幼儿形体训练的基本舞姿与舞步训练【建议永久收藏】

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儿童的基本舞蹈技巧

儿童舞蹈基本功教学1是指对儿童的身体、姿势、腰腿柔软度、力量、控制和跳跃、基本舞蹈姿势进行最基本的训练。通过训练，孩子从小就可以养成坐、走、站等良好姿势，全面发展身体协调性、柔韧性、力量、柔韧性等素质。

幼儿的体育锻炼内容应根据年龄确定。比如小班孩子的体能训练以模仿动作为主，可以根据音乐的节奏模仿各种动作；中班的孩子要注重姿势准确优美。; 大班孩子应该以舞蹈表演为主。在体能训练中，教师要把握训练规模。

体能训练一般分为四个部分。第一部分是杠练习，第二部分是下位练习舞蹈基本功教案范文，第三部分是中国古典舞者和脚的练习，第四部分是基础舞蹈和舞步。体能训练前，应进行热身准备活动。让孩子做一些活动，如步行、跑步、跳跃、放松颈肩、扩胸、扭腰等，为孩子进行适应性训练做准备。

(1) 车把练习

杠铃练习是体能训练中最基本的训练，主要通过杠铃的辅助，帮助孩子掌握最基本的姿势，从而发展四肢的柔韧性、力量、协调、平衡、控制等能力。

一、练杠的方法

车把训练有两种：一种是双手车把，另一种是单手车把。幼儿最好采用双手握把的练习法。

(1) 双手手柄

面对车把，身体离车把约1英尺，双腿并拢，脚跟并拢，膝盖伸直，双手放松，将车把轻轻放在车把上，与肩同宽，肩膀放松，肘部下垂，肩胛骨放松并略微向后张开。腹、背、臀肌收紧上提，头部挺直，面部表情放松。

(2) 单手手柄

侧握车把，内手轻轻放在车把上，另一只手臂自然下垂或侧平举。

2.杠杆的基本动作

(1) 身体训练

正确的躯干姿势是学习舞蹈的基础。受过训练的人体躯干可以表演各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让孩子从小就习惯于背部、腹部和臀部肌肉的收紧和提升。躯干的训练是针对孩子在跳舞时应该做的动作，如跳跃、旋转、控制慢动作，以及灵活和稳定。两者都有很大帮助。

训练躯干姿势时可以使用抒情稳定的音乐，如音乐《绿色祖国》

哪种舞蹈最适合孩子学习？

嘻哈（音乐：

1. 嘻哈训练是一种小肌肉群运动。弥补了其他健身项目的局限，让运动更全面。同时，由于它的动作多出现在乐曲的快节奏上，所以动作的节奏更加多样。，力量更容易减肥和健身舞蹈基本功教案范文，提高协调性。

2、嘻哈在动作选择上不同于西方流行的街舞。西方嘻哈形式随意，有些动作需要很强的技巧。如果练习不当，可能会对身体的某些部位造成伤害。为了达到科学安全健身的目的，目前国内的街舞课程不选择高难度的技巧和动作，突出健身、娱乐、欣赏，易于大众接受。

3、街舞的动作极其丰富。在练习者掌握了动作要领后，专业的嘻哈教练会在动作表现方面给练习者更多的发挥空间，让练习者聆听动感的音乐，跟随自己的理解。这种独特的修炼方法可以激发修炼者的积极性，使他们能够充分展示自己，在忙碌时充分放松疲惫的身心。

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芭蕾舞基本功之芭蕾舞的"八字"技巧篇

芭蕾（意大利语：balletto；法语、英语：ballet）是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期。17世纪下半叶风靡法国并逐渐走向专业化，并在不断创新中风靡全球。. 白话文小编为大家精心为大家带来了芭蕾的基本功及其训练方法（7篇优秀文章），希望大家喜欢和分享。

芭蕾基本功：芭蕾“八字”功底1

初学者往往被踢的腿一落地就踢另一条腿，造成腿粗，身体歪斜。这是因为被踢的腿刚落地时身体的重心还在原来的支撑腿上，而当腿落下时重心会发生偏移，必然会出现上述现象。正确的方法是等腿执行完毕，身体重心转移后，再踢出另一条腿。其实这种做法也有利于连环腿法在实战中的应用。

地面质量培训第 2 章

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘腿推压、仰卧吸腿、侧卧侧吸、俯卧背吸、腰部训练、仰卧前大踢等。这些动作可以打开肩部和髋关节的韧带，加强腰部的柔韧性，增强腿部和背部肌肉的弹性和力量（分析：腿压、踢腿、下腰是“打开柔韧性”的主要项目”，是学生练柔的必要手段。

