舞蹈学1003405027孙孟校本拓展课程-上海怡健医学

第1篇：舞蹈教学教案

舞蹈教学教案

教学内容：舞蹈的八个方位

舞蹈的手位

勾脚

绷脚 教学目的：通过课堂和练习，使学员认识表演的八个方位，舞蹈的手位，了解跟掌握勾绷脚。 教学对象：启蒙班3—4岁的幼儿

教学重点：

1、舞蹈的6个重要手位：正上位、正下位、斜下位、斜上位、旁平位、旁按手位。

2、灵活的进行勾绷脚的训练，学习勾绷脚的小组合。 教学难点：勾绷脚组合

教学过程：

1、导入：让小朋友作自我介绍

2、以游戏的方法使小朋友记住舞蹈的8个方位

3、做示范让小朋友了解表演的6个手位，让记得快的小朋友当“小教师”激发小朋友的学习兴趣。

4、学习勾绷脚纠正小朋友容易错误的地方，学习小组合跟小朋友一起合音乐。学完后，请几个“小老师”循环带其他小朋友跳，增加记忆。

10级舞蹈学

1003405027

孙孟

第2篇：中国舞蹈教学教案

二〇一五学年校本拓展课程教案表 年月日 课程名称

舞蹈

备课教师

曹红燕

课题

了解课程，初步认知中国舞蹈

总（2）课时第（1）课时

教学目标

知识与技能 过程与技巧

情感态度与价值观

1、让学员熟悉课堂，了解课程内容或者课堂要求。

2、初步认知中国表演的活力，对国内舞蹈有基本的知道，激发学生对美国表演的兴趣。

任务定位

教学重点 教学难点

让学员熟悉课堂，了解课程内容或者课堂要求。 激发师生对中国表演的兴趣。

教学准备

教学资料

板书

中国体操：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞

教学过程设计

备注

组织教学

1、师生问好

2、点名

一、让学员熟悉课堂，了解课程内容或者课堂要求。 课程简介

校本舞蹈班招收的都是四年级的教师，这个年龄段的师生主要只是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈类型的知道，以及对各类表演学习简单的动作学习，以学员动作协调能力为练习重点，发挥教师的想象力、创造力，培养教师良好的个性，提高艺术修养，增加教师对表演的知道。 针对此年龄层儿童的心理跟生理特征，来编排和学者这门课程，希望借助这门课程中诸多舞蹈的赏析与学习，能对国内舞蹈的分类以及特征有基本的知道。让学生最充分、正确的活动利用自己的身体，让学员在读完这节课程之后，在柔韧性，模仿能力跟表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

2、课堂要求

二、初步认知中国表演的活力，对国内舞蹈有基本的知道，激发学生对美国表演的兴趣。

三、中国舞蹈的分类 舞蹈，是借助有节奏的、经过提炼和组织的身体动作跟造型，来表达一定的观念感情的戏剧。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最极力、最尖锐、最纯粹而又很充足的体现。”舞蹈总是与人类更热烈的情感联系在一起的。舞蹈是人类最古老的美术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从更蒙昧的上古时代起初，中国特色表演经过了多个阶段的演进和演化，逐渐产生了具国内独特形态跟神韵的东方芭蕾艺术。

简单介绍各个舞蹈类型

中国体操：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞

课堂小结：对本课学习的状况进行简单总结，提出下节课的教学内容。

教后反思

第3篇：关于大学舞蹈教学管窥论文

一、融情于课堂，充分激发师生的观念感情

舞蹈是一种感情的表达，一种好的表演虽然无法使跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的沉醉，还能够使观看者感动。这就是舞蹈爱情的一种传递，只有练舞者有情感，寄感情于表演，观舞的人能够够发现哪一个个感动点，才可以形成感情上的共鸣。所以在表演课堂中注重感情教学是十分有必要的，这除了无法培养教师对表演的情感，更可提升人们借用舞蹈去表达自己的情感。融情于教学，要恰到好处，用自身成为引子，去激发学生的观念。

(1)口传身授式教学

很多人认为表演课堂需要是手把手的教学，是同学将动作做起来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了巨大的妨碍，它无法有效地激活学生对表演的学习欲望。比如在教学生如何训练腿的动作的之后，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的手臂跳跃;逐渐伸长你的脚，再伸直一点，到达最高点坚持一下;逐渐放缓，坚持住，大家做的挺好”。用这种一系列的语言来释放动作的要点，并且在这个过程中使学生的心中得到放松，对学习表演非常有信心。而且由于表演的训练是非常劳累的一个过程，学生的压力也非常大，所以同学的语言不要太僵硬，容易使学生非常讨厌。而要亲切、表达非常形象。并且教授应切实鼓励教师，让人们有信心去独立完成这种动作。如说，我们是表演上更美好的精灵;大家每个动作只要做到位就相当优美;大家一定要笑，将幸福表达在身上。身授是表演练习的重要过程，也是很直接、最根本的过程。因为表演的一些动作更具象，甚至每个人都会有不同的理解。所以应想动作统一，就需要应老师亲自示范。这样一方面帮学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生能否去理解这上面所包括的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的表述，将情感先用语言表现起来。开始时同学可以帮学员一定的探讨空间，仅用手势来体现舞蹈;增加学生可以模仿的数量，这样不断地锻炼就能迅速把握身体的跑步规律，从模仿到变革;学生在知道怎样表达表演思想后来，就能够依靠自己的反思去诠释舞蹈，会带给不一样的效果。

