范文音乐是艺术，而音乐教学更是教学中的艺术

篇一：小学美术课课堂反思范文

音乐是戏剧，而美术教学更是艺术教学中的美术。音乐反思性教学则是指利用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育模式、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的剖析和探讨，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选用、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学思路的合理、优化，才能让课后的反思性真正起到思考、调整、改进后续教学的积极作用，切实加强课堂教学的效能，不断提高学生的戏剧展现力跟美术审美素质。所以每学期对自己的一次课堂反思是最有必要的。那么，音乐教学需要从这些方面进行思考，反思后既该怎么提升自己的教学素质呢？

一、把握学生心理特质，从而对课堂纪律进行调控

在低年级的戏剧教学上，前几分钟，同学们的配合还是比较不错，但是随后课堂就发生无法收拾的“热闹”。

本学期，我主要是从事低年级的课堂。记得在第一节音乐课的之后，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最终迫使学生跟老师也发生非常僵的状况。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到同学的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特质，他们都是集中力时间非常短，因此需要把握好课堂的前15分钟，提高课堂的强度。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我常常把学生问候，练声及温习前一首曲目的时间掌握在前5分钟。通过简短的导入之后直奔主题，这样一来学生可较好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方法也需要导致教师的兴趣，对于低年级的教师，他们针对漫画视频导入，故事导入或者聊天的方法导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的强度已经可以减少一半。

二、用先唱歌后识谱的方式增强听觉

在戏剧课中，学生们对于听谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚起初我对这状况并没有摸着头脑，还以为是她们偷懒。

音乐学习的各个方面都涵盖到视觉的作用，审美主体对于美术的诸多听觉体验能力，是审美素质的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后跳舞在课堂目的上并不矛盾。而在特色的教学方法是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有一定识谱能力的教师，使用这些教学方法，可起到良好的疗效。但是我仍看到，其实这些朋友对简谱并没有了解，如果采取先识谱后跳舞的方法进行学习，不但学员没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白耗费掉。对此我做出以下的改善，在教听新歌前我首先使学生欣赏，以听领先。并使学生跟着戏剧做简单的律动，使学生对戏剧有了视觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后使学生欣赏歌曲、感受音乐，从而促使起学员学习音乐的兴趣。再借助让学生说话，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时增加难度，让学生感到识谱并不太难，从而提高其自信心，加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力

在讲戏剧课时，我认为并非我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟知道了没有。后来经过思考，我觉得，音乐课堂作为素质教育的重要内容，必须放弃一切单调、枯燥、令学生觉得反感的内容跟机制，使受教育者在良好的态度、轻松的氛围跟愉悦的环境中潜移默化地接受教育。教师必须更新观念，在课堂中做到以师生为主体。为此，教师能否更新观念，转变策略变得特别重要，这样学生需要增加自身的提问形式，通过某种有效的方式来让学生借助自己动脑想出答案。比如：音乐教材经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的训练。它要求学生借助本身的歌词，再借助自己的反思，去再出别的有意思的歌词套到乐曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌曲，也变得非常高兴。因此在戏剧课上，老师需要不断创造更大的空间使学生们自主发挥，让学员互动，而最后超过自己的教学目的。

四、让乐器和表演走进课堂

在音乐课中我看到，每逢课上接触到吉他以及表演，学生们都非常感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和表演在教学的正确利用，是可以把课堂的氛围更加更活跃。而且乐器和表演是很高地培训教师的节奏感。对于今天接触接触音乐的朋友，他们会认为学习节奏是一大难点，如果仅仅简简单单叫你们跟着同学来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在这些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先使教师跟着我有脸跟手同时打节奏，并指出嘴跟手应一致。然后我再作乐器示范，最后每组学员中挑选几位出来演出。通过它们的舞台和我的鼓励，下面的学生更清晰看见台上哪位学生打的是恰当，那些是出错的。反复地训练多几遍，学生便迅速把节奏跟乐器配合起来。而且这种学习节奏小学音乐教案范文，会使它们觉得趣味性增强了，学习出来就显得简洁。而在这些民族歌曲的学习中，我都会简单介绍该民族的芭蕾手型或脚位，也上根据乐器的方法进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反省，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以需要多观摩其他同学的课，学习他们的课堂理念、学体系、管理班集体的素养等等。并思考自己一旦这课是自己上，又将要是怎样，有哪些相似与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的方式。在这学期里，我收获了这些。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是戏剧跟能力培养的过程，只要你就会反思，必竟会使你的学生跟你融在一起，这样又可很好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我觉得作为一名学校校长，责任重大，要勇于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

