高中学生个人自我评判精选范文

作为一名艺术学生应上好课，必须应拓宽自己的常识领域，要不断的攀登知识的巅峰，以尽自己最大的尽力帮学生—个戏剧的演绎。下面是小编整理的范文，欢迎阅读!

篇一

(1)课堂教学总结：

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人觉得在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的含义是非常重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用日渐地减少，随着网络的进一步发展跟普及，图像媒体对人类视觉诱发的妨碍也越来越大。现在的小孩，在一天的生活中就会接触到长期的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等诸多视觉文化产物，在这种一个“视觉文化时代”[也能称为“读图时代”]，如何引导学员学习鉴赏视觉文化产品的方式，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行探讨、理解与批评的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于音乐课堂的重要性举足轻重。学生缺少感受，对于艺术品第一手接触的心得很欠缺，所以在令她们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的之后，我们跟广州、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差别,也可以说我们的学生在这方面是进入劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的内部环境为人们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中使学生对这种艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很高程度地激发起学员的学习积极性，回到大学后再借由理性的收集方法去搜罗关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理智结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又例如讲关于当今艺术的课题的之后，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代美术作品。所以在这些考量艺术氛围的先天不足的状况下,今后的拼命目标是努力探索出一套适合我们的学生的详细状况但既不至于跟时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方法。

(2)考核评价方法总结：

本学期采取了一些多样化的方式来考核、锻炼学生：

① 开卷考：

这种考核方式使众多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是需要有仔细听课或者借助一定程度上的自己的反思才能做的题目，让人们感受一种与它们经验中完全不同的考试形式。借此冲击学生死记硬背，或者过度抄课文的习惯，逐步产生一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这针对它们之后不管是处于高一级教育机构学习以及处于社会工作相信都是颇有好处的。

②辩论:

方案简介：先在考题库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式不仅是一种考核方法，更是一种在参加的过程中进行训练、获得个人成长的学习方法。首先是使它们受到表现自己的机会，锻炼了勇敢，而借助这种的过程参与也能使它们渐渐产生对他人的看法逐渐做出反思以及反应的素质，还考核了人们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的体现绘画：

[1]可以是自画像;也可以是一个你觉得可代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但需要附加文字表明为什么你觉得自己选择的这些形象可代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的手绘：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须凸显主题。

2.教学研究的计划完成状况：

(1)校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的备课活动。参加大学举行的两次校本培训。

(2)公开课堂、听课、评课：

在本学期内参加听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3.课外兴趣小组工作状况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础(素描)

每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;

每周周日下午15：30——17：30。

4.继续教育的计划完成状况：

本学期内修读了几本比较重要的艺术教育相关文件或著作：《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20XX年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20XX年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20XX年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太合著，华东师范大学出版社20XX年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通中学课程方案(实验)》和《普通学校艺术课程标准(实验)》，《福建省普通学校新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导观念，做到更好地把握新课程变革的方向跟目标。

篇二

本学期在校领导的安排下，我担任高中十四个班的音乐课堂工作，并在教学之余努力地担负学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎新春学生艺术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提升自己，积极地外出听课，组织并带领同事出席各种画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为教师创造艺术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织呼吁并带领高二师生参观展览，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织师生参与现场音乐佳作比赛，取得了第一名、第二名的名次。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动最有特色，并建立高中班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与师生一同成长，在第二届福建省美术老师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与期望并存，挑战与契机并存。20XX年是不寻常的一年，展望20XX，生活即将非常富有希望。相信，通过自己的执着努力，校领导的恰当引导，我们平山中学定会迎接艺术的春天。本学期的各项工作未近尾声，除了慨叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的艺术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关爱帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在课堂上跟业务上都获得了不错的成绩，但而是有许多值得总结和思考的地方。现将本学期的教学工作小结如下，借以推动增加。

一、加强学习，不断提高思想业务能力。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能保持教学的青春和魅力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参与本校及深造学院组织的各项培训活动。另外，我还运用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地建立自我。并虚心向其他学生学习，取人之长，补己之短，从而让自己可更好的进行教育教学工作，通过这种学习使自己塑造先进的教学模式，也确立了未来教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识跟见识、为自己更好的教学实践作好了打算。

