课堂音乐教学中的“音乐作品是要悟的”

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似哲学课，语言文字解说的多，提及美术语言、挖掘艺术爱情的少。在我所看到的戏剧课里，这种状况不在少

数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去反思、去体会、用音乐去唤醒想象的少；用语言表达的多，用感情体验的少。因此，在一些同学的课堂中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的戏剧作品积累少教案课后小结怎么写，对戏剧的体会浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们直言，讲哲学我们比只是数学教授（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢？

音乐课即说话课，但只是唱会曲目的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的非常一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好看、不够味，那当然会到课外去找。找她们处认为好看、够味的歌来听，还工工整整地把他们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械练习的多，兴趣促使、情感表达的少。我们的一些学生片面地理解了技能，过于注重技能，使得我们的中小学音乐课成了戏剧基本功训练课，把戏剧当成机械的技能去练习，把中小教师只是戏剧专业的师生来练习。这样做，可能在表面上似乎在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但仍有也许因而而弱化了绝大部分学生对戏剧的兴趣跟爱好，甚至磨灭。实际上这样的戏剧学习与课堂教学，从根本扭曲了戏剧成为人类心灵艺术、精神火花的本性，也抛弃了“国民戏剧教育”的本意，是与戏剧教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以学生为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的戏剧课里，很多学生不是笑脸相迎，在课堂过程中，教

师几乎坐在琴桌上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照未备的教案、时间表灌之。学生提问问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把教师成为教育的主体，从来只把学生当作知识的接受器，教师绝对是掌控而非主导，学生是完全被动的。这样的戏剧课教师哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发师生主动学习、体验的功夫不足。我唱过少的音乐课，也看过这些教师的教案，总看到我们的学生在创作一堂课伊始直到完成讲稿及课堂全过程，他们一直在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生如何来学、怎样来感受。一些教案连学生说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是老师教跟学员学的双向互动过程”。音乐学习原本是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包含听觉、视觉、运动觉全方位的。而这些信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参加、积极感受，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把老师的意志强加给教师的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深刻朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是同学，学生必须听校长的话”，恐怕是我们好多老师常有的态度跟所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很愿意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好看？”等等。尽管老师自己都认为多余，有时还变得自信不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全国一纲一本的局面而出现了一纲多本、多纲多本，这针对拓展符合各国不同的人文环境、不同教育水准和与社会演进相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了切实的作用。但仍然人们的国家很大了，地域辽阔、人口众多、经济发展又是那么的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在个别地区实验使用，九三年在全国推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的乡村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是具体的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对纯粹、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水准的差别只是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差别。可我们使用统一教材，就是对这些事实上存在的差别视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期最长，对教材重新做出修订则所需的时间最长。在目前知识爆炸、社会演进和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变迁着，而只有我们的课本不变，要教师唱的歌词不变。这如何或许使学生对我们的戏剧感兴趣，对我们所听的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的这种严厉认真态度，一些学生对教材的依恋及所有管理层面上的考评、评估、督查都是以此为据，更加剧了这些不例题。因此，我们哪个时候能做到不再以“教材是课堂之本”而以“教学以人为本”，让每位学生都可按照教学对象的实际状况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具有这些水平与素质）教案课后小结怎么写，才能发生我国自己的真正含义的教学法，才会有美国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容只是经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也能够受到音乐老师的认可。在许多人的头脑里，一看到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的看到德育的“高度”。因此，教材编写中哪个时候该听什么歌，那段时间是哪个节日该安排哪些内容，这三年在号召学员什么教材就该有所体现德育都变成需要考量的第一因素。这就促使我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在指出音乐教化功能的同时，削弱了音乐本来，音乐的本体失落了。另外，从戏剧学习、情感感受的视角说，经典戏剧亦只是*别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好看，好美，好感动，就记住在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所体现的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家一同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不偏爱去唱、去听，再有伟大教育涵义的戏剧作品既通过哪些去教她们呢？用哪个来达到我们的教育目的？又如何可让学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的理念落后，方法陈旧、手段及方式单一，教学设备跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为戏剧与素质教育有哪些联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐课堂到底该用何种谱等“重大难题”争论休。这让第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭美术教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至薪水）的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受；而另一边还在我听一句你和一句，先认谱再说话，剩余时间听录音。

……

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管控水平与观念，家长们的“务实”，社会对戏剧教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。