生活经验：教幼儿园里的小朋友画画的备课怎么写 如何教小学生画画

观察是培养幼儿认识周围事物或者练习手、眼协调能力的最好方法之一。因此，在学校就学阶段之成人线画教学内容上，观察画却占有一席非常重要之地。实施观察画的技巧如下：

（1）中、低年级实施观察画，以实地观察自然物之造形特徵与细节，加深对观察物之印象为主，如花朵的形、叶脉等，应避免对大范围之景象如：「校园一隅」做描写，以免达不到效果。

（2）高年级的学童，可以指导其对物体的比例、明暗、前後、远近等关系，做详实的观察，但如果这么，儿童仍没法做到相同，而未能完全客观的体现出来，教师能依学童之素质，对程度佳者施予依视觉法则的绘画，对大部分学生，则尊重她们体验与成就的表达观念。」

国小的自然与艺术教学都有一共同重点或教学成效，那就是「观察力的练习」。观察力是一项软件能力，没有专门的课程来练习它，然而许多学习仍必须透过它。例如，国语的作文，若缺少良好的观察做基础，写不出生动细致的文章！所以，观察能力而又不起眼却对一个孩子的学习有著不可忽视的妨碍。

自然与生活技术必须学生不断的看、透过各式感官仔细的观察；美术课程的绘画则必须学生扎实仔细的看，观察对象物的外型、特徵、光线来源与明、暗变化的关系跟呈现的现象、色彩等等。个人觉得，学习原本就是统整的，人类由于教学的便捷而将「知识」分门别类、分科教学。所以，当自然科教完了植物的身体一单元後，进行艺术科的动物观察画（写生）教学，孩子们的体现令人称赞，如果学生艺术教学知可强一些，再予以美术上的构图与著色指导，孩子们精彩的画作就比比皆是了。

国小通常学生仍然不是人人应当画家，不需要太专业的练习，然而只有透过观察画构图训练的课堂，即为美术造形表达能力的基础锻炼课程，方能使其认识美术、尊重艺术家、敬重艺术品与赏析艺术。

教学本是一门艺术，既是「艺术」可知其中灵活采用教学方法、使用教材、配合教师资质、学习风格（Learning Style）及种种制约学习的诱因等，是不可一概而论的，以上是个人教学经验与技巧分享，希望导致更多更宝贵的教学心得与你们共享。

儿童绘画教案

教学课题：走进自然本课题教时数：15

本教时为第 1 教 教学材料：简笔画，儿童学画图典大全

第1课水果蔬菜

教材思路：本课是我们的第一课时，旨在放松孩子们的心态，让儿子感受艺术的活力。因而我决定以简笔画入门，从小孩很熟悉的蔬果蔬菜入手，让小孩大胆想片段教学教案怎么写，大胆画，用笔最直观地画出它们心中的蔬果蔬菜，在此基础上进行深层次的教学。

一、教学目标：

通过对食物蔬菜的了解，尝试用笔触来展现，锻炼孩子的概括能力。 学会用点、线、面等绘画要素来体现一些食物与肉类。 二、教学重难点：

教学重点：通过对简单点、线、面的把握，自由的叙述跟描绘出食物蔬菜。 教学难点：学会将点、线、面组合，拥有较多的概括能力。 三、教学准备：

学生准备：铅笔、水彩笔、纸张。

老师准备：各种食物蔬菜的照片，绘画软件，绘画书等。

四、教学过程：

1、提问孩子了解这些是食物蔬菜。

2、让孩子按照自身认识，大胆的画出心目中的蔬果或水果（借此认识父母的绘画基础跟能力）

3、展示一些肉类食物的照片，老师运用简洁的点线面绘制。 4、展示给小孩一些简单食物， 他们自己进行概括绘画。（比如苹果，葡萄等） 5、老师教授一类较难水果的绘制方式，比如石榴，等

五、小结与评价

1、互相观摩，邀请一些同学来看自己的画，把自己的开心传递给你们。 2、回家后，将现在所学的图画根据自己的偏好尝试着上色。

我只是学音乐的，只不过我还是学生，但我也教过学校的小孩画画的。你主要是要使它们感兴趣，让人们先自由发挥，弄些它们感兴趣的。你可以先喊她们画出自己心目中的画，想画什么就画什么，画的好的有奖励，一个棒棒糖，或则一些小朋友喜欢的东西，他们就会更切实地参与~希望对你有帮助~

小孩子画画能提高婴儿的想象力，开发智力！下面我简单教你几种。

画画工具和原料.