芭蕾基本技巧及其训练方法 Part 3

基本技能：

训练前，从脚趾移动到整个脚背；

训练时，双手握住杠铃，挺胸，收腹提臀，双脚并拢站立，从单脚背训练开始。

1-2拍：抬起一只脚的脚后跟，五个脚趾紧贴地面

3-4拍：脚趾伸直，向内推，使整个脚背伸展成月牙形

5-8拍：换另一只脚舞蹈基本功教案范文，同样的动作，脚背练习也是如此。

在这种类型的训练中，年轻的学生往往会低下头，低头看自己和他人的动作。做这种训练时，他们的脚很容易张开，脚背不能上推。他们需要时刻被提醒和标准化。

训练方法：

芭蕾“长”特征的训练方法

芭蕾“长”的特点就是舞者在做动作的时候一定要让动作“活”，而这里的“活”是指动作要有延展感，动作自然会变得“长” .

芭蕾“直”特征的训练方法

芭蕾中的“笔直”特征首先要求舞者在站立、坐姿、行走、站立或做其他动作时，从头部、颈部、躯干和腿部直立，因为芭蕾给人的感觉是最高贵和优雅的。舞蹈。

芭蕾“伸展”特征的训练方法

芭蕾中的“腾”并不是简单的伸展双脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时收紧腿部，尤其是大腿内侧的肌肉。但拉力不是僵硬，拉力的目的是加强腿部力量，更灵活地完成舞蹈技巧和动作。

古典芭蕾“开放”特征的训练方法

初学者在针对“开放式”芭蕾的特点进行训练时，要注意从大腿到脚部的向外开放训练。要求我们的膝盖要经常张开，站立时也要挺胸和打开肩膀。

基本芭蕾技巧和训练方法

一、芭蕾基本功与艺术表现的关系

芭蕾是一种表现艺术，依靠肢体动作来传达艺术表现。因此，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可缺少的元素。学习芭蕾，就像学习其他知识一样，需要由浅入深，循序渐进。因此，基本功是芭蕾学习的基石。只有扎实的基本功，才能学习到更高级的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且一丝不苟。从演员的站姿、手位、脚位开始，从简单的动作一步步到连续的动作，再加上高难度的技术动作，基本形成了短舞。当然，舞蹈的动作是艺术交流的工具，是比较外在的，并且是初学者应该掌握的基本技能。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转向内心情感的表达。真正的舞蹈应该是基本动作、内心情绪和舞曲的高度融合，每个动作都应该在一口气和一口气之间自由伸缩。舞蹈依靠肢体动作来传达艺术。每一种舞蹈都反映了舞蹈背后的文化。芭蕾舞起源于俄罗斯，成熟于法国。起初，这只是宫廷贵族之间的舞蹈。因此，所有的芭蕾舞演员都昂首挺胸，神情高贵，仪态端庄，举手投足都流露出高贵的气息。精湛的芭蕾表演是技术与艺术的结合。因此，没有艺术表现的舞蹈是一种机械动作。没有基础技术的支撑，再好的艺术也难以表达。

2.认识基本功训练和艺术表现训练

任何艺术的学习都分为基础和高级，芭蕾的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞演员主要学习基本技能。只有扎实的基本功，才能学会更高的舞蹈技巧。如果基本功不扎实，就被迫学习更难的舞蹈技巧。在学习的初级阶段，将艺术表现力的培养放在次要位置，穿插在学习者基本功练习的过程中，培养艺术感，调整基本功训练的沉闷，缓解学习者的紧张情绪和压力。在芭蕾学习的提升阶段，对基本功的要求不能放宽。在此基础上，提高动作难度，同时，舞蹈艺术表现的学习应该学习。在舞蹈学习的更高阶段，学习者不仅要展示舞蹈动作，还要学习如何展现更具魅力的舞蹈动作，如何将舞蹈动作与音乐、同一呼吸、同一个人相结合。情感体验是有机结合的。芭蕾舞演员在舞台上向观众展示最完美的表演，让观众在欣赏优美动作的同时震撼。芭蕾舞演员是动作、节奏和音乐的完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的更高阶段需要接受的培训。如何将舞蹈动作与音乐、同一呼吸、同一个人结合起来。情感体验是有机结合的。芭蕾舞演员在舞台上向观众展示最完美的表演，让观众在欣赏优美动作的同时震撼。芭蕾舞演员是动作、节奏和音乐的完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的更高阶段需要接受的培训。如何将舞蹈动作与音乐、同一呼吸、同一个人结合起来。情感体验是有机结合的。芭蕾舞演员在舞台上向观众展示最完美的表演，让观众在欣赏优美动作的同时震撼。芭蕾舞演员是动作、节奏和音乐的完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的更高阶段需要接受的培训。

