【模板汇编】五篇时光在流逝,从不停歇(2)
比较是戏剧教学的一种特殊形式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 通过非常音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养教师预测和评判音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态,又是一种学习方法。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 引 导学生进行戏剧研究与成就活动, 倡导开放式和研究性的学习方法, 以发展师生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或队伍中为了完成共同的任务,有确立的责任分工的互助性学习。
《普 通大学美术鉴赏课程标准》指出: 在教学实践过程中,引导学员以音乐为媒体,加强与他 人的合作与交流,增强协同能力跟队伍意识,培养集体主义精神。 面向全体师生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识: 1、 强化治理,突出重点,抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心,虚心好学,努力提升专业水准 3、 加强教研教改,注重教学方法,努力改善课堂质量 4、 加强合作,优势互补,共同提升
四、教学内容:
任何课程都必定有常识和技能机制, 音乐学科也有极其, 过去常常过于注重了常识与技 能的重要性,学习美术知识与戏剧技能技巧枯燥、单一,和实践分离,使同学教得累,学生 学得烦。新的戏剧知识跟技能观认为:音乐常识不仅仅体现为乐理知识、还包含戏剧基本表 现要素跟戏剧常见结构及其音乐体例、形式等常识。音乐技能不是仅仅表现在乐理、练耳、 识谱等方面, 更为重要的是把乐谱的学习与利用或跳舞技能的练习与培养放在整体戏剧实践 中进行。因此,知识与技能的学习是在丰富的戏剧实践活动中完成。
1、欣赏戏曲、艺术金曲、说唱乐曲、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器弹奏、室内乐、 交响乐曲等戏剧作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏戏剧,使教师认识美术的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其体现作用。
3、通过欣赏音乐,使师生初步认识中外不同历史时期美术的混搭流派、艺术创造及其 发展变迁。
4、 通过欣赏戏剧,使学生认识美术的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选用注重我国优秀的民族、 民间戏剧作品, 以发扬祖国的优秀美术文化, 加强爱国主义教育。
7、注重学习亚洲各地、各地区民族、民间戏剧作品,以开阔学生的音乐视野。
五、课程安排:
根据教材具体安排
高中音乐教学计划 篇4
一、指导思想
音乐是一门情感的美术,在戏剧的课堂过程中要以审美为核心,以兴趣喜好为动力,让学生与音乐保持紧密联系、享受戏剧、用美术美化人生的前提。根据学生心灵发展规律跟审美心理特质,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的课堂形式,激发和培养教师的学习兴趣。教学内容应加强与教师的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐课堂要面向全体师生,注重个性发展,重视教师的戏剧实践跟美术成就能力的培养。
二、学情分析
从整体的水准看,学生对歌曲的接受能力跟戏剧表现素质方面学生相对较多,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在乐理练耳、音乐常识、等方面全面提升学生的素养,努力让学员在上课过程中逐渐推动全面发展,但也有一部分同学音乐基础知识较多。总的来说,在之后的教学过程中需要加强音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为教师打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的诸多音响感到好奇跟有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的曲子或音乐曲调,或在体态上做出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见日本民族乐器和西洋乐器,并可听辨其音色。
(3)在认知音乐节奏跟旋律的过程中,能够初步判断节拍的不同,能够弹奏旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够认知音乐主题、乐句和句子的差异,并无法利用体态或纹路、色彩作相应反应。
2.音乐心情与情感
(1)听辨不同情绪的戏剧,能用语言作简单叙述。
(2)够体验并探讨戏剧情绪的变化。
3.音乐体裁与方式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情曲风、叙事民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等诸多体裁和类型的乐曲,能够随着歌词轻声吟唱或默听。
(2)聆听不同体裁和类型的器乐曲,能够借助律动或打击乐对所唱音乐做出反应。
(3)能够区别齐唱与独唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步判断小型戏剧体裁与方式,能够倾听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听美国民族民间戏剧,知道一些有代表性的地区跟民族的乐曲、民间舞蹈、民间器乐曲和戏剧、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
