小学美术试讲教案模板(小学美术教学计划篇-上海怡健医学)

时间过得真快，总是在不经意间擦肩而过。我们将带着新的期待冲向下一个挑战。是时候计划接下来的教学工作了！但是教案中应该写哪些内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编整理的小学美术教学计划【九精】的模板，供大家参考。让我们来看看。

小学美术教学计划1

一、 学生知识现状分析：

本年级有四个教学班，学生对美术知识的掌握比较扎实，大家都通过了上期的美术考核。学生感受美的能力普遍提高，形成了健康的审美情趣。大多数学生对艺术学习有着浓厚的兴趣。本年级学生想象力丰富、大胆，敢于表达自己的想法，表达自己想表达的东西，学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。

有一个问题：

1、学生的作品缺乏表现力（特殊工艺），所以作品的生命力和冲击力不强。

2、部分学生的作业交或做作业比较慢。

二、 本期教学的主要任务和要求：

1、学习如何创作富有想象力的绘画，进一步培养学生的想象力和创造力，并使用蜡笔、水彩笔等工具来表达内心世界的形象。

2、学习观察和描绘图像的基本能力。

3、进一步培养学生的观察能力、创造力和表达能力。

4、了解如何制作拓片，掌握如何处理。

5、 开展纸艺手工，培养动手能力和创造能力。

6、 做泥瓦匠，培养立体造型能力、想象力和概括能力。

7、 欣赏孩子们熟悉的动画片，提高他们的欣赏能力。

8、 欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养艺术兴趣，提高表现力。

三、教材的重点和难点（一）重点：

1、想象绘画的训练可以进一步培养学生的创造性思维。.

2、在课堂教学中（尤其是绘画练习），进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、 搞匠心，培养动手能力、立体造型、想象力和概括能力。

4、提高学生的鉴赏水平，培养对艺术的兴趣。

（二）难点：

1、 想象力的培养和动手能力的提高。

2、 在绘画和手工艺的教学中，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力，培养动手能力、立体造型和空间想象力。

四、本学期提高教学质量的措施和方法：

1、 认真贯彻新课标精神，处理好思想道德教育、美育、能力培养、双元基础培养的关系，充分发挥艺术教学的情感塑造功能，提高学生的审美能力。

2、 本学期要求学生在创作时直接作画，不使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、在教学中加强师生双边关系，重视教师的教学和学生的学习，确立学生的主体地位。

4、 鼓励学生进行综合探索性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生的生活经历相联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

5、 注重学生学习方法的研究，引导学生通过感受、观察、体验、表现、资料收集等学习方法进行自主学习和合作交流。

6、 教学方式生动有趣，采用电影、电视、视频、模型画、参观、访谈、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习艺术的兴趣。

7、利用电脑和网络美术教学，引导学生用电脑设计、制作生动的美术作品，鼓励学生利用网络资源检索丰富的美术信息，开阔视野，展示美术作品，进行交流。

8、 改革评价体系，重视学生自我评价，重视对学生艺术活动表现的评价，采用多种评价方式对学生的艺术作品进行评价，建立评价体系促进美术教师的不断提高。

9、 充分利用校园和社会生活中的自然环境资源和资源进行艺术教学。

10、 根据学生的心理和生理特点，注重循序渐进、趣味盎然的教学。

11、 尽量注意学科之间的联系。

12、 培养学生形象思维能力，以创新精神和实践能力为核心，促进学生素质全面发展。

13、 利用宣传窗和艺术比赛，调动学生的学习积极性。

小学美术教学计划2

根据新艺术课程标准，为了让全体学生生动活泼、积极主动地发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，本期教学计划制定为如下：

1、 注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布置上注重开放性和立体性。

2、通过启发和联想培养学生的创造性思维能力。

3、在艺术活动中大胆采用各种造型手法，用文字表达自己的想法。

教学重点及难点：

教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养

一、教材分析

全书共14课，其中鉴赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课设“学国画”三课，工艺课安排版画。由于实际情况和教学条件，完成难度较大，所以打算根据实际情况选择。其他的与学生生活密切相关，可以完成。