更重要的是，芭蕾的学习离不开基本功和艺术表现力的培养，两者相辅相成，密不可分。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力的训练有不同的侧重点，绝不是单一的基本功或艺术表演训练。

3.正确把握芭蕾的艺术表现

舞蹈是一门身体艺术，也是一门视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部分——头部和手部。一般来说，在低年级的教育阶段，需要带头运动，学生的手位和脚位都要放在老师要求的位置，让学生的肌肉有一定的能力。反映基本的手位和足位。在高级学习阶段，学生可以控制自己的头和手，他们会从必然的境界走向自由的境界。教师要在表现力上给予充分的指导，使学生的头和手在准确的位置上自由流动。随着学生音乐素养和演奏意识的逐步提高，学生的头和手的动作是有血有肉的，有感情的。，有气质，在情绪和精气神气的表达上，看不到经过准确位置的手脚的僵硬，按照轨迹运动的克制，只有舒展和巴蜀舞之美。在这里，老师的指导是极其重要的，要把学生从初级阶段比较僵硬的动作中解放出来，升华到自由的精确位置，根据轨道移动，结合音乐和呼吸达到完美理想的情况。看不到通过准确位置的手脚的僵硬，以及根据轨迹对动作的克制，只有巴蜀舞的舒展和美感。在这里，老师的指导是极其重要的，要把学生从初级阶段比较僵硬的动作中解放出来，升华到自由的精确位置，根据轨道移动，结合音乐和呼吸达到完美理想的情况。看不到通过准确位置的手脚的僵硬，以及根据轨迹对动作的克制，只有巴蜀舞的舒展和美感。在这里，老师的指导是极其重要的，要把学生从初级阶段比较僵硬的动作中解放出来，升华到自由的精确位置，根据轨道移动，结合音乐和呼吸达到完美理想的情况。

在实践中我们意识到加强头部的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能反映人物的喜怒哀乐，又能与观众交流。 . 演员一上台，完成几个动作后，观众就能清晰的分辨出来，他们的功力和修为都会在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头部的表现力，可以准确地描述要表现的舞蹈形象。这里的手是指手臂的总称。它不仅模仿各种生活的形象，还体现了哑剧的特殊表现。它是人与人之间关系的交流和情感表达。进入舞蹈艺术升华阶段，教师要在艺术指导中激发学生的表演意识，通过眼神、手势、脚位等肢体语言体现一种气质和精神面貌。要让学生克服初始阶段刻意模仿的奇怪僵硬、僵硬和痕迹，教给学生手臂的呼吸方法，解放身体舞蹈基本功教案范文，在奔放的状态中体现舞蹈的艺术价值。如果在这个阶段，不注意头部如果不注意表现力的要求，学生的头、手、脚的位置就会错乱，不协调，动作不协调。不会有精神、精力和精神。作为老师，教学目的是达不到的。.

总之，芭蕾舞是一门高雅的艺术，舞台上芭蕾舞演员的简短表演给欣赏者带来了完美的视觉享受。然而，芭蕾正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾在学习的过程中需要大量的时间和汗水，更需要力量、勇气和毅力。在学习芭蕾的过程中，一定要打下扎实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾。同时，在技术的支持下，更需要提升芭蕾的艺术表现力。只有将技巧融入芭蕾，才能展现芭蕾。最完美的一面，能给观众带来震撼的表演。

踢第 5 部分时要快

当腿要踢起来时，迅速将身体的重量转移到另一条腿上，放松被踢腿的肌肉，使踢得轻，踢得快如风。为了防止跌倒，你也可以背靠墙或肋骨练习。

进行下一个练习第六章

车把练习（也称“车把”或“地面训练”）难度较大，动作分为手部训练和足部训练，如手臂挥舞、双脚打圈等动作，还有步法和脚法。足尖训练。其中，配速训练包括缓步训练、跳步训练、断步训练等。与之前的训练相比，增加的练习是跳跃练习。小跳又可分为一小跳、二小跳、五小跳。中间的跳跃是后续的训练。主要以原地跳跃为主。最后是大跃进。

芭蕾基础训练内容

地面训练（腿部推举、踢腿、下背部等）、车把练习（杠铃练习）、车把练习（也称为“handle off training”或“地面练习”）