初中美术说课稿

初中美术说课稿模板

要说好课，就需要写好说课稿。认真拟定说课稿， 是说课取得成功的前提，是教师提高业务能力的有效方法。小编整理的高中音乐说课稿，欢迎阅读。

初中美术说课稿【一】

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选择人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的戏剧语言》的个别内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部份，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先解读色彩的基础知识，然后借助游戏，让学生感受色彩心理的作用，并联系生活去体验色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既重视了课堂的交互能力，又激发了学员的学习积极性，还可以对她们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课课堂的目的是借助音乐基础知识的传授，使教师学会对音乐作品的赏析方法，进而培养教师欣赏美、发现美、创造美的素养。根据学校教师心理、智力发展水准或者当前美术教学的实际状况，我确定本节课的课堂目标为：

(1)知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

(2)能力目标：

A.提高学生的色彩认知能力

B.培养学生对色彩的实际利用能力

(3)发展目标：

A.培养教师的创造性思维

B.培养教师自主学习的素养

C.培养教师适应将来社会竞争和演进的能力

(4)情感目标：

A.培养教师认真学习的心态和构建新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来诠释生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的课堂过程主要注重学生的互动，在整个教学过程中，教师也是成为师生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在特色的艺术赏析课教学中，教师习惯满堂灌的课堂方法，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生仍然进入被动灌输的地位，他们不会主动去感受艺术作品的活力、不能将教学学校到的艺术知识运用到生活中，一节课出来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计模式就是教学过程中学生的自主研究常识能力的培养，让学生保持高度的探求欲、尝试欲，并借助与实际生活的联系，更多地感受一种成就感，进一步激起人们强烈的造就欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步认知——乐中感受——讨论研究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的课堂中，设计了两个游戏，让学生借助游戏来自主建构自己的常识体系。学生每参与一个游戏，都会探讨完成游戏的方法，学生在初步认知的基础上感受到色彩的活力，然后在游戏中感受，在探讨的环节中联系实际，自由发挥，对探讨结果研究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学员遭遇的难题入手，引出学习任务，然后启发学员进行探讨美术说课ppt模板，对争论过程中遭遇的难题，或者学生非常棘手的难题，教师进行适度的鼓励，最后朋友生一起总结归纳。在课堂中，教师要充分加强自己的角色观念，始终以学生的同学身份发生，让学员时刻感受到与学生进入平等的地位。在设计游戏时应注意游戏的趣味性，以活跃课堂的氛围。

初中美术说课稿【二】

教材分析：印象主义美术是19世纪60年代在英国出现的戏剧流派。在西欧近现代科学的启发下，他们对美术的光线、色彩的体现进行了独特的探求，并为西方现代主义绘画的出现创造了条件。

本课向学员介绍了印象主义美术的许多佳作，其中包含印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生了解印象主义美术探索的.艺术方法跟表现形式的新颖风格，以及印象主义绘画特别是后印象主义美术在主观与客观艺术与自然的关系的变革及重大意义。

本课要讲明白各个派系的作家、作品的名称、观念跟形态的共同点和变化是哪个?并重点分析场景色与光的千变万化的科学根据是何种?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

教学目标：了解印象主义美术的戏剧理念，及体现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方美术作品的赏析能力。

感受印象主义绘画的方式美感。

教学重点：认识并知道西方印象主义美术的戏剧理念与格调。

感受印象主义美术色彩差异的方式美感。

教学难点：对西方印象主义美术的戏剧理念的理解。

教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法：上网查资料法、总结法。

教学方法：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施营造情境，激发学习兴趣;主动构建，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程：一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国既发生了一个新的戏剧流派，就是印象主义美术。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接体验。他们不像古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样注重画风的故事情节和主题观念，而是受光学理论的启发，把所绘制的客观物象作为美术研究的试验媒体，探索和体现他们在自然光下所展现的细微色彩差异。使得场景在颜色上有一个崭新的面貌，为现在现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的佳作及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生探讨人们之间的优劣点，教师最后总结引出正题。)

二、讲授新课：

欣赏印象派作家莫奈和马奈的新作。

《日出·印象》是展现日出时在浓雾弥漫中的港口景色。该画体现一种瞬间的触觉体验跟活波生动的画画情绪，以往官方学院派艺术的这种刻板僵化的色彩荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请老师谈欣赏后对该作品的体会是哪个?最后教师总结。

总结：印象主义美术的戏剧风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特征：该画绘制的是伦敦附近一个小岛上风和日丽的中午，人们在闲暇散步，垂钓，游玩的画面。画家选用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在美术书法上注意纯粹形式的探讨跟探索，画面变得枯燥而缺少生气。

小结：新印象主义美术说课ppt模板，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画家把印象主义美术发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和色彩，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让读者的眼睛自己去起调色作用，很象五彩缤纷的镶嵌画，有人称它们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义作家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的诸多物体，尽管没有像古典静物画中强调的那个真实的细腻，但其坚固，硬挺而内在的形体结构给人以细腻的体会。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中既让场面充满明快的节奏感和韵六律。塞尚的这些理智分析与主观表现，引发了他们绘画理念上的转型。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅佳作以包满而纯净的白色调，展示了一个画家内心中仍然永远沸腾着的热情与魅力，宣泄着画家对生命的恣意体验与永久的兴奋。凡高那种狂放不羁的色调对当时的野兽主义绘画形成了巨大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的佳作。画家以细腻而鲜艳的色调、宽大而又果断的笔锋、稚拙而又粗矿的笔触，将两位土著女性平实而又轻盈的体现出来。画面给人一种浓郁的土著生活氛围，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品带有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重怎样在美术中提出表现诗人的主观感情跟内心世界，不在片面追求外光跟颜色效果在场景上形成的真实感觉，而是带有更为主观化的情感原因跟象征性的精神意识。这种思想的嬗变，具有划时代的意义。

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