经典作品：音乐教师论文 小学美术欣赏课的课堂

导读:本文是一篇关于音乐教师论文范文，可成为相关选题参考,和写作参考文献。

音乐欣赏是小学生音乐课堂中的一个重要构成个别,如何上好戏剧欣赏课是摆在每个音乐教师面前的一个重要课题.只有以学生为审美主体,让师生积极参加戏剧欣赏活动,才能真正改善教师的戏剧能力.学生参加方式是多种多样的,听、唱、想、说四个方面是鼓励学生参加的主要方式.小学美术教育需要借助引导学员主动参加音乐活动,提高教师的戏剧表现跟鉴赏能力,使其赢得审美的感受跟享受成功的欢愉,以培养教师的戏剧兴趣跟爱好,并确立其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐素养的稳固基础；与此同时,通过音乐教育,着力培育和演进学生的创造力和变革精神,并为其它方面的学习成就有利条件,以推动学生的全面发展.

一、“听”是参加戏剧欣赏教学的关键

音乐是视觉的美术,听觉感知是欣赏戏剧的必要方式.美国现代知名音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你应更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐.”因此,音乐戏剧的一切实践活动都需要依赖于听觉,因此听是参加戏剧欣赏教学的关键.在戏剧教学中,教师又要激发师生欣赏戏剧的兴趣,要让学生“乐听”,又要引导学生了解怎样欣赏戏剧而做到“会听”.

(一)创设情境,激发兴趣,令学生想听

创设富有新意、令人遐想并可形成美妙情境的听觉环节对戏剧欣赏教学有着不可替代的作用.例如,教学挂图、幻灯、录像、多媒体视频等方式的利用都可以营造一个审美气氛与情景,这样学生在聆听的同时观看相应的照片、录像、观察实际生活中的失误,用视听结合的方式很可加深对音乐的认知和理解.电脑美术制作日新月异,视频音乐、动画等是戏剧欣赏教学的重要元素,充分利用信息技术进行教学能提高教师对写实事物的理解与诠释,从而将课堂教学采用全新的世界.教师要正确地引导多媒体课堂教学,使多媒体教学作为戏剧欣赏课中更美丽的风景.

学生:【感人】一位90后中国音乐学院学生街头表演挣学费～

同时,要创设音乐故事营造气氛,激起师生聆听的兴趣.故事是孩子们所喜爱的,他们偏爱听故事,也喜欢自己讲故事.讲故事的过程是发展她们语言的过程,也是创作的过程.特别是针对低年级的教师由故事的内容启发学生想象,以帮助学生对作品理解.

(二)提高学生的听辨能力

对音乐的理解首先应依赖于人的听觉体验.日本的山叶教学法也强调：“在音乐能够的发展中,听觉是首要的.”在美术教学的各项内容中都要加强听觉的培养,在戏剧欣赏教学中就更为重要.音乐视觉主要是指对戏剧各类要素的复调能力与戏剧的整体体验能力,这二者不是孤立的,而是互相推动的.音乐要素的听辨能力提升了,音乐的整体体验能力也会逐渐增强.音乐是由许多音乐要素构成的,如速度、节拍、旋律、节奏、音色、调式、调性等.培养学生对这种戏剧要素的复调能力是学习戏剧的基础.

(三)让学生带着问题有目的地聆听

欣赏戏剧之前,教师要有意识、有目的地给学生强调一些简洁的、带有启发性的问题,让学员带着学生所强调的困惑聆听乐曲,更能使学生全身心投入到美术作品中,领会作者创作时的心态,与主人翁同呼吸,共命运.比如在欣赏《森林的歌声》时,听前学生可以强调几个问题,如“你在这首歌曲中看到了哪些?感受到了如何的场景?听后你的心态怎么样”等等,让学生带着问题有目的地聆听,在静听的过程中展现准确的情景.虽然这也是一些简单的小难题,但仍能使学生全神贯注地渗入到乐曲中,充分发挥了学生审美的直觉力、知觉力,获得了初步的感性认识和理解.

二、“唱跟奏”的参加是欣赏作品的基础

音乐欣赏是以听为主的,但唱主题是欣赏作品的基础.引导学生听前唱主题,有利于学生把握主题形象,使教师在倾听音乐的过程中具体区分主题的重复和差异,使教师的戏剧思维真正调动出来,更好地获得音响体验.参与实践,听唱结合,加深印象.通过演唱、演奏等形式指导学员哼唱主题曲调,在这个过程中学生能够更认真地处于音乐,同时也加深对戏剧主题的记忆.

