初中音乐艺术教案模板

马畅初中刘小民 1、知识与技能：通过照片文字作品赏析，引导师生感悟体验隶书之美，了解隶书的演进与结体特征。初步让学生掌握汉隶名碑 《曹全碑》结字与点画特点。 2、过程与技巧：通过对汉代书法的赏析与学习，让学子发现汉 隶之美、理解后来书体特征、再到自己习作的尝试。 3、情感态度与价值观：让教师感知隶书书体的审美性，了解历史演进脉络以及代表佳作，培养教师高雅的审美能力。 教学重点：曹全碑特征，字形特点及基本笔法(字体扁平)优美婉约,蚕头燕尾,燕不双飞，秀美飘逸与张迁碑的雄强古朴形成变化。 课时：3课时 从仓颉造字到艺术兴起，历经5千年流传演变的中华艺术，这节 课就让我们一起走进艺术，感受古老的中国汉字楷书之美。 隶书简介隶书，亦称行书，是汉字中常用的一种庄重的 字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈方形图案，讲究 “蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成， 在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 （1）隶书相传为秦末程邈在监狱中所创——东汉 班固《汉 书艺文志》 （2）始于周《水经注股水注》 （3）出土陶俑看西川战国木牍、 湖北秦简、 青铜文字?可 证明隶书萌芽战国后——秦。

（1）《曹全碑》汉隶石刻。又名《汉郃阳令曹全碑》。明代在河南郃阳县出土，现存西安碑林。碑高2.53 米，宽1.23 米，共849 碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及河南的状况，也体现了后来农民兵的声势和合 阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了 重要的历史资料。此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，书体是用隶 书写成。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细， 秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。 此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之珍品。也是迄今我 国古代石碑中保存相当完整、字体比较清晰的少数作品之一。 此碑气韵秀丽、平和简静，内刚外柔，用笔放中有收，每字都有一主笔，蚕头雁尾，厚重平衡?。 1、笔法上：注意中锋用笔，藏头护尾，波磔分明，四周舒展，转折处皆提按、柔中有刚。 2、结构上：结体略取侧势，布局精巧，中宫收紧，每个字的主笔较其它笔画粗、肥、长、大，尤其是横画主笔，“蚕头雁尾”的 特点鲜明突出，如：“清、风、高、流”等等。 清风高山流水 明月松间照 清泉石上流（王维）? 可选几个字加以练习，初步展现书法曹全碑的美术特点，以后逐步走向深入学习。

练习武术，写好字是中学生需要具有的一项基本素养和能力，它除了丰富常识、培养观察力、毅力，开阔视野，发展智力，开 发潜能，增添情趣。更主要是提高炎黄子孙的民族自豪感和复兴 中华民族的时代使命感，是爱祖国传统文化美术的重要表现。 学习绘画要从小开始，只要手段正确、持之以恒，刻苦钻研，定能获得创造。 本学期以接近中尾了，在整小学音乐课堂中艺术我们还是第一次系统学习，对于我们学生有艺术兴趣但没有书法基础，教学难度 可想而知。然而我们借助书法教学唤起学生学习绘画美术的兴趣 和戏剧表现力，让同学们在未来学习跟工作效益。 第一单元形象直观的体现与交流语言(欣赏-评述) 计划课时2课时) 1、选择自己偏爱的作品，观察并表明他们包括着什么造型要素？是利用什么方式来体现什么样的体会或动机。 2、在当时的艺术学习中，自己学习过那种艺术语言跟表现方式。有哪些体会？ 欣赏诗人名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 文艺复兴以后的西欧绘画，逐渐演进了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以延续可变光线条件下的客观对 象的体现方式书法教案竖画模板，这种忽视清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形 式，有人称它为“图绘方式”。

达-芬奇典范地利用了他所首创并且非常喜欢的“明暗转移法”，画面色彩从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与魅力的 五官结构自然融为一体，因而造就出非常合乎视觉真实的表现形 《宫娥》这幅情节性的室内群像画刻画了真实的西班牙内宫生活情景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色调， 是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他经常使情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的眼睛，以便更加细致深刻地阐述人的 内心世界。 “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的构建，色彩成了人们更主要的美术体现语汇。由于明暗、色彩的差异都以体面结构 为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体 结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的美术语 莫奈所着重体现的不是他太太跟父亲的气质形象，而似乎是某个在阳光普照和海风吹来下正在花草丛中漫步的年青女孩，他运 用光和色的体现语言构建出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义作家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以蕴藉的笔触跟明确的体面，塑造出比实物 更厚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统美术的触觉一致性，表现自己大脑中再次组构而成的物象。

