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12月中国美术家协会第七届全国代表大会当选为中国美术家协会主席。

朱宣咸(1927年浙江——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画；半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明的艺术精神，充满着鲜明的时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录；从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现出的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次；出版有《朱宣咸作品选》，《朱宣咸花鸟画选辑》，《朱宣咸木刻版画集》，《朱宣咸风景木刻版画选辑》，《朱宣咸漫画》，《艺术常青——美术家朱宣咸》等；由文化、新闻、出版等六单位曾联合主办“朱宣咸从艺五十五年画展”；生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。

年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸，早年从浙江到上海直接参与鲁迅先生的新文化运动与新兴木刻版画运动。1946年加入中华全国木刻协会，1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；后与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“联合宣言”；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，重庆市第一届文代会委员；中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，是成立重庆国画院的发起人、后任顾问，是成立重庆美专校的创始人、校长。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了重庆市的新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年建国后重庆美术事业的重要开拓者，对于建立、推动和促进尤其是重庆在20世纪中期与后期美术事业的繁荣与发展方面作出了重要的贡献；曾被政府授予“献给共和国创立者”勋章。

杨晓阳：1958年生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。

中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席、全国文联委员、广东省文联副主席、中国美协广东分会主席、广东画院院长、名誉院长。1958年后，任广州美术学院教授兼副院长、国画系主任，广东艺术学校校长，广东画院院长、名誉院长，广东省美术家协会主席，广东省文联副主席，中国美术家协会常务理事、副主席。曾任台湾国立成功大学校务委员及院长，美国加州大学院士及杰出学者, 美国国际艺术院院士及教授。

唐秀玲 (1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为中国现代工笔画院副院长，海协书画院院长，教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。

擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、中央美术学院国画系“重彩画高研班” 、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、中央民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册。

赵新建：1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。

画家赵新建生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。画家具有丰厚的人文素养与艺术修养，花鸟画作品吸收了多方面的艺术元素，他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。主要中国画展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖.

徐乐乐,女，1955年生于江苏南京，1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师 。

常常一画琢山水、花鸟、人物、走兽图，虽用琢玉工具碾出，仍不失画家的笔墨情趣。近期,"明清以来荷花专题展"正在南京博物院展出,展示名家的荷画作品近30件.在中国传统美学中,"荷"可谓是表义最为丰富的一个意象,历代画家也以荷花为题材创作了众多佳作.纵观古今画家创作的荷花,由于时代背景.画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别,各有不同的艺术感染力.下面小编带你一同领略历代名家笔下的"荷花". 汉朝至清代的荷 从文人画到宫廷画 据记载,以荷花为题材的绘画在汉代的画像砖中就有出现,南北朝梁元帝萧绎<芙蓉醮鼎图>中也出现。传说陆子冈非上好的白玉不雕，制作的玉挂件是：形若方形或长方形，宽厚敦实，犹若牌子，故简称为“子冈牌”，多作剔地阳文，以浅浮雕形式，一面琢山水、花鸟、人物走兽图，题材多模仿当时盛行的吴门画派沈周、文徽明等人的山水画，虽用琢玉雕碾出，却不失画家的笔墨情趣，另一面雕诗文，仿佛名家书写其上，并琢有子冈印款，常常把地子磨成砂状，俗称“磨地子”，等等。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现， 以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现， 以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现 反映了美术在现实生 活的扩大，（荆浩，关同，董源巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。 概括说明元四家 四家”山水重于笔墨 答：‘“四家 山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山，倪赞画太 四家 山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山， 湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳水随笔摹记。

1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。

国画四君子四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。