到岗不久的人民教师，我们应该怎么写呢？(2)

当前基础教育变革的主要目标就是能力教育。而戏剧教育因其带有愉悦性、审美性、易接受性的德育观作为学校素质教育中不容小觑的重要内容，它妨碍着教师的观念道德、智力、情感等心灵健康的发展。音乐教育中能表现出哲学教育，德育教育等诸多关系青少年人格发展的方面，有着其他学科不可代替的重要作用。音乐教育以它强烈的戏剧感染力发挥着浓厚的育人功能，其功用是十分巨大的。重视戏剧教育，是推动教师能力全面提升，塑造学生完美人生的有效措施。

初中音乐的教学反思4

一、教材使用说明

本学期音乐课本，使用的是全国统一实行的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制学校美术新课本。该丛书全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对个别单元内容加以微调，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。

二、本学期教学工作工作量

本学期担任高中高二14个班戏剧教学工作，周课时14节，校本艺术课程（话剧、曲艺）每双周三两节，音乐课堂全学期代课总课时196课时。

三、学期音乐教学反思

1、坚持音乐教学新模式，实现目标，落实标准。

本学期音乐课堂，能够秉持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展戏剧展现、鉴赏、表现、创造能力，提高戏剧文化素质，丰富师生情感感受，陶冶情操”的总目标，把戏剧教学的感情态度价值观具体落实到让教师喜欢戏剧、爱上美术课方面上来，把教学中的过程及技巧，作为教学目标来探求，把知识技能融于学生喜爱的各类创意性实践活动来表现，把培养教师丰富的生活情趣做为教学目标来设定。教学中，努力实践以戏剧审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学员，注重个体发展，注重音乐实践的基本观念，并认真把他们转换为详细的教学行为。在教学中，能积极探讨面队学员教哪个、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标是否超过和推动，牢固树立“一切为了教师的发展”的教学方法。

2、立足课堂，促成学生教学行为的转型

本学期在戏剧教学中，进一步改变备课方式，立足音乐课本文本钻研，能对课本有所注重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把课堂内容设计的活动化，注意每单元内容的课前打算，了解学员上课前的心理状况，灵活采取正确的方式，保护师生学习情绪。课后备课，通过每节课的课堂不断检查已成的课件，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个学生教学素质、水平的试金石。在每节戏剧课后，我一直问自己：本节课的课堂内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方式设计能否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系非常，细心找出问题，及时改正。教学中，能坚持正确的教学方法，能大胆采取生动启发，研究探索式的课堂方法，把知识教学依赖于教师自主研究学习方面上来，教学中，能加强推行新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不排斥任何一个教师，当教学内容得不到一些学生接受的之后，我会态度安静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当美术教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评判，认为我“和气”“好玩”，我认为从学生口中能写出这种的话，说明了我能切实转变老师地位、角色师生新型关系的构建，实质上是极有促使教学活动正常进行的。

四、本学期音乐课堂存在的问题

1、课程实施的梦想与现实差距大

新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在学生的综合美术素养、教学活动设计的素养，组织管理的素质及学生语言表达能力方面，都有着新的希望。音乐新课程要表现新、趣、活，就一定规定学生在教学中具有上述各方面的能力，在这方面，我觉得自己就现有条件还不够完全满足学生的梦想，需要在未来、通过各类形式和方法进一步提升很多能力，以适应新课程课堂的必须，满足学员在学习中的不同期望。

2、音乐课程资源严重缺失

从现有的戏剧教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生无法理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到规定，需要从各方面加以汲取、补充，而难题是有些急需的课程资源却无法寻找，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中发生无法表达，学生难于感受，接受的现象。

3、部分学生存在的错误观念

长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学观念的制约，部分教师仍把戏剧课视为“无所谓”的课程，因此体现出一些负面的学习情绪，要扭转这种观念，启发这些教师正确看待音乐课堂，工作量非常大，效果也无法预见。

