如何写京剧脸谱取个教案？大家参考！！(2)

3 言传身教之道，一种学习之道，向不同的人请教，汲取老经验——适应新环境的经验，这种经验在学界是不可忽视的。舞蹈构想的早期阶段。

4 复制的方法，通过复制和改变别人的艺术产品，这种改变是一种已经开发出来的改变，一种自己处理过的改变，而不是一对一的。临摹一幅画，我说的不是让你画一幅画，而是让你把你看到的东西以三维的方式临摹，把它临摹成你自己舞蹈创作的一个组成部分，它可以也是重要的组成部分。部分。我们可以复制的不仅仅是图片、音乐、雕塑和其他姊妹艺术。复制和改造不属于抄袭。和瓦特的蒸汽机一样，也是在早期蒸汽机的基础上再进行改进的技术创新。

在这些方法中，我们常常表达自己的个性，而对个性的钦佩是创造的延伸。舞蹈作品往往表达方式与其他作品相同，我们来了 | 天天要闻考虑它的表达方式和工作的影响。

人物的刻画、形式的刻画、事件的几个组成部分、情感的转化、人物的突出、对立面的对抗、突变体的创造等等，都可能是出发点。但必须记住，舞蹈必须有情感，没有情感的舞蹈是空的。现代舞再抽象，它的情感也同样深沉。艺术家只需要将这种个人情感通过作品融入其中怎么写舞蹈教案，就像舞蹈反映创作者内心深处的思想一样。

在舞蹈创作中，切不可为了某些兴趣而去歌颂，那种工作只是昙花一现。没有黑白分明的头脑，很难突出作品的专业性和独特性。就像灵魂出窍一样，无处可去。

我简单列举一下创作的方式：需要找到物质目标（或者作者已经在脑海中形成了形象情感等）

.材料分析（作品适合改编

舞蹈创作）首先——素材的表达（这点是由编舞亲自分析量化的）其次是整个作品的整体结构。这只是个人舞蹈创作的一种常见方式。基本的方式就是这样，变化的形式多种多样。这是每个人都需要努力寻找的。在构思方面，不要走入盲点。如果你进去，你应该正确退出。换一种说法，我们唯一要坚持的就是舞蹈的精髓“生命、情感、美”

意境是艺术家将不系统、零散的生活材料通过艺术思维转化为独特而理想的艺术意象活动。

这是标准答案吗？

即①。

②审美意象是意象的统一，是物象与情感思想的融合

③第一阶段：艺术胚胎的萌芽和孕育阶段 第二阶段：艺术形象的成熟阶段

④构思过程超越了生活的事实，仅此而已，

这是使用神话音乐的舞蹈。这似乎与神话电影有关。见原帖>

我会告诉你编舞的步骤，你可以根据你的主题、音乐和动作来适应它，

本节的编排步骤：

1 查找主题、音乐

有时，这两个步骤是相反的。或许当我们听到某首音乐时，J有种创作舞蹈的冲动，然后根据这首音乐所表达的主题来编排编舞。无论走哪一步，一定要注意主题的确定。所以必须对音乐进行剖析，

了解音乐的背景和情感，然后以舞蹈的形式表现出来，音乐是舞蹈的灵魂。没有主题的舞蹈就像一篇没有中心思想的文章，没有灵魂。 .

2 找到主题动作

在找到合适的主题、合适的音乐后，老师们常常陷入无动作毛绒舞的两难境地。这时候，我们需要确定一个或多个主题

做。这个主题动作可以基于舞蹈所确定的主题，也可以是音乐的感觉。不要想一系列没有主题动作的动作。不仅创造出来的舞蹈会模糊，而且舞蹈也缺乏连贯性和可见性

从主题动作扩展3个小节动作

找到主题动作后，我们可以根据主题动作的运动规律继续创建几个动作小节。通常，简单的舞蹈经过几个动作和阵型的变换，就基本成型了。

4系列动作

系列小节的动作可以是阵型的变换，也可以是主题动作的再创作，也可以是符合舞蹈特点的技巧动作。

5 加。必要的技能和动作

需要强调的是，并非每支舞蹈都需要展示技巧。不合理的技巧展示不仅不会提高舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，破坏舞蹈的连贯性。

6 排练中修改

接下来，需要在排练过程中不断修改。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会出现一些问题。例如，幼儿不具备该动作或这组动作的能力；比如想象中的流畅连接在实践中无法实现等等。事实上，好的舞蹈是通过不断的修改逐渐完善的。除了编导自己的改进和修改，您还可以邀请其他老师、幼儿园负责人或一些外来的舞蹈老师观看并发表意见。

本段行的一部分

好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，还需要老师的精心排练。在幼儿舞蹈中，排比编排更重要。

稍微跟进一下，作者编辑不容易，希望大家多多指教或点赞。如果您还有其他关于舞蹈的问题，请提出问题。