浅谈音乐素养和创新思维在钢琴教学中的重要性艺术
艺术是人类通过使用特殊的物质材料和工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、灵魂与审美对象的相互作用下,进行的充满激情和活力的创造性工作。可以说,它是一种精神文化的创造性行为,是人类意识形态与生产形式的有机结合。音乐艺术是一种用有组织的声音组成的听觉图像来表达人们的思想感情和社会现实生活的艺术形式。音乐在人类日常生活中最基本的功能就是承载情感,表达情感。艺术生在学习钢琴的过程中,对音乐所蕴含的情感没有很好的理解。“情”是难以用语言准确描述的东西,但它有实际的外观。例如,有的学生对某些音乐的情绪有透彻的理解,在弹奏时可以把握键的力度、速度和深度。一切都恰到好处,形成了独特的音乐感染力。然而,有些学生在同一架钢琴上演奏相同的曲目。语调和气质虽然正确,但情绪感染能力较差。虽然老师不能说这种学生的表现是错误的,但从某种意义上说,没有感染力的艺术不能称为艺术。它是艺术。但往往这种情感是极难培养的,这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。并且他们在弹奏时可以掌握按键的力度、速度和深度。一切都恰到好处,形成了独特的音乐感染力。然而,有些学生在同一架钢琴上演奏相同的曲目。语调和气质虽然正确,但情绪感染能力较差。虽然老师不能说这种学生的表现是错误的,但从某种意义上说,没有感染力的艺术不能称为艺术。它是艺术。但往往这种情感是极难培养的,这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。并且他们在弹奏时可以掌握按键的力度、速度和深度。一切都恰到好处,形成了独特的音乐感染力。然而,有些学生在同一架钢琴上演奏相同的曲目。语调和气质虽然正确,但情绪感染能力较差。虽然老师不能说这种学生的表现是错误的,但从某种意义上说,没有感染力的艺术不能称为艺术。它是艺术。但往往这种情感是极难培养的,这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。但情绪传染能力差。虽然老师不能说这种学生的表现是错误的,但从某种意义上说,没有感染力的艺术不能称为艺术。它是艺术。但往往这种情感是极难培养的,这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。但情绪传染能力差。虽然老师不能说这种学生的表现是错误的,但从某种意义上说,没有感染力的艺术不能称为艺术。它是艺术。但往往这种情感是极难培养的,这种情感就是学生的音乐素养和创新思维。
一、音乐素养
(一)目的
音乐素养的培养,无非是让学生从一个非专业的音乐艺术鉴赏家发展成为一个专业的音乐家,包括理解、鉴赏、表演。笔者认为,音乐素养是艺术类学生通过音乐收集知识、灵感和作品创作的基础。音乐素养是音乐家的基本理论,钢琴演奏是实际操作。举个形象的例子,音乐素养就像人的骨头,钢琴演奏是人的肌肉。在力量的表现中,骨头是最有力的,就像音乐素养是钢琴演奏的基础一样。因此,要提高学生的钢琴演奏水平,首先要从基础理论入手,即培养学生的基本音乐素养。
(二)问题状态及解决方法
在现代钢琴教育教学过程中,很多教师对学生音乐素养的培养束手无策。他们往往有一定的误区,即认为教学过程中课太少,所以往往注重培养学生的表演能力。钢琴的初步表现并不明显,但随着学生对钢琴的深入了解,他们会发现,如果没有基础理论的支持,他们甚至无法准确阅读乐谱,那么创造力呢?笔者经过多年的教学经验,发现培养学生的音乐素养应该从以下几个层次入手:
第一,提高认识。音乐素养是艺术院校的一门基础课,这门课是音乐家的基础。就像拼音对汉字的重要性一样,音乐素养是钢琴教学的基本理论。音乐素养教学不是可有可无的,能不能学,是音乐的基石。教师既要了解音乐素养培养能给学生带来什么能力,又要以培养学生的能力为教学重点。实践证明,学习音乐素养的学生可以具备听辩、唱读、视奏、鉴赏四种能力。听力和辩论能力——能听出各种节奏和标准的音调;唱歌和阅读——得到分数就可以弹唱;玩——你可以玩乐谱;欣赏——可以欣赏、理解或表达音乐的内涵。从长远来看,上述素质是音乐家在未来自学和创作过程中的必备素质。如果他们不具备上述素质,他们将无法学习音乐,甚至无法从事与音乐相关的职业。
二是丰富教师自身的知识体系。虽然现代教育一直在改革,希望把学生变成教育教学的主角,但笔者认为,无论改革如何改革,教师始终是教育教学中最重要的环节,而教师的能力才是最重要的。直接关系到学生的教学质量。因此,教师要接触各种不同的艺术形式,了解国内外最新的教学方法,甚至心理学、语言学等学科都必须涉及。总之,教师的能力是对学生水平影响较大的因素。一个好的教师应该具备综合评价学生能力、知识储备丰富、
再次,方法多样。笔者通过调查发现,在我国当代艺术院校的钢琴教学过程中,培养音乐素养的方法过于单一,多采用背诵式教材。这种教学方式虽然可以传授理论知识,但缺乏实践体系的结合,学生通常无法形成综合的知识体系,容易遗忘,不易应用。笔者建议,在教学过程中应适当考察学生的兴趣,结合学生的年龄特征、身心特征等进行实践教学。一是可以丰富学生的知识,二是还可以使用。培养学生的兴趣。在教学过程中不要忽视练习甚至压缩练习时间,因为钢琴教学中的衔接不仅可以帮助学生掌握基本的指法知识,还可以潜移默化地提高学生的音乐素养和音乐智商。
最后,建立一个活跃的课堂。笔者认为,教学过程中的主动课堂是一种能够很好地培养学生对音乐的敏感性、理解力和表现力的课堂形式。例如,通过对著名音乐的演奏或欣赏,学生可以畅所欲言,讨论音乐理解、情感理解和情感表达。一方面可以分享知识,另一方面也可以培养学生的创新能力。在一些教师眼里,活跃的课堂就是不方便管理的课堂。但笔者认为,活跃课堂的意义在于表达自己的观点,开放和分享学生甚至教师的一些独到见解。
严格来说钢琴教案范文,音乐素养是钢琴教学的基本框架。不仅是带领学生从门外汉走向专业音乐家,更重要的是,还可以让学生在音乐艺术中游历。.
