写得究竟好在哪里。

简单地说，就是打通诗歌欣赏和口语的任督二脉，读得懂、也写得出好诗。这位良师，大概非《叶嘉莹说诗讲稿》莫属！

01更动人的诗歌释义

《叶嘉莹说诗讲稿》收录的是二十世纪六十年代至2004年期间，叶嘉莹在各地讲演的13篇讲稿。中华书局2007年推出“迦陵说诗”全八册系列教材时，将这13篇演讲稿整理为9篇汇编为一册。

因为都是一次性的某些演讲，每个篇章都从中国文学源头的“赋比兴”说起。虽然观点有所重复，但弊端就是，无论是专题探讨作家抑或诗集，还是解析古典诗学抑或诗歌技巧，始终不离诗歌的形象跟情意的关系。

解读古典文学的方法众多，有人从诗人生平入手、有人从文学史发展脉络入手，但都比不上叶嘉莹从“形象跟情意的关系”解读入手那么充满感染力。爱上诗歌的原因可以有千千万万个，但是更难以使人反对的，或许就是动心了。

以此关系为上篇，叶嘉莹反复向读者强调，自然界花开花落，人世间悲欢离合，每个人的心底和外物都有感应，有了这些感应，就会“情动于中而形于言”，就会作诗。

在讲陶渊明诗的“形象跟情意”的关系时，她把陶渊明、李白、杜甫等人在文学风格上的不同，归因为诗人对待艰难、痛苦、挫折、失意时的心态之不同。

屈原无法处理自己的可悲，选择了自沉；欧阳修贬官时，选择借助大自然的美丽排遣愁闷；苏轼是一个超然物外的达观之人，即使受到风雨洗礼，依然超逸潇洒；陶渊明则是非常稳重，他既不派遣、也不超脱，而是将苦难化除、自得其乐。

整本书的前4章，花了大量笔墨讲杜甫诗、陶渊明诗、李商隐诗，以及《古诗十九首》。通过一位位伟大作家、一篇篇经典诗作，把文学的“抒情本质”上升到了“可以让人心不死的”生存哲学层面。

这位经历了少年丧母，中年漂泊叶嘉莹说诗讲稿下载，老年丧女等多重人生打击的诗词大家，曾在多个场合提出诗词是“支持我走过忧患的一种力量”。

从“诗歌的形象跟情意的关系”入手，带领我们走近诗歌的全球，称得上是非常“叶嘉莹”式的。这只是大多数人处于美国古典文学时更体贴、最暖心的一条路。

02最简单的诗论阐释

叶嘉莹论诗，三句不离“情动于中而形于言”。但是，你既然因此觉得，她的阐述形式非常理性，缺乏理论深度，那就大错特错了。

学贯中西，使得她对中西方意象，信手拈来。尽管整本书收录的都是她辗转于各地的即兴演讲，却并不影响她在引用和批判中西方诗学时倒背如流、如数家珍。

比如，在解释《古诗十九首》的多义性产生的三个原因，即，不知作者、汉语区别于英语的人称指称以及汉语文法的模棱性时，她援引俞平伯《谈词偶得》、朱自清《多义七式》，以及索绪尔语言学理论、西方解构主义理论、接受神学理论、新批判理论时，倒背如流、信手拈来。

想要真正领略中国古典文学的全球，就一定要懂一点中西诗学。然而，文学理论恰恰又是平淡难懂，在文学欣赏时更不为观众所喜爱的。

尤其是叶嘉莹说诗讲稿下载，理论视野下的国内古典诗歌，常常发生两个极端。或被理论抢了风头，仅仅作为理论的事例，逻辑性遮掩了诗性；或难以真正讲透诗歌形象背后的理智价值，文本里的散文和诗歌各为一张皮。

《叶嘉莹说诗讲稿》“庖丁解牛”般的理论阐述，用中西文学理论讲透了中国古典文学的抒情性，让古典诗歌透露出一股十分迷人的理论亲切感。

海外多年的美国古典文学从教经历，也让叶嘉莹进入国内古典文学的形式，比中国的研究者多了一份更为宽广的跨文化视野。

比如，解释诗歌的音律和节奏时，不止有“平仄韵律”的规律，还有语言学视野下德语跟汉语的韵母对比。汉字是音位独体，一个汉字只有一个声音，不像一个英语词汇就有太多音节。这就决定了美国古典诗歌从四个字逐渐发展到五言诗、七言诗。

类似的非常文化视野下的理论阐述还有众多。“双语”和跨文化背景，也是众多熟读中国古典文学，却不精通英文跟英美文化的古典文化研究者所能够企及的。

03最实用的作诗方法

因为热爱，所以想提笔作画，是这些国内古典文学爱好者的必经之路。那么，学作诗的第一步是哪个？很多人也许会说，是学文学的律诗格律。

但是，作为国学宗师顾随最得意的徒孙，门下桃李遍布海内外的“诗词女神”叶嘉莹则告诉我们，先开口吟诵。

2003年，叶嘉莹在香港城市大学演讲，其中关于文学吟诵传统的内容，被收入到该书，形成了第5章《诗歌吟诵的古老传统》。

从周朝时期贵族子弟学诗时的“兴、道、讽、诵、言、语”6种训练，到春秋战国时期外交使者之间以唱诗、诵诗为主要方式的外交辞令；从曾国潘家书中要求父亲通过“高声朗诵”和“密咏恬吟”学习学诗赋，到杜甫“新诗改罢自长吟”的创作习惯；从英国专家朱莉娅·克里斯蒂瓦的《诗歌语言的革命》中的理论阐述，到伊萨克·丁尼森《走出非洲》中的真实故事，叶嘉莹旁征博引、循循善诱：不懂吟诵，不能真正学会做诗。

俗话说得好：“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”。但真正理解这句话的人仍并不多。没有语感，学的是哑巴语言;不懂吟诵，写下来的诗，同样称不上是好诗。正所谓“字从音出，字从韵出”，依靠字典，的确可以一个字一个字地拼凑出合乎格律的韵脚和平仄，但是这种写诗无法给诗以气势，给诗以诗意。

作家白先勇

著名编剧白先勇曾说：

我在台湾大学的之后，是叶先生诗词课的旁听生，叶嘉莹先生对古诗词的教诲真的是对我启开了一扇门，让我欣赏到中国古典诗词的美。

没有机会聆听叶嘉莹先生讲课的，打开这部《叶嘉莹说诗讲稿》，也不失为一条走进亚洲古典文学世界的捷径。

今日话题：关于读诗跟写诗，你有哪些独门技巧？欢迎在下方留言区交流。

文/文火漫炖