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阎立本

事实上，在四大花旦成名之前，如当时海上画坛有领袖之实赵叔孺、吴湖帆，也曾致力动物、花卉画创作，如赵长画马，吴善画荷竹当代国画大师排名榜，并收授生徒，尤其是后来领袖群伦的吴湖帆梅景书屋，与赵叔孺的二弩精前赴后继，培养和影响了如徐邦达、王己千、陆抑非、陆俨少、宋文治、俞子才、程十发等大批后来以书画研究与创作见长的重量级人物。历代集帖中杰出书画理论家、画家、书法家张彦远，善画，尤长于书 。陈朝后主陈叔宝画像历代帝王中，经历最奇特的是南宋的恭帝，他幼时在临安为南宋的帝王，青年被元军俘往大都(今北京)，降为元朝的臣子，又被迁居于上都(今内蒙古自治区多伦县西北)，中老年被遣入西藏为僧，成为佛门高僧和翻译家，最后因文字狱被冤杀。

吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。

关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。

李思训

李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。

如前所述，存世的“明代宫廷绘画”其实包括两类作品：真正的宫廷绘画和宫廷画家为宫廷以外的主顾所作的画。近期,"明清以来荷花专题展"正在南京博物院展出,展示名家的荷画作品近30件.在中国传统美学中,"荷"可谓是表义最为丰富的一个意象,历代画家也以荷花为题材创作了众多佳作.纵观古今画家创作的荷花,由于时代背景.画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别,各有不同的艺术感染力.下面小编带你一同领略历代名家笔下的"荷花". 汉朝至清代的荷 从文人画到宫廷画 据记载,以荷花为题材的绘画在汉代的画像砖中就有出现,南北朝梁元帝萧绎<芙蓉醮鼎图>中也出现。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。

何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓取得了“里程碑”的成就，是现代工笔人物画的代表。

画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典的他都看，都研究。通过了解各门类艺术的异同、特点，从中找出规律性的东西，上升到理论的高度来认识绘画，而不只是孤立地局限在工笔上。工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。给学生上课放幻灯片，李公麟的《五马图》放大后，那种苍辣的运笔效果和丰富微妙的线条变化使他和学生们感到震撼。在当前市场经济环境下，当许多画家正苦于“要金钱，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，可谓“无心插柳柳成荫”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，作为二十世纪八十年代以来中国当代优秀的画家，相信正当年富力强的何家英教授将不断有更多更新的佳作问世。

王明明：1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。

现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，中国美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。1969年3月参加工作，曾任北京手扶拖拉机厂工人，北京画院画家、副院长、常务副院长、院长。2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。2010年1月任国务院参事室副主任。

范 曾：江苏南通人，１９３８年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，１９５９年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。他先后师从吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。曾在中央工艺美术学院任教，后又筹建南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》《范曾书画集》《范曾画集》《范曾吟草》《范曾书画集》《范曾怀抱》《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。现为中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学文学院终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，北京大学中国文化书院导师,中国海洋大学人文社会科学研究院院长,山东大学特聘教授,中国艺术研究院美术研究所博士生导师。中国人民大学国学院导师。联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问”称号。

作品《爱因斯坦的故事》入选全国科普美术作品展览并获奖，《不尽长江滚滚来》参加全国美术作品选展，《脚踏着祖国大地》参加第六届全国美术作品展览作品展和届中国艺术节美术作品展览，为中国美术馆收藏，并获1986年第二届解放军文艺奖。书法作品参加国内外各重大展览，1986年入选“全国第二届中青年书法篆刻家作品展览”获一等奖，隶书对联荣获“全国中青年书法篆刻家作品奖”，为十名获奖者之首，作品入编《中国现代美术全集· 书法卷》。作品先后参加由中国书协主办的第十届全国书法篆刻大展（全国奖）、第三届兰亭奖（获奖提名）、纪念傅山诞辰四百周年全国书法展（一等奖）、全国第三届扇面书法展、全国首届册页书法展、全国第六届楹联书法展、全国千人千作展、全国名家系统工程精品五百人展等重要展览。

刘大为自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。

刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

1945年 10月出生于山东潍坊，祖籍山东诸城。

1951年 随父母、祖父母全家移居内蒙古包头。自幼喜欢绘画，随祖父习书法

1956年 上小学时受到美术老师韩维祥的启蒙、关注培养，11岁时创作第一张大幅水彩画《五一群众大游行》。

在中国历史博物馆，陈大章先后多次参加考古发掘，对古画和壁画进行了大量临摹、复制，摹绘了《望都汉墓壁画》，绘制出版了《信阳楚墓图录》《邓县彩色画像砖摹图录》，参加《中国通史》美术设计，复制的古漆器和六朝壁画摹本刊入日本出版的《世界美术全集》。中国古代的宫殿、寺庙、道观中几乎都绘制有壁画，关于壁画制作，最早在《营造法式》第十三卷中有记录，其曰：“造画壁之制，先以粗泥搭络毕，候稍干，再用泥横被竹蔑一重……” 王颖生首先以年代为界，对中国传统壁画，即重彩壁画的发展流变进行梳理：人类绘画最早可追溯到原始时期的岩画，它从一定意义上可归为壁画的发端，后历经先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、北宋辽金元至明的嬗变，随着朝代的变迁与更迭、科学与文明的进步，壁画风格由早期的自由洒脱逐渐转换为一种规范化、程式化的特征，画工的技术也更为高超，色彩亦逐渐丰富，以其表现形式的独特性、多样性和表现思想的深刻性而深受世人瞩目。餐厅背景墙画，餐厅背景墙壁画，餐厅背景墙手绘壁画，餐厅背景墙涂鸦壁画，专业餐厅背景墙壁画，餐厅背景墙手绘墙画，餐厅背景墙手绘墙彩绘，时尚餐厅背景墙画，时尚餐厅背景墙彩绘涂鸦，专业餐厅壁画墙绘，广州时尚餐厅背景墙彩绘，广州时尚餐厅壁画，广州西餐厅背景墙壁画，广州西餐厅背景墙彩绘，广州西餐厅壁画彩绘，广州西餐厅墙绘壁画，广州西餐厅彩绘墙，广州西餐厅墙绘彩绘当代国画大师排名榜，广州西餐厅墙体彩绘，广州西餐厅墙绘壁画墙体彩绘，广州时尚西餐厅背景墙画壁画，广州西餐涂鸦背景墙，广州背景墙彩绘壁画墙画，广州时尚个性西餐厅壁画，广州时尚潮流西餐厅彩绘喷绘，广州专业西餐厅壁画彩绘公司。