2018年高职院校学前教育专业乐理与视唱教学参考属性评定

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《音乐理论与视唱》课程分为音乐理论与视唱练耳两部分。如何将这两个部分结合起来，相互补充，相互促进？选择学前教育专业的学生大多没有音乐基础，在教学过程中更需要整合知识，培养学生的学习兴趣，促使他们积极学习，培养音乐情操，如何更好地教学需要教师进行思考和研究。

一、了解和了解专业基础知识

《乐理视唱》课程是以乐理理论为指导的视唱练耳练习。在学习乐理知识的同时，结合优美的旋律增加兴趣。

1. 乐理的理论知识包括六部分：五线谱的认识、记谱法、音乐节奏、音乐术语、音程的构建、调式。我们应该有针对性地按照学前教育的特点在我们的日常教学中进行性教学。不能只讲理论，不然学生会很呆。乐理部分的内容是音乐知识的理论指导，是一个很重要的内容，但是很枯燥。导师必须通过有趣的节奏练习和音乐游戏环节，加深学生对乐理知识的学习和理解。营造活跃的课堂氛围基本乐理教案范文，不仅让学生感到亲切、新颖，而且活跃、发展思维。

2. 节奏是音乐的生命。音乐的第一个元素是节奏。节奏可以没有旋律而存在，所以音乐的节奏练习在乐理部分是非常重要的。将音乐的各种声学和音调元素及时地组织起来，这就是音乐节奏的作用。在教学中，需要运用日常节奏基础训练，运用口语阅读、手绘等形式，在训练中加强学生对节奏的印象，培养学生的节奏感。在唱旋律之前，进行节奏训练，一丝不苟。音乐教育从节奏开始。

3. 视唱练耳可以训练学生唱歌和听。学生可以掌握独奏两种方法，具有良好的视唱和听力能力。优美的旋律好听，但要正确把握节奏、音高、音色和音调。在我们日常的教学中，一定要强调对基础知识的掌握。先从C大调开始，要求音高，然后进行三、五音程练习，最后培养学生阅读音乐的能力，要求快速学习记谱法。逐渐使学生既具备唱歌的能力，又具备准确的语调和准确的节奏。练耳是培养学生听谱、背儿歌能力的主要途径。在训练中，有必要逐步系统地发展音乐。听力，积累音乐语言，注重培养音乐注意力和记忆力。

二、开放创新课程

职业院校学前教育专业培养具有现代教育理念、精通幼儿教育业务、品德高尚的专业技能型人才。这对教师提出了更高的标准，如何突破专业基础，建立和创新教学尤为重要。

加强多媒体教学法应用研究。在传统的声乐和基础乐理教学中，课堂的教与学基本以教师为主。在视唱教学中，学生边看乐谱边唱歌，课堂音频的来源多为钢琴声，以钢琴作为听力和记谱的辅助工具。同样，基础乐理教学课也是教师表演的舞台。学生无法表达自己的想法。事实上，乐理视唱练耳使用单一的钢琴音色和纯听技术训练，不利于调动学生的学习积累

学前教育相关征文样本材料6497；性别。因此，利用计算机音乐制作技术和多媒体系统，提高视唱练耳和乐理教学的质量就显得尤为重要。我们可以在课堂上介绍国内外使用的各种材料。EarMasterPro4.0、EarDower3.0、Eore4.5.3、Auralia等视唱练耳软件。 ，探索适用于高职视唱练耳及基础乐理教学的多媒体软件教学方法与方法。

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三、应用国际先进的音乐教学方法

随着音乐教育的普及和发展，我们必须学会引进国际先进的教学理念，如奥尔夫、柯达利、达尔克罗兹等世界音乐教学方法。音乐教学法。通过节奏、韵律、歌唱、欣赏和表演表达等多维度诠释幼儿音乐教育的教学模式，使学生掌握音乐知识。

1. 奥尔夫教学法的背景和教育理念。“奥尔夫教学法”是由著名的德国联邦音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895-1982）创立的。它赋予音乐教育全新的反传统观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。反思我国音乐教育的现状，长​​期以来我们仍然采用以歌唱和教学乐理为主体的过时模式，忽视了学生对音乐的感受和体验，忽视了学生的主体性、主动性、个性和学生在音乐学习中的创造力。受达尔克罗兹身体节奏和现代舞表演的影响和启发基本乐理教案范文，

2.奥尔夫教学法的特点。奥尔夫认为，儿童音乐天赋的发展应该基于其自然趋势。例如，四分音符是行走，八分音符是跑步的节奏等等。他认为音乐的构成第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以与旋律分开存在。应该说，奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调音乐教育要以节奏为基础。结合语言节奏、动作节奏训练，培养孩子的节奏感。因此，在课堂开始时应安排一些有节奏的语言背诵练习。例如：小老鼠∣去灯台∣偷油吃∣不能下来∣喵喵∣∣猫来了∣叽里叽里叽里叽里∣滚下来”就是这样一首儿歌，你可以翻把它变成多种节奏来背诵，然后结合某些动作或舞蹈来加强节奏，让学生边唱边唱，边拍手边跺脚。在等待的过程中，培养对节奏的敏感度。这种基本的节奏练习应该在孩子的学习过程中不断穿插。培养节奏感。这种基本的节奏练习应该在孩子的学习过程中不断穿插。培养节奏感。这种基本的节奏练习应该在孩子的学习过程中不断穿插。

3.奥尔夫教学法在课程中的应用。在日常教学中，首先要遵循三个原则：一切从孩子开始；通过动手实践；积极学习音乐，培养学生的创造力。其次，我们教学的重点应该是如何开发学生的音乐想象力和创造力，让他们自己组织音符和节奏，然后分析和练习，始终保持活跃的细胞来完成音乐的学习和创新。

高职学生应提高自身的音乐专业素养、实践能力和技能。在《音乐理论与视唱》的教学中，应鼓励学生在原有知识的基础上拓展知识面，学习音乐理论与实践。

参考：

[1] 徐景行，孙红．视唱练耳（一）。高等教育出版社，2000.5.

[2] 林红平．音乐理论和视唱和耳朵训练。复旦大学出版社，2005.6.

[3] 李丹娜，尹爱青，修海林. 奥尔夫音乐教育理论与实践。上海教育出版社，2006.7.

参考：

初中音乐教学

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教师道德反思

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