二、创新思维
创新思维是一种艺术形式得以生存、传承和发展的基本要素。创新一词源于拉丁语,翻译成中文的主要含义是:改革、创新;新的想法; 新发明;新设施。因此,在创新思维中,要求学生具备几种能力:创造、更新、变革。我们在讨论音乐素养时也提到,培养音乐素养最重要的是学生的感受力、理解力和表现力。钢琴教学中的创新思维也要求学生在了解了基础知识后,进行钢琴艺术的创造和创新。因此,从这个角度来看,创新思维与音乐素养是极其紧密地结合在一起的。(一)
钢琴教育教学中的创新思维主要是学生创新思维的体现。它是以学生的主要思维基础和扎实的基本功为基础,对传统思维进行变革性的改造和创新,从而产生一种顺应时代要求和人文要求的结果。艺术需要一种新的思维方式,就是通过新的表演形式、新的情感、新的情境、新的曲目来征服观众。
(二)创新思维在钢琴教学中的意义
近年来,我国教育不断改革,从“应试教育”向“素质教育”发展。对学生进行素质教育的最基本要求是培养实践型和创新型人才。目前,艺术院校也在结合先进的教育教学理念,特别是学生创新思维的培养,改进教学模式和教学方法。从某种意义上说,钢琴教学在培养学生的创新思维方面具有一定的优势。首先,钢琴教学涉及的音乐通常是现代名曲。经过时代的洗礼,更适合学生在现代观念下进行创新,而创新能力是创新能力的又一体现。此外,钢琴教学是一门提高学生情商的课程,钢琴教育教学中创新思维的培养可以推广到其他学科。笔者认为,创新思维的培养,不仅是让学生简单地表达一些独到的见解,更要鼓励学生独立创作(包括对固有曲目的改编),甚至鼓励音乐艺术的发展。
(三)如何培养学生的创新思维
随着近年来在教育领域的不断研究,创新思维是人类童年最活跃、最具表现力的思维方式。随着年龄的增长和知识储备的增加,越来越多的人受到各种规则、法律、法律的约束。定理等约束制约了他创新思维的积极性。笔者对钢琴教学中培养学生创新思维进行了一定的研究,认为应从以下三个方面着手:
一是营造轻松的课堂。课堂往往是神圣而庄严的。如果学生在课堂上的教学过于严谨和死板,学生的心理就会受到抑制。根据史密斯的研究,严肃的环境往往不利于人类发散思维的扩展。不利于作品的创作。因此,笔者结合学生的兴趣,以创新为出发点钢琴教案范文,以全员参与为目标,营造轻松的课堂氛围,使学生有效融入课堂教育教学。另一方面,大大增加了学生创造性思维的机会。此外,课堂教学内容也应适当修改。比如在音乐鉴赏或指法教学中,学生可以用不同的指法或情绪演奏某一段,通过言论自由分享感受,也有利于学生创新思维的培养。单程。
其次,激发学生的想象力。想象力是创新思维的源泉。如果说美术教学扼杀了学生的想象力,那么培养学生的创造性思维就是无稽之谈。钢琴演奏的最高境界是再现作品的原场景和精神。教学训练的目标是让学生最大限度地接近、达到甚至超越原作的场景和精神。因此,在课堂上应激发学生的想象力,如适当的问题设置、巧妙运用多种指法或情感演绎作品等。在课堂之外,学生还可以接触其他艺术形式和自然。“艺术源于生活”,经常接触其他艺术形式和自然的学生会对钢琴曲目有更深入的了解。并且在接触过程中,还可以通过多角度的问题帮助学生观察、提问和回答问题,这是激发学生想象力的另一种表现形式。
三是融合多元艺术形式。作者在教授钢琴的时候也融入了一些其他的艺术类型,比如把流行音乐和钢琴教学结合起来,因为学生比较年轻,喜欢流行元素。流行音乐的引入可以牢固地加强学生的兴趣点。抓也是培养学生探索精神的一种方式。
三、结论
钢琴教学是艺术类学生教育教学中经常选择的一门专业课,也是其他学科学生的选修课。学生学习的目的是陶冶情操,提高艺术素养。而且,现代教育体系的不断修正和改革,也要求钢琴教学要注重培养学生的音乐素养和创新思维。因此,钢琴教育教学不应只注重钢琴演奏技巧、指法、音准、旋律等技术要求。还要深入到学生音乐思维的建立、音乐感性的培养、音乐表演的培养、音乐创新能力的培养等方面。
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