纸和彩笔

方法和技巧.

1:先画一个大一点的圆圈（头）；

2:在大方块里再画一个小圆圈（眼睛）；

3.在大方块的右上方画一个椭圆（翅膀）；

4.画上嘴；

5.在大方块的下方画一个椭圆（另一翅膀）；

6.按上尾巴。

第1课 未来的中学生活

教学目标：

情感领域：培养教师健康向上的精神面貌跟学习态度，激发学生的自信心、进取心。

认知领域：通过考察、谈话等多种途径，多方面地知道将来学校生活的特点。

操作领域：掌握想象画的体现方式，培养想象绘画能力。

学习内容：

教学重点：探索不同的构思方式，发展具备个性的体现能力，传递自己的观念跟情感。

教学难点：想象画的体现内容与技巧。

教学过程：

课前打算：师生一同收集身边中学生的合影，向青少年认识学校的学习、生活状况；学生打算绘画工具材料。

教学导入：同学们都度过了一个愉快的暑假，这个周末，你过得有意义吗？有哪些新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们学校阶段的最后一个学期了，你必定憧憬过将来的学校生活吧？你所认识的学校是如何的？

到了学校，就意味着我们要摆脱童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的学校生活是如何的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的见解和了解。我们今天必须如何做？说说自己的尽力方向。

欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对场景的理解。

上了学校，你能就是有自主观念的少年了，爸爸、妈妈也会把你当小孩看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活跟学校会有什么不同？你打算选择哪个内容来表现？

课堂练习：以《未来的大学生活》为题进行想像画的作画练习，描绘自己很感兴趣的内容，要求画出自己的了解跟想法。

课堂评价：向朋友介绍自己的作品。

教学后记：

中学与学校的学习生活有一定的差异，学生通常从父母那里感到的是一种压力。因此教学中应运用各类方式终止学生的弊端，对学校的学习生活强调怀疑、讨论与解答。同时在课堂中应指导教师预测作品，掌握一些初步的构图和体现方式也有必要的。

