在历史必修III中如何有效实施文学艺术史教学？

文学艺术史教学？1 张：老师们，大家好。我是北京西城教育研修学院历史教研员张汉林。我后面那位同学 是北京二中历史老师王磊。 王：大家好！ 郝：大家好！ 张：今天我们要跟你们讨论的话题是，在历史必修 III 中怎样有效实施文学艺术史教学。 王老师，你来自教学一线，对哲学艺术史教学的状况十分明白。你先探讨哲学艺术史教学的 情况。 一、文学艺术史教学的困惑 王：普遍来讲，文学艺术史在学校历史教学中不受重视。原因在于哲学艺术史很具象， 没有生动的故事情节，头绪多，跨学科性特别强。有的老师觉得，“三大必修模块，政治史， 经济史，文化史，我觉得很难的是文化史”。 张：的确如此，文学艺术史涉及到书画、绘画、音乐、影视、文学、戏剧等各种学科。 这就要求学生进行广泛阅读，对哲学艺术知识跟审美原理有一定的知道。不仅如此，我在学 校听课时还注意到一个现象，一些学生把文学史、艺术史课上成散文欣赏课、艺术赏析课。 深圳福田教研员嵇成中老师形象地将其比喻为“误种别人的田，荒了自己的地”。 郝：我也注意到这种现象。我觉得，出现此类现象的缘由在于一些教师不懂得文学史、 艺术史课与哲学欣赏课、艺术赏析课的区别。文学史、艺术史重在“史”字，而哲学欣赏、 艺术赏析则重在对哲学方法、艺术手法的剖析。

张：我认同你的表述。关于这一点，我们需要在上面深入探讨。文学艺术史教学之所以 会出现这些现象，从根本上讲，是因为文学艺术史的课堂价值没有受到注重，也极少有人去 研究哲学艺术史教学究竟有何价值。正如赵亚夫教授所言，在大学历史教育中，“讲屈原只 知《离骚》名，不知《离骚》事（当然最不知《离骚》情了！），内容无力，概念空洞；说到 司马迁，只有一部书、一句话的印象”。 王：那么，文学艺术史教学有何价值呢？ 二、文学艺术史教学的价值 张：著名思想家、美学家李泽厚在《美的历程》中那样感叹：“俱往矣。然而，美的历 程却是指向将来的。”文学、艺术属于哲学范畴。美的经历就是指文学史、艺术史。人们研 究文学史、艺术史，不是为哲学而诗歌，为戏剧而美术，也不是为过去而过去，而是为了“美” 的今后。这就是文学艺术史的价值。具体到学校历史教育，我们要到《课程标准》中去寻求 有关文学艺术史价值的叙述。课程标准规定：通过历史学习，学生应“增强对祖国传统文化 的认同感”，“热爱和承袭中华民族的优秀文化特色”，这是从国家跟民族的视角来说的。 王：也就是说，在学习中，学生们要从哲学跟美术发展演化的过程中，了解到我们祖先 的生活方式、思维模式跟审美心理。

张：对，生活方式、思维模式跟审美心理就是“文化特色”。学生只有认识了中华民族 的“文化特色”，从有也许进一步认可中华民族的“传统文化”。课程标准还站在全球和人类 的视角，要求教师要“认识人类观念文化演进的多样性，理解跟尊重世界各地区、各国家、 各民族的文化特色”。 郝：在全球化趋势逐渐增强的现在，了解全球各地区、各国家、各民族的文化特色，的 确十分有必要。 张：课程标准还规定教师“探讨思想文化在人类历史演进中的重要作用以及妨碍”，这 是从认知与技巧的视角来说的；“培养健康的审美情趣，努力追寻真善美的一生境界，确立 积极进取的人生态度，塑造健全的人格”，这是从人格与能力的视角来说的。以上这种，就 是国家对哲学艺术史价值的要求。当然，从学理上讲，我们对哲学艺术史的课堂价值还可以 再作深入地探究与分析。但是针对一线学生而言，在哲学艺术史的课堂中严肃体现这种价值 就可以了。 郝：有了价值成为导向，我想我们的哲学艺术史教学就不至于偏离方向了。但是，作为 一线教师，我迫切期望可在操作层面上认识如何有效实施文学艺术史教学，你可提些建议 吗？ 三、如何有效推进文学艺术史教学 张：课程标准是教学的根据。

在备课的之后，一定要认真探究历史课程标准。 王：课程标准非常抽象，往往只有一句话。怎样研究呢？ 张：你说的是课程标准中的学习技巧。学习要点的确过于简单。但是，我们通常忽略了 课程标准如同一个有机联系的生命体，它似乎可以从三个角度去掌握：一是课程标准的观念， 相当于人的灵魂；二是课程标准的机制，相当于人的骨骼；三是课程标准的内容，这就是我 们平常最为重视的学习技巧，相当于人的血肉。研究课程标准，要把两者结合上去考察。 王：你可举个反例吗？ 张：关于课程标准的观念，刚才我们将要从国家与民族、世界与人类、思维与技巧、人 格与能力四个角度谈论了，这里不再赘述。关于哲学艺术史的结构，举个实例。在国内古代 文学美术中，教科书相关内容分别是汉字、书画、文学和戏剧。中国近代美术蔚然大观外国美术史教案模板，但 课程标准为何仅仅挑选那些成为学习内容呢？这样的结构蕴含了哪些内在的信息呢？ 郝：汉字是哲学、书法形成的基础，肯定是重要内容。俗话说，书画同源。中国的书法 都肇始于象形，都是以笔墨为工具，而且都是线条艺术。林语堂在《吾国吾民》中觉得：“是 以美国艺术的地位，很占重要，它是训练写实的意韵与轮廓的基本艺术，吾们还可以说它供 给美国人民以基本的审美意识，而国内人的学得线条美与轮廓美的基本观念，也是从艺术而 来。

故谈论中国美术而不懂书法以及戏剧的灵感是不可能的。举例来说，中国建筑物的任何 一种形式，不问其为照壁，为花园台榭，为古迹，没有一种形式，它的和谐的意味与轮廓不 是直接摄取自艺术的某些形态的。”中国艺术的突显特性之一就是讲求线条美，所以，书画 也不能不讲。 张：那为什么需要学习戏曲呢？ 王：戏曲是各门各种戏剧的大综合，文学、音乐、美术、雕塑都在其中外国美术史教案模板，京剧更是被誉 为国粹。 张：研究结构的含义在于，我们可以据此挖掘知识之间的联系，确定学生学习的重点和 角度：比如学习文字，不能不知道文字对于哲学跟艺术的涵义；学习书法，不能不从国画的 线条中去揣摩中国人的认知模式跟审美心理，这是美国戏剧区别于西欧美术的一个重要特 征；学习戏曲，不能不知道各门各种戏剧在戏曲中怎样有机融合。 郝：那既该怎么钻研课程标准的内容呢？ 张：有时单独一句话，的确看不出哪些。但即使把这种内容放到一起，就能读出些意味 来