高中音乐戏剧摄影教案.doc

高中音乐戏剧摄影教案篇一：人美版高中音乐鉴赏教案全 12 3 4 5 篇二：高中美术教案(1--6) 第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏以及意义 教学目标: 本课成为大学整个音乐赏析教学的开篇，对前面的教学具有指导意义。通过本课的课堂，使教师初步认识什么是音乐鉴赏，美术鉴赏的通常过程跟特点，以及学习音乐赏析的涵义，由此把握艺术赏析的方式，培养教师“审美的眼睛”. 重点：培养学生送审美的眼睛，让教师掌握艺术赏析的大概方法，认识音乐鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值跟意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺乏发现。只有具有了一双审美的眼球，才能会看和主动。） 难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方式、美术鉴赏的概念跟艺术赏析一般过程或方式。（理由：由于学生原有知识基础的阻碍，对新概念的理解必然有一定的难度。） 内容: 结构本课主要分四个部分，第一部分强调学习绘画鉴赏的必要性，第二部分表明哪些是艺术赏析，第三部分为艺术作品的分门别类，第四部分是音乐鉴赏的涵义 教法：本课涉及的新常识主要以基本概念为主，所以我采取了讲授法、对于相关的作品运用演示法。 学法：记录、观察、理解、记忆 教学方法：多媒体课件 教学过程： 1 、导入： 随着社会的进步跟经济的演进，人们在满足了物质生活的还要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们应对数量较多，风格各异的艺术佳作时，如何来区分作品的优劣，如何了解跟理解艺术家的体现方式，作品的涵义，对作品的价值的判定以及会从内心造成喜欢或排斥等的心情反应。所有这种问题的形成，都涵盖到了音乐的鉴赏问题。 教师活动：展示照片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》 提出疑问：A、你喜欢哪幅或者那几幅作品，为什么？B以上有你觉得反感或不解的作品吗？为什么？C你可说说其中有关作品的体现有什么独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的提问问题。教师点评：大家对音乐佳作的这种问题以及看法，都涉及到了艺术鉴赏的问题。那么哪些是音乐赏析，美术作品是如何分类的或者学习音乐鉴赏的含义是哪个？下面我们就来学习。（理由：通过作品展现，让学生在看画的同时，提出自己的看法，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比纯粹由老师来讲述要直观和带有乐趣。） 2、什么是音乐鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的体会跟对天安门的审美思维中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从准确的艺术佳作入手，以张萱的日本画《捣练图》和法国画家米勒的国画《拾穗者》，来介绍艺术赏析的通常过程跟步骤，阐明哪些是艺术鉴赏以及对象、过程、目的跟本质特性等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的赏析以及对各自相关常识的核实，得出它们的内涵是不同的。所以艺术鉴赏是被动接受与主动参加的综合的审美活动。美术作品的直观和相关常识是音乐鉴赏的基础，这就规定鉴赏者必须首先具有艺术的基本常识，识别美术的基本类别和通常体现方式，然后才会进行实质的赏析活动。那么艺术佳作有什么类型呢？这就涉及到了音乐作品是怎样分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的照片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的国画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》 （2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到哪些？（提示：造型的、历史的、情感的） B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有哪些区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？ （3）、根据学生的提问，总结有关理论跟见解。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答询问。 （设计原因：1、在欣赏图片中，逐步训练学员区分不同美术形式的素养，2、培养教师勤劳诚实的美丽心灵）3、美术作品是怎样分门别类的？ 总体而言，美术作品都被归为空间艺术的界定，在这以下，美术根据其书法门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

第2课 美术家是怎样进行表达的——美术作品的戏剧语言 教学目标： 本课的目的是使教师对音乐作品的语言有一个简单而完整的知道，这是音乐鉴赏的基础。在此基础上，进一步了解不同类型的绘画作品在使用戏剧语言上的不同方式，美术作品也因而突显出千变万化的方式特征跟审美意境。 重点：美术作品的戏剧语言的概念、内容、形态分类。 难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包括在整体艺术佳作之中的，学生理解会有巨大的难度，因此，必须结合具体的艺术作品并激发师生既往的艺术知识来了解跟理解。 教学方法：课件展示、讲授、练习、 教学过程 探究导入课题 教师活动：创设情景，导入探究课题 设置情景：由苏轼的诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这种事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出音乐佳作的美术语言。 然后，提出难题：A、什么是音乐佳作的美术语言？B、在音乐佳作中美术家是怎样进行表达的？ （2）学生活动：A、感受名句及照片信息，领会本课的动机，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的难题，进入求知准备状况。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状况投入新课的学习。

3、新知探究 什么是音乐佳作的戏剧语言？ 美术作品的戏剧语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象跟形式就是美术作品的戏剧语言，其特点就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示艺术语言的概念 学生活动：一同朗读 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现形式： 教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及绘画《1954》三幅表现形式不同的书法佳作。 B、提出疑问：分析三件作品在形象展现上利用了这些类型的美术语言方式 学生活动：A、欣赏书法佳作，并用一分钟的时间探讨讨论研究教授强调的难题。B、 踊跃提问问题，总结出三件作品都利用了点、线、面、色。 根据同学们的提问，师生共同总结出音乐语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和写实艺术 教师活动：A、再次展现中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及绘画《1954》三幅表现形式不同的书法佳作。B、提出问题：从作品写实的程度的视角去对比评析三件绘画作品在体现形式上的变化。 学生活动：A、欣赏作品，并探讨老师提出的疑问。 踊跃提问问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实准确，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但既不是十分的确切准确，只是大笔概括。