二、认真抓好本职教学、教研工作

课堂教学是我们学生工作的首要任务。本学期，我尽力将自己这几年的一些教学心得及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的艺术教学为教师的视域开阔贡献自己的那份力量。课前仔细作好充分打算，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上扎实传授，把自己所学的常识尽心的传授给教师，使学员学到了一定的基础知识，掌握了艺术的基本技能跟方法，同时也学会了判断美跟创造美，提高了学生的审美素质。

在日常课堂中，对教师以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使教师对音乐更有兴趣，同时注意发掘有音乐天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感受能力，为平山书画协会的建立跟兴趣小组的组建打下较为良好的基础，使每堂课都可使学员有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养教师能力，提高师生的素养为目标，力求让艺术教学对教师的成长跟发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为校长跟同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有下述几点：

1、在自身业务素质的提升方面也有所缺乏，课堂教学实践中探讨得还不够全面，不能及时将一些教学思路跟问题记录下来，进行思考;

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真钻研了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在课堂实践中的应用还不到位，研究做得不够细跟实，没超过自己眼中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后需要尽力找出一些艺术教学的传统点，为我们平山中学的艺术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也是待于精益求精，今后工作中将非常兢兢业业。

篇三

我是一名普通的小学音乐老师，从事艺术教育工作己近七个年头，这份美丽的工作未作为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的感情交流，一回回与师生的灵魂碰撞，都使我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于教师无尽的求知热情，更期望着合适学生的新的课堂理念的诞生。

一次偶然的翻阅，让我明白了国家美术教育课程变革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管控等方面都较以前的课程有了重大变革和突破。一次新课程的辅导，—次新课程讲座的聆听，一次新方式的尝试，让我隐隐感觉到了这场改革将帮教师带来严峻的挑战跟不可多得的契机。也就是说，新一轮国家美术教育课程变革将使我所处的角色出现巨大的差异。这种历史性的变迁使我惊讶，让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在课堂第一线的艺术学生，新的课程环境下再次展现自己并认定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将跟我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切就会渐渐的出现变化。

第一、我将由原先的艺术知识的传授角色转换为教师学习知识的推动角色。

在此之前，反思、剖析传统教育下的艺术课所产生的学生关系，实际上是—种不中等的关系。教师除了是课堂过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者跟学员学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们学生以儿童的规定、专业的标准要求学员，要求教师该如何画就怎样画，该画什么就画什么，这种完全由教师要求课业内容形式，在必定程度上压抑了学生的时尚发展，脱离了学生的生活经验，把教师沦为学习的奴隶，使学员不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致教师对艺术望而却步，学习兴趣荡然无存。

而且，老课程原本带有许多的弊病，且综合性和多样性不足，又更加注重学科中心，过于关注艺术专业知识跟技能，即注重于以学生为主导的常识技能的传授和练习，学习内容单—、高深、繁多，以培育专业化人才为偏向高中美术教案下载，完全背离了时尚发展的特征。

新课程标准则不然，它确定艺术课程是教师以个人或集体合作的形式参加各类音乐活动，尝试各式工具、材料，制作过程……在音乐学习过程中，以促使创造精神，发展艺术实践能力。形成基本的艺术素质，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器高中美术教案下载，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是按照学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的弊端，做到因材施教，因人而异。教师充当的是教学的组织者，应在全面认识学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立彼此认同，互相体谅，相互合作的关系，帮助学员认识自己，树立学习信心，实实在在地成为课堂活动的指导者、促进者、鼓励者，使教师把你只是心目中的“大同学”，愿意跟你接近，愿章和你交流，愿意你分享她们的快乐……

有了很多新的思考，并且在课堂实践中也做了些新的尝试，慢慢的感觉这种差异是可行、效果是不错的。

第二、我将提高自己原有的常识结构，围绕教科书做一些新的资源开发跟累积。

在一年多的教学实践中，越发的感觉新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的学生，这是—个特别值得留意的变化。一直以来戏剧教学和艺术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的常识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于状况。如今的转型，使我最脆弱的意识到这种单一的常识结构，远远不能适应新的艺术课程变革的还要了。如我年教美术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涵盖到了乐器知识、语文中的诗歌探讨知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的欠缺。所以，越发的感受到新的美术课程迫切的要求戏剧老师应提高自己的常识结构，使自己具备最开阔的教学视野。