二、学生情况分析：

学生的学习任务比以前更重，时间不多。但是这个年级的学生对艺术这门学科很感兴趣，愿意学习。也有一些学生在这方面有特殊的爱好和特长。针对这些长处和短处，只要避免长处和短处，就可以在一定程度上增加和提高艺术方面的知识和技能。

三、重点和难点：

根据学生和地区的情况，我决定把这个问题集中在工艺课上。本次工艺课的“美容海报和墙报”与学生活动密切相关，具有实用价值，因此本课及其相关内容是重点。本学期教材编排草图基础：物体的结构比例和透视基础。这两个方面有四门课程，非常专业，概念也很抽象。学生没有接触过，比较难理解。这是本研究的难点。

四、教学模式

结合艺术学科的特点和学生的实际情况，在这一时期的教学活动中，采取多种方式进行教学，室内外教学相结合，知识讲解与实践技能相结合，想象与写实相结合，教师指导与学生自主学习相结合。

小学美术教学计划3

6月2日至13日的色彩（静物素描），以陶器、水果、蔬菜等为基本元素构成画面。要求基本色倾向正确，色彩大胆丰富，冷暖倾向正确。

6月16日至27日，上色（静物），添加透明器皿、啤酒瓶或高脚杯等，注意图片中透明器皿的表现。注重空间感的表现和环境色彩对固有色彩的影响。

6月30日至7月11日，复习阶段，素描（石膏像的临摹或素描）和色彩（静物素描）。综合学习。

要求：

1.在构图上可以使用一些图案规则，比如改变系统一、对称平衡、对比和谐等，注意突出主体，画面平衡舒适. 最好自己出一张静物，锻炼一下自己的配色和构图能力。

2. 对色彩的运用要求更高，可以在画面中加入自己的色彩感受。图片要求使用大胆的色彩和丰富的色彩。

3. 注意冷暖色调在画面中的运用。有意识地让画面冷或暖。提高你对颜色和色度的把握能力。

4. 需要透明玻璃器皿，适当增加绘画难度。

目的：

在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度。

色彩搭配和构图的能力。绘画应使画面主体突出，空间感强，体积感强，色彩饱满，情感丰富。

附：对小学美术课教学的思考

艺术是一门特殊学科，让学生学习绘画和制作技能；能培养学生的综合能力，充分发挥学生各方面的才能；可以让学生感受到美；可以使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课标下的美术课已经不是以前的样子了。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已经渗透到艺术教学中。在课堂上，以学生为主体，让学生成为课堂的主人；在做作业的过程中，更加注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得开心。美术课就像是学生们可以尽情享受的天堂。

上一堂好的美术课其实并不容易。无论是课前的精心准备，课堂场景的营造，教学中的各种评价，还是课后的反思，都缺一不可，美术老师需要下功夫去思考和深思。

一、课前准备

美术课的准备不仅仅是教具的准备，还需要更广泛的内容。和现在一样，教具是各种已经做出来的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些具有浓厚民族气息的曲调。这些曲调对提升课堂气氛起到了很大的促进作用。除了充足的课堂资源，更重要的是老师的多面知识和深厚的文化底蕴。在讲座中

首先要了解民间艺术剪纸是一种什么样的艺术，它有什么特点，剪纸又分为哪些类型。这些不仅是暂时托住佛脚所获得的，也是上师长期积累的，才能把别人的东西转化为自己的一种文化素质。