(2)以情动情式教学

人生来就有对美的感知能力，即使是认知直接、简单的初中生，他们对美也是着自己的苛求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方法不一样自然会有不一样的结论。因此同学在课堂舞蹈之前，不妨先帮学生确立下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中肆意想象，并引导人们抒发自己对戏剧独立的体会跟想法。音乐有的欢快，有的轻柔，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师应有意识地鼓励教师说出这种戏剧特点，教会人们判断简单的戏剧特质。除了美术之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的大门，舞蹈的动作不仅肢体语言之外，还有眼睛语言。但是针对大学生来说，高难度的眼睛交流容易使学生觉得压力。其实即使教师在以前早已强化学生对表演的理解，并且教授在课堂过程中强调眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然无法提高人们对舞蹈的理解，眼部的感情自然能够够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为例子，重点给学生看眼睛眼神的变化。

二、精选教学题材，发挥教师的自主性

题材的选取是十分重要的，因为对一个舞蹈的评判是从感性和理智两个方面来考虑的。对于表演的形体美来说，是理性的考察;而内在的感性，则是对表演意义的探讨，是表演原本所表达的涵义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂即使跟听众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的表演。若仅仅使读者去欣赏形体之美，则更加简洁无深意，更不能给读者触碰心灵的觉得。而那些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了心灵才能跳出优美而心动的舞姿。

(1)选材具有时代精神

舞蹈也有颇具时代氛围跟传统的，也必须是在时代的前段跳跃的。而初中生的表演课堂虽然是基础性的教学，但是由于教师的偏好跟兴趣会随着时代而出现差异，所以多做颠覆，紧随时代脚步是十分明智而有效的。因此同学在选取教学题材的之后，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让表演从立意到形体都无法反映时代精神和变革观念。

(2)深化选材意义

舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者跟立意者的观念。因此同学在教学之初就必须帮学生塑造这种的观念，从深处去开掘学习表演的含义。深化选材的涵义是为了展现舞蹈的人文气质，为了表现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也需要合乎初中生的世界观，保证在它们的观念范围内无法理解。否则过于“高大上”，可能也并非空谈。

(3)学生自主选择

学生们有不同的性情特点，有的优雅、有的偏于压抑、有的偏爱安静、有的则非常热衷于热闹。而这种都是他们选用什么题材的表演的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的表演，可能它们原本也有无法习惯的。所以同学可以多帮学员几种题材的表演，然后使学生按照自己的偏好进行选取。这样它们无法选择最是合适自己的表演，也无法培养学习表演的积极性，不会因为课业的压力而将其成为一种负担。而且至今的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也十分广泛，从国际戏剧到古典音乐，从民族歌舞到国际表演方式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的表演方式，对自己想要进行的表演也是自己的见解。让人们自己选择又无法提升人们的自主性，又无法帮助人们拥有自己的主见，对她们未来在表演方面的发展有巨大的帮助。

三、严格锻炼过程，每个动作都应标准科学

(1)标准化舞蹈动作

舞蹈动作只有做到位从而够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在高中表演的课堂阶段，基础教学非常要严把关，这样才促使教师之后的表演学习。老师应将每位动作做标准的示范，并且帮每位学员指正，保证每个细微的动作、每个细节都受到完善。

(2)实现互帮式教学

舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互推动的。因为每位人对自己的舞蹈动作都无法看见完全，即使是有一面镜子也无法看见各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以互相指正，相互建立。同组的朋友就是观众，是我们跳舞的欣赏者，所以它们的看法应格外客观和正确一些。

(3)比赛刺激竞争

舞蹈学习不仅是一种自愿的学习，而且跟天分也有关系，但是相同和后天的尽力是分不开的。采用竞争机制进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且表演是带有创新和实践意义的，如果教师也是拘于教学内容，很难提升自己的素质。采用竞争的方式，促使人们不断创新，让自己的表演更具竞争力，舞蹈境界自然而然就受到提高了。

(4)分层次教学

舞蹈是一种艺术，是身体的戏剧，所以跟天赋有较大的关系。而高中课堂又是表演的基础教学，不能否只关注优秀学生，要综合考量，进行分层次教学。老师可以将教师分为几个层次，对有表演天赋的学生做较高的规定，并且帮她们增强舞蹈难度;能力中等的同学，可以降低它们的舞蹈量，让人们有稳固的提升;而针对这些肢体协调能力过差的朋友，要增加它们的要求，打实她们的基本功，并且用适度的语言引导人们，更加侧重让她们领悟舞蹈的境界。

总之，初中舞蹈教学成为基本教学有其重要的涵义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学模式、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐步展开，舞蹈成为人文教育受到非常广泛的注重，从大学到父母，都期望儿子无法在这个方面有所施展。老师应恰当把握家长的这种希望，给教师的表演课堂做更正确和依照个人实际的指导。

第4篇：高中表演课堂课教案

高中表演课堂课教案

课题：基本功训练

教学目标：从整体上练习学生，克服身体的自然状况儿童舞蹈教案模板范文，获得恰当的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：要切记教学方法，避免教师在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用恰当的方式训练，错误的技巧会使练习适得其反。

教具准备：录音机 教学内容：

一、介绍表演基本功的作用：

1、通过训练能超过身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下诸多舞蹈动作方法，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而需要是渗透充满了感情跟想像的表演艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要演进形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至可较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教教师练习一些表演基本功的锻炼技巧：

1、素质锻炼：素质训练是对初学舞者的学员人体各部位的功效。刚起初学习表演的教师，对舞者的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有巨大的差别。素质锻炼就是为了解决学员身体自然条件的差别，缩短学生身体素质和专业必须的距离。

2、形体训练：形体练习即展现人体的身姿姿势，使人体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是走向表演艺术的必经之路。

3、技巧练习：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行方法练习。技巧有一定的难度，是技巧性很强且充满表现力的舞蹈动作，教学中，要按照学生的自身的素养、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作顺畅的标准。