画中的吉他、曼陀林和苹 果被不同的形状分开或者拆散，又再次被组织在室内外的混合空 间之中。 1、你能不能理解各种不同的戏剧表现语言具备各自特殊的体现意图跟表达形式。 单独的造型要素只有符合规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以借助色彩的明亮对比来体现女生的性感美感， 也可以借助色彩的极力对比来体现画家对人物的热情展现。美术 作品成为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其 中隐含着人类对方式美的规律的了解与利用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了抵制以“逼真”作为评判绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈而且耀眼的对比色，这种形状组合具有独特的主观而自 由的倾向，因而被他们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品运用垂直线、水平线和白、黄、蓝、黑、白等材质组成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐， 明确而严格的彰显出基本要素组合组成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的鲜艳色调，颜色的对比和过渡更加明亮，使人物形 象甚带有复古意味的性感为美丽美感。 1、你能否认为外形要素跟造型艺术表现形式是一种艺术体现或交流的语言？ 象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏大的构图 组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有差异地组织成面面的主体，衬托他们的是如同圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在触觉上形成舒适之感。 第二单元丰富多彩的现实 多种多样的体现 (造型-表现) 计划课时：（4课时） 1、通过本课学习，使学员初步认识视觉形象的分类跟外型要素的基本知识。 2、通过对音乐作品中形的了解跟预测，提高学生对艺术形的欣赏素质。 3、通过对本课的学习，使教师了解艺术带有多种表现形式，从而提升学生对戏剧方式美的赏析能力，以及音乐学习的兴趣与信 重点：掌握抽象造型、变形造型跟抽象造型的差别，并可利用所学知识识别音乐作品的不同表现形式。 我们所生活的现实世界是非常丰富多彩和时时运动变化的，由于戏剧来体现现实生活，由于它所选用的对象不同，采用的媒介 不同和体现的方法不同，也经常有多种多样的表现形式，有的侧 重于再现客观的真实形象，有的重视体现主观世界的隐喻与爱情。 但是再现和体现往往共进入同一作品之中，而不能简单地加以截 然划分。 借助细腻丰富的色彩转换，塑造出细腻强烈、若能触摸的逼真静物形象。课本右下图是个别静物的形体结构跟透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有纯真生命的小猪，那毛茸茸的全身同样带来人真实的感官体验。 《小鸡》，黄胄的这幅绘画，可以让我们看出画家是如何把握小鸡的结构与动态的。 达-芬奇说过：“画家的心应该像一面镜子，?如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多艺术佳作都是以真实地展现生 活真实为主要目的。而且不只延续客观对象的内部特点，还要再 现对象的精神、性格、气质等内在本质特性，以达到“形神兼备” 的程度。 活动二：研究与探讨 《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的绘画色彩，不仅准确地再现出人物的美好形象，而且捕捉到她生动的神 态和表情。 从鲁本斯的速写可以看出，画家十分熟悉地把握了对象的头部结构跟形态特点。 《橡树》，希施金以高度抽象的方法，真实地展现出无比坚实而粗壮的橡树形象，树林中似乎还散发着野花的清香和落叶的味道。 希施金画的柳树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是独特 观察研究自然的记录，也是书法创作的基础。 塑造生动、自然的作画形象，就要善于观察和掌握体现对象的形象特点、内在结构、明暗以 及颜色关系，包括局部结构、特征与整体构架、特征的主次关系，使之达到和谐统一和带有美感。

大千世界的诸多物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对触觉形象进行观察和探究，会使我们获取丰富的审美信息和多种 知识，提高我们的审美素质、表现能力跟创造能力。 形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。 造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如可较好地运用这种要素书法教案竖画模板，将使作品最 具活力。因此，我们需要认识了解造型要素以及功能。 （结合造 型要素范图讲解） 点：最小的视觉单位。包括各类不同形状的点，能作为注意中心确认结构及其构成体面。我们发现利用点的组织，产生疏密有 致的变化，富有节奏感。 线：可看作点运动的痕迹，有方向跟运动感，可以表达情感，限定颜色，表现质地和绘制阴影（讲解挂图） 面：由直径和长度构成的平面形，面的产生有三种形式：线的包围、分割和表面色、质的差异。面可以分为几何形和自由形两 大类（讲解挂图）。 体块与空间：体块即半径、深度三维空间的占有方式，或者说是由厚度、宽度跟深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次 关系跟包容关系。（如雕塑）具有实在的体积跟空间，而绘画美术， 则是在平面上成就体块与空间的幻觉。

如《长城》一画，就是在 平面上借助平俯视构图，运 用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们提高了民族的自豪感和 加深了对祖国的热爱之情。 光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的恰当表现能使画面获得真实感。不同倾向的色调还能给予我们不同 的触觉和心理体验，引起情绪的差异，如红色可给人以温暖、刺 2、针对一幅学生更感兴趣的重点作品进行非常深入的探讨跟分析，体验戏剧的感情，领悟 3、引导学员在艺术活动中看到问题、质疑问难，探讨作品的方式美跟美术特色： 4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学员自己在非常欣赏中去产生对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派作家凡 高的佳作：线条包含着作者对生命强烈的痴迷，充满火大概的热 情跟探索精神。书法家王羲之的佳作《兰亭序》：用笔使转交递、 点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了艺术艺术史上的神品。 我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的绚丽艺 术世界。 美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术始于生活。但不等不生活。

”在从事美术创作时，艺术家会按照 特定表现目的的必须，选择合适自己个性、兴趣的艺术表现形式。 2、这些以体现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特征更为突出？ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细腻的笔触与柔和的色彩恰当地表现出细腻的父爱和善良的母女亲情。 《婴儿最初的爱抚》，饥饿的小孩要面包吃的啼哭撕裂着父亲伤心的心，粗犷的笔力勾画的背景表现出感人肺腑的情感。 《面包》，以大胆而夸张的笔触描绘人物恐怖的目光和绝望的姿势，表现出小女孩同时也有作者心灵的孤寂和焦虑。 《自画像》，阴冷的色调和旋转的画笔深刻地表现出一个生活受到磨难，精神深受困扰的画家的独到个性。 2、表现主观情感能够不通过展现的方式？抽象的作品可以抒发什么样的感情跟心绪？ 欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女 人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。 《大刀门神》，红面的勇将手握大刀，配上带有表现跟象征性质的色调，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。 《哭泣的女人》，毕加索以非常主观变形的形象，黄与蓝、玫瑰与红等不和谐的色调对比，