二、课堂教学

课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。这里我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的组织性和引导学生自由创作可能出现的无序矛盾。所有教师都知道，课堂教学的组织是一堂好课的必要保证，这也是大多数教师认可的原则。但是，经常有一些类型的美术课，不要求孩子有序、正确地完成规定的作业。例如，一些手工课程需要几个学生共同完成学习。难免会有几个同学聚在一起，一起创作，发表自己的看法。也不会像大人那样拘束，这将不可避免地导致不良纪律。例如，不仅要裁切得体，还要分清男女版画的区别。这必然会增加本课的难度。教官会考虑小班工人合作，相应的课堂纪律也会混乱。在一些班级中，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，班级会显得“混乱”。问题在于表格中的“混乱”并非无效。我曾经看过一篇文章，说外教不需要孩子在美术课上坐直。他们给孩子足够的想象空间，还要区分男女版画的区别。这必然会增加本课的难度。教官会考虑小班工人合作，相应的课堂纪律也会混乱。在一些班级中，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，班级会显得“混乱”。问题在于表格中的“混乱”并非无效。我曾经看过一篇文章，说外教不需要孩子在美术课上坐直。他们给孩子足够的想象空间小学美术试讲教案模板，还要区分男女版画的区别。这必然会增加本课的难度。教官会考虑小班工人合作，相应的课堂纪律也会混乱。在一些班级中，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，班级会显得“混乱”。问题在于表格中的“混乱”并非无效。我曾经看过一篇文章，说外教不需要孩子在美术课上坐直。他们给孩子足够的想象空间，加入游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂会显得“乱”。问题是形式上的“混乱”并非无效。我曾经看过一篇文章，说外教不需要孩子在美术课上坐直。他们给孩子足够的想象空间，加入游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂会显得“乱”。问题在于表格中的“混乱”并非无效。我曾经看过一篇文章，说外教不需要孩子在美术课上坐直。他们给孩子足够的想象空间，

创作时，学生甚至可以在桌子上画画、“涂鸦”，对《小学美术课教学反思》的教学进行反思。德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生曾说：“在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听音乐，一边听着自己喜欢的音乐一边画画。” 我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序，但一味的整洁安静往往会抹杀孩子个性的自由发展，限制孩子的创造力。但是我们怎样才能平衡这两者呢？然后要求教师自由组织教学，但也不能放纵或压制。例如：可以尝试采用更开放的教学内容。教师可以利用一些外部媒体，引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。可以带学生去博物馆参观一些剪纸展览；有同学说，他（她）的外婆（外婆）剪纸很厉害，还可以请这些老人做课外辅导员。作为老师，我也可以在这样的环境中学习更多的剪纸知识。让学生在不同的学习氛围中掌握知识，学习知识。而且我觉得有时候把公园、田野、村庄等环境作为学习艺术的大教室，但是获取知识的效果更好。你可以想一想，在大自然中学习艺术，感受生活中的红黄蓝，感觉亲近自己其实是一件很愉快的事情。更何况这种学习方式还可以很微妙

中学培养学生主动学习的能力和发现和表达生活美的能力。我认为一下子做多件事是一件好事。

以上是我学完《剪纸阴雕》课后的一些感想，以及我的一些个人体会。其实，不管是一年级还是六年级，我们美术课只有一个目的，就是通过美术教学活动唤醒他们的生命！

小学美术教学计划4

一、 基本理念和目标

为丰富校园艺术生活，充分发挥学生的特长，贯彻新课程标准，推进学校素质教育的宗旨，本次培训课程安排力求挖掘学生的潜能，使学生形成艺术基础。成绩，激发学生学习艺术的兴趣。在文化背景下理解艺术。培养创新精神和解决问题的能力，对促进学生发展的评价。在培训中，要努力使美术课成为全校师生学习美术活动的楷模！

二、 能力培养

培训班作为学校艺术教育的重要基地，要充分发挥带头作用，以学生为本，培养学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化传承和交流，培养学生的感知能力和审美能力。形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。

三、教学安排

（一)制定《艺术兴趣小组管理条例》和《艺术班奖惩办法》

(二)培训计划

第一阶段：基础素描训练。

速写的基本功是美术学习的基础，学习点、线、面的运用和形体的形成。绘画技法，透视的变化与运用，明暗的变化与表现。

第二阶段：色彩基础训练。

了解色彩的基本知识，了解色彩的形成和色彩在生活中的应用，用色彩表达事物，表达感情，表达生活中的美，会画色彩静物或铅笔粉彩，会用色彩来表达制作工艺品和其他艺术品。