4、长期从事戏剧教学的所造成的反感情绪

我从事大学美术教学已有11年，有时因诸多原因，心理上有时形成的稳固及排斥情绪，特别是在工作压力大，备课受到制约时，情绪易造成波动。这种不良情绪有时严重制约到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我认为这是值得自己仔细思考的难题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该出现的'。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在未来工作中，必须坚决纠正。

初中音乐的教学反思5

初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要提高知识框架的构筑与累积外，德育也非常重要。初中阶段的小孩们正处在一个心智不断演进与成熟的阶段，好的美育可以陶冶学生的性格，提升学生的审美趣味，帮助学生建立良好的人生观与价值观。音乐教育正是高中德育中重要的环节。然而，当下的高中戏剧教育却依然存在许多值得我们思考的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有下述几个方面。

一、教材中“音乐”的含量较低

参看苏教版高中戏剧的课本内容不难发现，教材中“音乐”的成分虽然极少，教材中这些内容都是关于戏剧知识与美术技法的，这些方法和学生的生活并不贴近，学生理解出来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多之后是学生空洞地讲授这些民族戏剧的演进历程、背景或者音乐的传统，学生的参加极少，音乐课成了学生的独角戏。此外，音乐课这些之后基本上成为了画画课，课程的主讲就是学生简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。

在戏剧课上，音乐的内涵、音乐的品味、音乐的价值完全没有受到表现。音乐课上老师必须重视教师们针对音乐的认知，应当将学生成为主体，应当更加强音乐本来，然而目前的戏剧教育在这种方面都存在显著的失衡。

音乐课的思考首先要从课堂内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟需提高的状况，课堂上学生不需要一味地讲授这些枯燥的和教师们所处的时代很远的戏剧的演进历程，这针对学生们对戏剧的认知并没有实质性的作用。音乐课上，教师必须更多地让学员真正和好的戏剧接触，让人们有机会欣赏与感受音乐的实质。音乐是另一种方式的表达，音乐不是简单地说话，透过音乐学生即使无法感受到背后的感情与魅力，那就超过了戏剧教育的真正目的，那只是音乐老师必须寻求的目标。

二、教材内容能够吸引学生兴趣

目前的音乐教材中存在的另一个巨大的难题是，教材内容和教师生活存在严重的相悖，教材的内容完全吸引不了教师的兴趣。教材中，大个别是民族戏剧，现在的高中生针对民族戏剧基本是一片空白，那主要是由于它们针对这个领域颇具兴趣，学生们更热衷于现今的流行戏剧，这些美术他们非常喜爱并且迷恋，而教材中的内容完全不是它们感兴趣的。此外，教材中的内容大个别是20世纪七八十年代的，不要说是大学生，就是这些学校生针对那些年代的戏剧基本都没有了解，年代的跨度往往会带给很大的了解与审美上的鸿沟。对于那些年代的戏剧并且音乐背后包含的情结，那是大学生完全能够把握的，那和它们生活的时代隔得太远。正是由于这么，很多之后教师会认为戏剧课晦涩乏味，趣味性不强，对于音乐课也仍旧提不起兴趣。

这种的状况是现在音乐教学的一个巨大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上学生有必要作出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地根据教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这种内容的确是和学生的生活隔得非常远，教授课本知识前校长可以打算充分的引言与过渡，尽量将书本中的常识和学生的生活相结合，并且以简洁轻松的方式向学员介绍教学内容的相应背景知识，让学生针对相关常识有充分认识，接受起来就会更容易。此外，课堂上老师可以适当加入教师们喜爱的其它的课堂内容，教学方式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来演出自己最喜爱的曲目，并且考量自己偏爱的缘由及自己对这首歌的感受，这个过程并不只是是让学生有勇敢在朋友面前来唱一首歌，更重要的是让学生无法深刻地去感受一首乐曲作品，尝试了解作品想要表达的内在感情。