(2)聆听世界各地民族民间戏剧,感受一些国家跟民族戏剧的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参加各类演唱活动。
(2)知道演唱的恰当姿势及呼吸方式,并可在唱歌实践中逐渐掌握和利用。能够对指挥动作及前奏作出正确的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏跟音调有表情地演唱或参加独唱、合唱。
(4)能够对自己跟别人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背听曲目4~6首。
2.综合性艺术表演
(1) 能够主动地参加综合性艺术演出活动,并从中享有乐趣。
(2) 在有剧情的戏剧演出活动中担当一个角色。
(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1) 用已经学会的曲目学听乐谱。
(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1) 能够自制简易乐器。
(2) 能够借助人声、乐器声及其它音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1) 能够即兴创编同曲风情绪一致的.律动或跳舞,并参加演出。
(2) 能够以各类音源及不同的戏剧表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与演出。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1) 关注日常生活中的音乐。
(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中搜集音乐材料,并经常聆听。
(3) 主动参与社区或乡村音乐活动,并可同别人进行音乐交流。
(4) 听音乐会或观看当地节庆活动中的戏剧演出。
2.音乐与姊妹艺术
(1) 接触与认识音乐、舞蹈等戏剧演出方式,认识音乐在其中的作用。
(2) 能够结合所熟知的影视片,简单叙述音乐在其中的作用。
3.音乐与戏剧之外的其它学科
(1) 能够选择适合的背景音乐,为童谣、童话故事或诗朗诵配乐。
(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背听所学过的曲目,参与各类演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简洁的形体动作配合戏剧节奏演出。
3.感受生活中的戏剧,能够利用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与对方一同参加音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的激发学生的积极性,并让人们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在教学上采用一定的方式,培养教师的团结协作能力及变革能力,用轻松的教学方式使教师喜爱音乐课。
3.因材施教,对不同的教师应注意采取不同的教学技巧,使教师无法充分发展。
4.设计好每堂课的导入,提高教师的学习兴趣。
高中音乐教学计划 篇5
一、课程标准的基本规定
在普通学校美术课程中,通过鉴赏与体现音乐,及其它戏剧方式的审美活动,使学生充分感受音乐的美跟蕴涵于其中的丰富心灵,为戏剧所抒发的真善美境界所打动、所沉浸,进而形成强烈的心情反应跟爱情感受。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生感受、理解跟创造戏剧提供了广阔的空间,能够激活学生的体现欲望跟创作冲动,使学生在主动参加中展示她们的时尚和成就能够。丰富多样的戏剧实践活动,有助于培养教师共同参加的群体观念跟彼此敬重的合作精神,使师生的队伍意识与共处能力受到锻炼和发展。
二、教材体系内容探讨说明
在音乐教育遭受发展契机和严峻挑战的昨天,如何提高学校音乐教育自身的建设,完善音乐课程制度,推进美育的演进,已变成摆在戏剧教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这种一个大的变革背景下进行的。湘教版的课本中知识体系较全面,本学期主要进行日本美术跟华夏音乐的赏析,重点是各民族的戏剧精华,让教师在接受戏剧熏陶的同时还能知道更多的音乐知识,进一步提升人们的艺术修养。
三、学生学习状况总体分析
根据新课程的规定,从教师的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们初中下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的是使学生把握必定的赏析音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和识别,从而提升学生的审美素质和戏剧表现能力。
要求学生可提早上课,能够主动积极的参加课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的戏剧鉴赏知识跟技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活跟美术生活。
四、改进教学方法提高教学品质
1 利用多媒体的教学设施,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2 加强戏剧作品的选取,有目的的选一些古今中外优秀的佳作反复欣赏,让学员学会鉴赏技巧通过欣赏戏剧认识文化背景。
3 课堂教学灵活,学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。
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