《1954》让人看不出哪些具体的现实形象。 根据学员的提问，师生共同总结出艺术语言的形态分类。 （二）在音乐佳作中，艺术家是怎样借助戏剧语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的展现现实 教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其书法技巧。 B、提出问题：结合工笔画的书法技巧，总结《韩熙载夜宴图》图中是怎样借助戏剧语言的。 学生活动：A、结合图示分析工笔画的素描技巧。B、根据工笔画的技巧，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条描绘、随类赋彩的语言表现形式。 教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，篇三：高中音乐走进抽象书法教案 《走进抽象艺术》教学设计方案 教学设计方案 教学过程 1、 导入 老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常见“栩栩如生”这样词汇来赞扬我们觉得好的佳作。通过回答由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。 学生：活灵活现；惟妙惟肖。 老师：那么这次请同学们欣赏几幅作品，看看他们能不能用栩栩如生来比喻呢？ 学生：不能。 老师：那这种画的不象的，让人看不懂的，没有具体形象的佳作就不是优秀的艺术品吗，她们必须如何欣赏呢？带着这个难题，我们来认识艺术的第三大类型——抽象艺术。

老师:首先请同学们回顾一下我们里面所学习的抽象书法和意象艺术。 同学们回顾； 老师总结。2、体验 A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对这两幅作品的体会。 学生：讨论。 老师：绘画特点极为明确高中美术教案下载，它是借助点线面色彩等美术元素，独立表达某些纯粹的情感或精神。 1.作品丑陋、放荡，色彩狂乱，红黑绿黄白交融，热情欢快地倾诉着诗人的感情。 2.将绘画语言限制在更基本的三原色、黑白灰之内或者和竖线、横线，表现出秩序与理智。 B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画方式高中美术教案下载，但也或许是最容易理解的绘画方式。很多人看不明白抽象主义作品。问题也许不再于作品原本，而是在于欣赏者的欣赏模式出了问题。他们总是尝试像欣赏传统油画那样，去断定画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己知道这幅画到底画的是哪个？问题在于，这些作品根本什么也没有画。画家们对延续日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果以及太阳，长方形也不是楼房和家具。如果一定要说出画面上画了哪个，那唯有线条、点或者色块。恰恰，这一次，正是由这种点、线、面、色负责向我们说故事。 引导：其实，说这种点、线、面、色在向我们说故事，这个表述不太准确。

如果说他们在向我们歌唱，可能很贴切一点。音乐跟艺术原本是相通的，特别是欣赏抽象画的之后。音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。 C、老师:播放一首舞曲跟一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并表明理由。（大部分学生都无法配对。舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画体现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的场景刚好匹配。这表明，音乐跟艺术之间是有着共同点的，而且这种共同点是可以被我们感受到的。） 教师：再次欣赏《百老汇的爵士乐》，你在场景中的形式感和颜色让你感受到了百老汇的哪些特质？ 学生：讨论。教师: ①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的觉得。 ②用点状的密集线条，表现了爵士乐的轻快轻松节奏。 ③用鲜明的色调对比传达了百老汇灯红酒绿的觉得。 D、通过非常写实主义美术与特色油画，归纳抽象主义绘画的特征。 E、设问：但是，音乐中的声音、节奏，是如何与我们绘画中的点、线、面、色出现联系的呢？ F、听一段音乐（挪威舞曲片段），尝试模仿指挥家，根据乐曲中的节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与色块类型之间的对应关系。

G、表现：这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（画笔），尝试在画纸上用色块来体现对戏剧的体会。 H、观察自己跟对方的线条，尝试寻求一下规律。通常状况下，我们会用这些种类的纹路与那些节奏类型相对应？（归纳） I、思考：我们不仅用线条外，还可以用哪个表现对音乐的觉得。（点、面、色） 聆听音乐，体验不同乐器带来我们的不同感受以及探讨他们能使我们形成如何的联想，我们必须如何进行体现。体验用不同色彩给我们的不同感受，我们会用这些颜色与那些节奏类型相对应？ 老师：请你们帮这几幅图片配上语言。 3、欣赏 教师：请同学们欣赏蒙特里安的佳作《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》，说说抽象美术是不是画家凭空做起来的？（以一个画家的美术历程进一步阐述从写实到具象的过程差异，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意的涂抹。） 同学们讨论回答：它来源于现实世界，却既不直接体现现实世界中的可视物。 4、感悟 教师播放自然届中浑然天成的具象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；抽象美术在设计领域的利用，如：包装设计、室内设计、等。帮助学员拓展策略。 教师：艺术为什么会走向写实，抽象书法的美有什么表现？ 学生：艺术美内容 1形式与颜色 2构图与线条 3材料与肌理 4空间与透视 5光影与运动。

5、实践 教师：谁都可作画抽象书法吗？ 学生:能；不能。 教师：到底能不能，我们实践得真知。 背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用写实画风形式抒发你对这段乐曲的体会。 教师总结：教师鼓励学员通过戏剧和教师实践，亲身感受抽象书法的美。 我们说可，是因为我们每一个人都有对世界独立的觉得跟意识，都有表达自己感情跟意识的欲望，我们为什么不能通过戏剧的语言把我们的这些感情跟意识体现出来呢？ 我们说不能，是因为抽象艺术带有自己独立的组织完善和语言形式，而不是任意的涂抹都能称之为写实艺术。 教师带领师生解读本节主要内容。 结束语：抽象书法是西方美术文化戏剧中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都造成一定的妨碍，他代帮我们丰富的感情联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。