篇二：小学美术课课堂反思范文

小学美术课课堂是学校基础课的一个重要构成个别，其目的是为了提升民族的戏剧文化素养。音乐教育不但可以培养教师对戏剧的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也可培育教师的优良的品德和气节，还能让人们的智力得到发展，非智力因素得到提升。同时，能够抑制学生身心健康地发展。

我在课堂中经常觉得，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互推动的。所以，凡是小学阶段所开办的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是大学分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育除了具备辅助、强化德育和智育的功用，还带有德育和美育所不能替代的独特的'教育功能。音乐教育针对培养教师德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的戏剧教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课课堂设备和教师的戏剧基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱之后，可指导学员用非常标准、流利的普通话进行独唱歌曲，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时按照歌词的内容向教师进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的观念品德教育。

二、引导学生理解歌曲的心情。

在一首歌曲的左上角通常发生如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可使学生结合歌曲含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即曲目的定弦。当学生按标准音唱有一定的困难时能进行音阶练习。由于学生音域窄，确实无法超过标准音时可以适度降调，并引导学员要一直训练音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教听歌词。

这一步是前四步的综合练习。首先学生要泛唱二到三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教听在连接出来唱，以至圆满完成全部教听。在学员对本歌曲没有完全学会之前不能让学员练听，因为教师自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所把握原则的差别，我采取下述几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的方式来进行，这样即省时又省钱，还增加了学员学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

篇三：小学美术课课堂反思范文

音乐是悦耳的歌喉、优美的曲子、美丽的鲜花，流淌的小溪，世间一切美丽的东西都可以用戏剧来体现，同时喜、怒、哀、乐也都将用戏剧去渲染。很庆幸我跟我们教研组的伙伴们都是把戏剧带给孩子们的使者，我们与戏剧与文静乖巧的孩子们结下了不解之缘。

多年来，我们理解掌握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程变革的各项目标。以学生为主体，以大学为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了学生教育教学水准的提升跟学员学习音乐的兴趣。

一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作模式。

通过加强方式独特，实效性强的集体备课活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作观念，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有老师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

二、教学研究，在实践中增加专业水平

（一）、教研促进

①结合低年级学生直观形象思维比较显著这一特征，我们在一年级开设了黑白谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们看到白色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩展现，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生非常偏爱黑色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的难题，调动了学员的兴趣，使识谱教学作为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的试验，并将逐步推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摆脱了以前先识谱、后跳舞的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这种尝试的：部分歌曲运用先识谱、后说话，而针对较难的歌则运用先唱歌、后识谱的教学。通过试验，我们归纳出下面两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后跳舞在课堂目的上并不矛盾。传统的教学方法是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有一定识谱能力的教师，使用这些教学方法，可起到良好的疗效。通过使学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解十分深刻，对歌词的演唱十分具体，达到可淋漓尽致地体现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先使学生欣赏戏剧，让学生体验音乐，从而促使起学生对音乐的兴趣。通过使学生说话，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时增加难度，让学生感到识谱并不太难，从而提高其自信心，加深对戏剧的热爱。然后，再借助对歌谱的视唱、理解，又反作用于歌唱，使演唱十分完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了借助提高学员的音乐基本技能，来建立它们的演唱水准，只是为超过目的而采取的方式不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以促使学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高师生学跟学生教的强度，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的戏剧教学起，我们就鼓励学员自主、合作学习，展开小组探讨，小组合作的方法使学员从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过舞蹈演出来表现出歌曲，让学生边听边发挥想象力，使学生的戏剧思维通过歌曲尽量的彰显。同时，我们鼓励喾一实行小组合作来发挥学生的想象力，为乐曲编排动作，极大的激发了学生的想象力，开发了智力，并让学生感受了合作的乐趣。

中、高年级则借助节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的戏剧创造力。多数学校以分小组的形式进行，学生乐于接受，且增加迅速，多数小组以音乐素养强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参加。尤其是戏剧兴趣差一点的朋友，他们大多数乐于参加，且增加迅速。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校校长队伍整体能力的提高，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每位个体——教师。

我们戏剧组与艺术组推进了传统小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所获得的成绩，离不开学校领导的引导与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务组长都细心指导，反复听评，提出好的看法，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导帮我们提供更优越的条件，筹备购置硬件，制作工具。

在戏剧校本教研中，我们深刻地感受到转变思想，让学生从情感上接纳校本教研，这是校本教研的前提；建立政策，完善制度这是校本教研的确保；创新方式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步加强小学音乐教案范文，新难题会层出不穷，我们会加强校本教研的幅度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实；计划、措施有方；普及、提高同抓；艺术教育与美育相互渗透，创一流成绩。

音乐，是灵魂飞翔的绿地；歌声，是灵魂飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中；百花齐放，人才辈出。我们要使师生的纯美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们宁愿永远做戏剧的天使，给孩子们传播幸福！

小学美术课课堂反思