第2课 亲近大师——素描欣赏

教学目标：

1、学生初步认识绘画的基本表现形式，体会其审美价值。

2、欣赏比较各位大师作品不同的体现方式片段教学教案怎么写，尝试临摹。

3、对作品可有自己独到的看法，能大胆表达自己的体会跟理解。

学习内容：

教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图方式、风格特点等方面的优劣；用学到的方式尝试绘画。

教学难点：感受素描以彩色美术的美感和价值，同时展现大师版画作品的优秀之处。

教学过程：

课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。

（2）学生准备绘画工具等。

谈话导入：师问：你了解艺术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见到素描作品吗？（学生提问）

师：今天老师就跟大家一起来感受“素描”的美术魅力。

3、欣赏：师展现大师版画作品，学生谈展现。最后由学生自己来对“素描”定义。

4、尝试训练：临摹大师的速写作品，体会各种用线跟造型方法。

5、课堂评价：学生互相评价自己的作品。

教学后记：

学生针对“素描”有独特的学习热情，但不少学生觉得只有画家才有此能力，心存自卑。教师应重视引导，让教师充分理解“素描”的广泛意义，增强人们的自信心。

第3课 亲近大师——色彩画欣赏

教学目标：

1、了解一些全球知名的作家以及代表作。

2、通过绘画、修改名画，体验色彩配色的丰富效果。

3、能利用一些恰当的艺术词汇表述绘画作品，并抒发自己的体会。

学习内容：

教学重点：了解一些美术巨匠的颜色画新作，并可绘画、改画或再次创作新作。

教学难点：能深刻体会绘画美术作品的美。

教学过程：

1、课前准备：（1）教师准备各种美术工具、图片资料等。

（2）学生准备绘画工具等。

2、教学导入：

（1）师问：你了解的知名的绘画巨匠有什么，你可列举一些人们的作品吗？

（2）学生讨论。（激发学生进一步认识大师作品的兴趣。）

欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对场景的理解。师问：

你能看懂这些场景吗？谈一下自己的体会。

比较这种作品，你最喜欢或更不偏爱哪一张，为什么？

你熟悉这种作品吗，你可强调这种作品的名称及作者吗？

你明白那些作品的“画种”吗？

4、全班交流讨论。

5、课堂练习：学生运用自带的书法工具进行绘画、改画。

6、课堂评价：向朋友介绍自己的作品，并在全班展示画作。

教学后记：

在欣赏教学中，学生针对较为“具象”的场景基本可讲出自己的体会，也可将展现转化成自己的画。而针对一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师应使学员接触除书本以外的更多作家的佳作，在多看、多读、多交流的气息中，有利于学生审美力的提升。

第4课 水墨画创作（一）

教学目标：

（1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与感情。

（2）、能用水墨的触觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。

（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己心里的体会。

学习内容：

教学重点：用笔墨的视觉语言进行构思，并可在作业中充分表达自己心里的体会。

教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能感受作品中的内涵与感情。

教学过程：

1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如钢笔、墨汁、国画颜料等）。

2、教学导入：

师出示水墨画图片，介绍有关文人画的演进过程，激发学生的兴趣跟表现欲望。（出示课题）

欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对场景的理解。

师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的原因。

（2）你可理解画面表达了哪些意思吗？

课堂练习：

确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟知的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要可充分表达自己心里的体会。表达方式应巧妙，主题要明确。

5、课堂评价：让学员介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并可对作品强调改进意见。

教学后记：

大量的大师作品为教师提供了丰富的感性认识，同时教师的佳作激发了人们的作画热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的涵义，掌握了基本的创作体现方式。

第5课 水墨画创作（二）

教学目标：

（1）、了解当代美术作品，理解“笔墨当随时代”的涵义。

（2）、培养教师创新观念与时代感。

（3）、学会在水彩艺术技巧跟美术风格上作进一步的构建创新。

学习内容：

教学重点：能在水彩艺术技巧跟美术风格上作一些新的尝试与创新。

教学难点：能知道近代美术作品，理解“笔墨当随时代”的涵义。。

教学过程：

1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如钢笔、墨汁、国画颜料等）。

2、教学导入：

石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书法为寄托，抒发丰富的感情。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句格言，他强调“笔墨当随时代”的主张存在三方面的涵义。其一，所谓“笔墨”代表的是全球的特色文化；其二，所谓“随时代”，是对美国画发展难题提出的方法与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的氛围与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就犹如西方的油彩一样，是体现“术”的契机。

3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会浓厚的色调。师生一同欣赏课前收集的色调浓厚的油画佳作，探讨作品的时代特征。

4、课堂练习：自由作画：自定一个主题，鼓励教师在水彩艺术技巧跟美术风格上作进一步的创新。

5、 课堂评价：小组互评，并把师生的作品进行展览。

6、 课堂小结：你从这种作品中得到哪些启发？（学生探讨后回答）

教学后记：

应当鼓励学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的涵义，不能单从表面与方式出来理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的美术作品。

第6课 诗配画

教学目标：

（1）、通过欣赏，让师生体验诗配画的诗意美。

（2）、了解诗配画的有关知识。

（3）用所学知识为文学配画，体验诗配画的作画过程。

学习内容：

教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。

教学难点：诗配画画面唯美的别致表达。

教学过程：

1、课前准备：水墨画工具材料（如钢笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。

2、教学导入：

教师出示欣赏图片，提出问题：

（1） 这些画与平时的画有哪些不同？

（2） 画面跟诗句有何联系？

（3） 画面是怎样表达诗的诗意的？

学生分小组讨论后，用自己的语言描述。