演唱和作曲是戏剧欣赏教学的一个组成部分.我们不能把音乐欣赏只片面地理解为听音乐、通过演唱和作曲以提升教师对戏剧的兴趣,增强对音乐的理解.当我们鼓励学生欣赏一首音乐新作之后,必然会使学生感受到音乐美.引起人们的极大兴趣,有时还会造成强烈的体现论文范文.当用语言或身体的动作都不足以表达她们的体会时,演唱或表演就是最好的表达形式了.当学生借助自己的弹唱表演重现音乐时,他们会有一种自豪感,把它们的情感全部融进戏剧之中,加深对美术的理解.所以在戏剧欣赏教学中不能忽视演唱和表演的作用.

三、“想和做”的参加是欣赏作品的目的

“想”就是学生在聆听音乐中,根据音乐展开联想和想像.由于戏剧曲艺不同于文学和艺术,它由情而动,由感而发,具有抽象性、多解性、模糊性等特征.案例:笔者引导学员欣赏《森林的歌声》时,学生初听便对这首歌曲所打动了,听后展开丰富的想像:夜幕低垂,在奇特的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与猞猁一起奏响了柔美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演唱出现,学生们一会儿便可跟随曲调跟速度变化轻松哼唱.学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声吉他、竖笛独奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声等使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到现在的复唱,学生却为此歌曲乐此不疲,十分愿意参与哼唱,这从而表现欣赏音乐的活力激发学生展开联想和想像.

“做”是利用身体语言让学生大胆表现戏剧,瑞士美术教育家达尔克罗兹认为在戏剧上,凡是声音的优劣、节奏的厚薄、速度的长短、声音的高低等诸多差异的动感,均可通过身体动作表现起来,特别是节奏.凡有节奏,就有律动；凡律动均有节奏.个体对音乐的身体反应是自然的、直觉的、即兴的.学生结合自身对音乐的理解,通过走、跳、跑,自行创造表现与它们所看到的音乐相应的动作,最大限度地发挥了学生的创造性和想象力.“体态律动”就是训练学生用全身各器官作为乐器,表达自己对戏剧的体会.它又不是简单的晃动身体,也不是复杂的舞蹈动作,而是要求教师把对戏剧的体会用诸多动作表达起来.可以教授一些简单的基本动作,根据音乐把他们组合出来,然后启发学生即兴创编动作.

四、“说与划”的参加是欣赏作品的深入

“说”就是让学生写出聆听作品后的体会.当我们鼓励学生欣赏一首音乐新作后,有的学生说“非常好看”、“好听极了”,或者说“不好看”、“不爱听”.其实,这只是语言表达的一种方式,只是这是一种最初级的抒发感受音乐的语言形式.我们应鼓励教师逐渐深入地理解戏剧,就需要培养教师对戏剧的语言表达力.要借助准确的音乐实例让学生把握一些必要的语言.因此,在欣赏的过程中,教师要注意学生说的参与,及时引导学生写出听后感是十分重要的.小学阶段,学生接触较多的是标题性音乐,有相当准确的戏剧形象.培养教师用语言来抒发对这类戏剧作品的体会,有助于提高人们的欣赏能力.

“划”出旋律线.学生在逐渐增加欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的戏剧表达起来,与听力紧密联系起来发展.在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐.案例：在欣赏音乐《森林的歌声》时,笔者引导学生边唱边画出音乐的曲调线.在优美动人的曲调中边唱边记音乐,结果看到很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平.

（作者单位：郑州市金水区沙口路小学）

音乐学生范文

1、高中教师音乐论文范文参考 高中教师音乐毕业论文范文[精选]

2、高中教师音乐论文摘要怎么写 高中教师音乐论文摘要范文参考

3、高中教师音乐论文提纲格式范例 高中教师音乐论文大纲如何写

4、高中教师音乐著作参考文献 高中教师音乐论文参考文献哪里找

5、高中教师音乐论文题目大全 高中教师音乐论文题目选哪个比较好

6、奥尔夫音乐教学方面论文题目 奥尔夫音乐课堂论文题目选哪个比较好

学生参考文献总结:

关于本文可成为戏剧教师方面的学院博士与大学毕业论文音乐教师论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。