音乐教师资格证考试：如何培养既能演奏演奏

一、 培养能表演、能教学的中小学音乐教师应成为师范院校钢琴教学的目标

高等师范教育的总目标是在中小学培养合格的教师。在音乐教育方面，要培养至少能演奏业余十级以上的钢琴作品，并能伴奏各种歌曲和器乐，指导中小学生钢琴学习。有一定的专长。只有具备上述专业素质钢琴教案范文，才能成为合格的中小学音乐教师。因此，我认为高师钢琴课的教学应该围绕这个目标展开。

在第一学期开始时，教师应将这一培养目标告知学生。这个学期可以作为学生练习基本功和复习的一个学期：对于没有接触过钢琴的学生来说钢琴教案范文，基本功的训练是非常重要的。因此，你可以选择一些简单的手指练习，从抬起手指开始，要求严格、规范的手型；基础学生，因为在高考中有了一定程度的提升，可以克服原有的曲子处理粗糙、技术不成熟、容易弹奏等缺点，通过这个学期越来越快。本学期应因材施教。比如有的学生左手协调能力差，可以选择车尔尼op.718的练习曲；有的同学可以选择像Duvino's op.120这样的弹奏，用手指跑步时没有颗粒感。No.3 这种练习曲。

第二学期，在大致了解学生情况后，根据学生的实际水平，由浅入深地介绍复调、奏鸣曲和中外音乐的练习。另外，一些简单的教学方法可以在课堂上进行训练。我采用的是师生互动、学生教学、师生互动的方法。例如，在三人小组课中，一个人返回班级，其中两个人充当“老师”。表演结束后，指出表演学生的优缺点，老师会指导学生改正错误的表演，老师要及时给予纠正。鼓励。然后，换一个学生，另外两个就变成了“

第三学期和第四学期，根据学生的不同水平，选择渐深的复调、奏鸣曲和中外音乐，坚持教学法训练。

最终，绝大多数学生都能顺利通过第四学期的钢琴期末考试。很多学生还在做钢琴辅导，家长的评价也很好。

二、 培养即兴伴奏是高师钢琴教学的一项重要任务

学习是为了使用和更好的使用。音乐专业的大学生没有即兴伴奏是不可能进入工作岗位的。作为一名中小学音乐教师，即兴伴奏非常重要。它在工作中被大量使用，甚至超过钢琴演奏。因此，培养学生的即兴伴奏能力是师范院校钢琴教学的重点，也是社会检验我们教学质量的重要标准。

大多数学校提供为期一年的即兴伴奏课程。我觉得时间太短了，好的即兴伴奏是通过大量的练习、分析和练习得到的，所以钢琴课要提前做好准备。

在课堂上，我总是不忘打好基础，为即兴伴奏做好技术准备。在每学期的钢琴课上，我根据学生的掌握情况选择合适的乐谱伴奏进行练习，并尝试对身体与和声的匹配做一个简单的分析。慢慢的，同学们对伴奏有了初步的了解，很明显，适当的和声加上适当的身体才是好的伴奏。

在课外，鼓励学生利用在拼写分析中获得的经验来匹配歌曲，为即兴伴奏做好心理准备。很多学生不敢即兴伴奏，担心自己的流利程度会影响唱歌或表演。为此，我建议同学们一开始就弹唱，不怕出错，也不怕断。确定了就可以陪别人，合作时尽量适应歌手，让学生明白好的即兴伴奏不是一蹴而就的。

经过训练，大部分学生能很快适应简单的声谱伴奏，能与歌手默契配合，顺利融入第五学期的即兴伴奏课。三、 充分理解音乐史理论，为上好钢琴课奠定理论基础

只有了解每一首钢琴曲的历史背景，才能准确地理解乐曲的内容。每部音乐作品的年代和背景都不同，不同时期音乐作品的表现方式和风格也有很大差异。学生只有理解了这些，才能充分理解钢琴音乐作品的内涵。

我的做法是：在布置新的钢琴作业之前，明确历史背景、作者简介、作品风格等，并留问题给学生，促使他们了解每部钢琴音乐作品的时代和写作。充分理解表演的风格和内容。可以从网上下载音频资料，练习前先听听，试想表演者是如何处理乐句和小节的；也可以去图书馆查阅与作品相关的史料等。

作为一名教师，你应该知识渊博，才华横溢。为此，我将钢琴作品的历史背景作为教学的重要组成部分。让学生充分认识到，一部好的作品是一个时代的缩影，它可以体现这个时代的特点，也可以体现作者的思想素质。这样，学生在表达音乐的内涵、理解作曲家的意图、丰富作品的表现力等方面都有了明显的进步，增加了他们学习钢琴的兴趣。

四、准确把握钢琴音乐作品的风格，为更好地表现音乐作品的特点打下基础

与键盘演奏学生相比，普通学生需要的知识面更广。因此，了解不同风格的钢琴音乐，比较不同时期的作品风格，不仅可以丰富音乐知识，还可以更好地演奏作品。

我的做法是：老师在​​对学生进行严格的技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格观念——即选择各个时期具有代表性的作曲家的代表作品，严格限制每一个的速度和速度。一段音乐。力量、音色、演奏方法、触感和踏板等一系列技术问题，使风格训练和技术训练占据同等重要的地位。在分配新的任务之前，要清楚地说明作品的时代，这个时期的音乐作品、艺术作品甚至文学作品有什么特点，以及它们与其他时期的不同之处。比如速度方面：巴洛克时期的音乐作品与其他时期相比，速度适中，既不太快也不太慢，而古典时期音乐作品的速度远高于巴洛克时期，浪漫主义时期的速度幅度大于古典时期；力度方面：巴赫用p和f，贝多芬用ppp和ff，李斯特甚至用ffff。还有其他的对比和解释，比如音色、演奏方法、触键、踏板等。

通过比较不同时期的代表作曲家和代表作品，学生可以在积累的实践中树立正确的风格观念，从而尽可能准确地理解和再现音乐作品。

以上四点是我在钢琴教学中的一些实践和体会。五年的钢琴教学实践告诉我，要在师范院校上好钢琴课，必须注重素质的培养。送出的学生必须是具有演奏资格的中小学音乐教师。他还会即兴伴奏，熟悉各个时期代表作品的时代背景、作品风格和作曲家的思想素质。在今后的教学工作中，我将不断完善、发展和完善，并根据时代的变化和学生的具体学习情况不断调整。

[摘要] 高师钢琴课不是培养钢琴家，而是培养良好的演奏技巧，了解不同时期钢琴作品的音乐结构，掌握不同作曲家的演奏风格。具有一定的钢琴教学能力，能伴奏歌曲和器乐的综合性高素质人才。?

【关键词】高师钢琴课即兴钢琴伴奏

高等师范学校音乐专业大幅拓展，学生钢琴水平参差不齐。圆满完成教学任务，培养出合格的中小学音乐教师，是一个值得我们探索的问题。首都师范大学音乐学院钢琴教研室主任马晓红指出：根据音乐人才培养的整体需要，师范院校钢琴艺术综合课程应在传统基础上确定。钢琴课，以歌曲伴奏为核心，钢琴史课为理论指导。系统。所以，我认为高师钢琴课不是培养钢琴家，而是培养良好的演奏技巧，了解不同时期钢琴作品的音乐结构，掌握不同作曲家的演奏风格。，具有一定钢琴教学能力，能伴奏歌曲和器乐的综合性高素质人才。这应该是我们师范院校钢琴教学的目的。