三、教师和学生的地位不平衡

现在的戏剧课堂上，还是无法导致传统的老师讲学生听的方式，教师和师生间缺少互动，学生的地位被忽视在音乐课堂上也非常常见。很多戏剧老师一堂课出来基本没有离开过钢琴，和教师间也非常欠缺沟通，音乐课就是老师教给教师唱一首歌，并没有实质性的含义。这种情况很普遍，也是很不可取的。音乐教学是培养教师情商的过程，是提高学生针对音乐的认知的方式，若课堂上老师完全不在意学生的体会，教学方式枯燥无趣，学生除了学不到东西，还会对音乐失去兴趣。

教学中老师和教师的地位应该有所颠覆，教师必须更多地将师生作为课堂主体，时刻关注学生的反应及差异，让人们更主动地参加到教学中来。音乐课的最后目的不只是是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生无法感得到一首歌与一首乐曲作品想要表达的感情。很多之后，经典的戏剧上面通常蕴含着一个深刻的独白或者一个意味深长的道理。培养教师对于美术的认知，就是要让学生无法懂得怎样欣赏好的音乐，欣赏戏剧后面传递的感情，读懂那个故事并且那些意味深长的道理，这才是戏剧教学的目的，才是教学中将学生成为教学主体必须去到的方向。

然而，现今的大学戏剧教学中一直有许多值得思考的地方。首先，教材的内容更加空洞，关于“音乐”的地方非常有限，不仅如此，教材的内容和教师的生活及它们生活的年代严重失衡，这直接导致教师对于美术教学提不起兴趣，对于课程难于理解，也能够形成共鸣，这都是必须改进的地方。教师必须让课堂教学内容更充实，教学方式升级颖。此外，教师将师生作为课堂主体，时刻关注学生的反应及差异，让人们更主动地参加到课堂中来，这样就能真正超过教学目的。

初中音乐的教学反思6

对于有效教学这个教学问题，我一直在课前进行探讨，在课后反思中能悟出一些道理来。例如针对一年级教师来说，“音准”是一个“摸不着，看不见”的东西。根据低年级小孩大脑直觉能力强的特征，我设计了把音准训练与已学会的乐曲的曲调相联系的方式来进行训练。用学会的曲目做音准的“参照物”，使音准这个无形的知识成为有形的知识。

又如，节奏教学是戏剧课的又一重要组成部分。低年级学员对节奏训练变得非常被动、盲从。可以从以下的方式去做：一、用简单的例子来表明节奏的重要性。二、循序渐进，做到一找、二练、三巩固。找：找出实例，领会实质。练：动静交替，用叫喊、拍手、走步、师弹旋律、生打节奏，或用响板敲击等方式练习。巩固：用“变速”方法反复训练，学生乐于接受。

低年级教师爱听故事，爱活动，想象力丰富。单一的教唱，将会造成乐曲艺术形象的羸弱贫乏，并且直接妨碍到学生的跳舞兴趣。为此，我采取下述的方式进行教学：1、设计“木偶剧”、“童话剧”等促使教师的学习兴趣。2、设计简练、诙谐的剧情领悟歌曲情趣。3、用小孩化“串词”反复复习旧歌，再次阐述民歌的戏剧内涵。

例如，师说：“同学们，别说话了。小儿子要吃饭了，我们唱首摇篮曲拌他进入梦乡。”学生以慢速、安静的心情唱起《小孩子要睡觉了》；“喔……，大青蛙叫了，天亮了。”学生开心地演出起床、吃饭等动作；“你们看，太阳儿子回来了！”学生用欣喜、赞美的笑容演唱曲目《公鸡》……通过同学有声的串词，学生唱的恰到好处。

有效教学的事例有众多，只要对学生有所帮助，能提升音乐教学水准的就是好的教学方式。

【初中音乐的课堂反思范文（精选6篇）】相关文章：

1.初中音乐教师的课堂反思（精选3篇）

2.《音乐》的教学反思

3.初中音乐的课堂反思（通用6篇）

4.音乐的教学反思

5.音乐教师的课堂反思

6.音乐《清晨》的教学反思

7.音乐《白鸽》的教学反思

8.音乐《新年好》的教学反思（精选5篇）

9.关于戏剧的课堂反思（精选3篇）