2018年人民大学艺术设计硕士考研真题笔记之平面构成

第一课第一课平面构成平面构成————设计表达的起点和基础设计表达的起点和基础一组成的概念 “平面组成”作为美术设计学校的一门基础课程，与“色彩组成” 、 “立体构成”并称为三大组成，它是在 20 世纪 70 年代末 80 年代初由中国引入的，受到全球美术设计学校的广泛关注跟重视。 “构成”的教育模式除了阐述了戏剧设计元素的内在规律，还让理性的美术设计得以概念化、逻辑化与科学化，有利于学生思维造型设计美术规律，掌握戏剧设计技能。1. 平面组成的概念平面构成是运用不同的基本形按照一定的规则在平面上组合图案，主要是在二维空间范围之内展现形象。2. 构成的价值构成是将知识与技巧相结合具有人文性质的课程，它的价值体现在：（1）基础性：内容广泛，适用性强。（2）科学性：活重训练有序思维，使学员养成预想和计划行为的习惯，培养科学的抽象思维和形象思维能力。（3）实践性：理念与实践相结合是组成教学的主要形式。3. 构成的起源与演进平面组成的形成并不是独立的，它与其它几种构成方式一同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间跟战后初期的苏俄构成主义运动。这一时期构成主义的演进处于相对的独立阶段，对于全球的设计运动的制约也相对有限。

当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各地，并作为将来设计向现代主义转化的重要刺激诱因。其中，捷克、匈牙利、波兰等欧洲国家受其妨碍最为强烈。俄国构成主义大师李西斯基 1920 年在俄国讲学，深刻地影响了欧洲设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论” ，他倡导摒弃虚无的特色三维手绘表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。亨利克·伯利维的设计具有显著的物理推导和几何构成的特征。当然，在其它的欧洲国家里相同产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向未来的形态构成学演变奠定了稳固的基础。 谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919 年由日本知名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在日本魏玛市建立的“国家包豪斯学院” ，它是后来日本现代主义设计的核心，欧洲最长一个阶段的对现代主义的构建最终在此有了一个较为完备的机制。对于平面设计来说，包豪斯所确立的设计观念基础跟简约基础也有决定性的。更为值得纪念的是包豪斯把这些总结制定作为现代主义设计教学模式，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想像丰富的构想同科技上的精通结合上去为生活中现实问题服务。

在包豪斯的教学和设计活动中，大量的引入了年轻的有激进思想的作家跟雕塑家，他们为组成发展作出了许多有利的尝试，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本来的美感并总结出一些规律性的构成设计方法，这时的平面构成已经初见规模了。后来，平面构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了他们在新工业化时代求新求异的心灵应该，这让在最长一个阶段的构成主义平面设计作为一种风尚。随着日本包豪斯的关闭或者设计中心的转移，平面组成设计与更多国家的设计师接触，同时平面组成设计也从其它的设计领域中汲取到营养，平面构成开始从设计的详细内容中分离下来，开始产生了指导设计方式展开的一种规律，这只是设计随着社会进步的一种必然现象。科学技术的进步为我们提供了更多改造现有自然状况的可能性，人们可以非常主观地成就设计形态，这时平面构成的成熟阶段尚未到来了。其他学科的研究成果也为平面组成的演进提供了有益的借鉴与补充，如：心理学家库尔特·考夫卡于 1935 撰写的《格式塔心理学原理》 ，库尔特·勒温撰写的《拓扑心理学原理》以及在艺术史论方面凯伯斯的《视觉语言》等等。值得一提的是鲁道夫·阿恩海姆撰写的《艺术与视知觉》 、 《视觉思维》第一次将触觉艺术与心理学、哲学、数学等等其它门类的科学进行综合研究，为这些先前只是处在感觉的构成艺术方式找到了理智的科学根据。

与其它国家一样，中国也在上个世纪的七八十年代引入了平面组成，并在全国高等美术学院的课堂中普及，使平面组成作为设计的基础课程之一。经过多年的课堂活动，平面构成课程尚未融入了一定的美国文化传统。可以这么说，平面构成是人类对客观世界的一种总体认识，它是个开放的机制，可以随不同的社会、历史、文化条件不断充实加强，使之进一步趋向成熟。4. 平面组成的材料与工具材料 1. 纸张 黑（白）卡纸（裱贴纸张） 、绘图纸、素描纸、硫酸纸（拷贝纸） 2. 颜料 水粉瓶装浓缩黑色染料、小支红色水粉颜料（用于细小处修正） 3. 其它材料 特殊纸张材料，如旧报纸、宣纸等 工具1. 铅笔 绘图铅笔：HB、H（用于起草轮廓线） 、2B（用于填涂色块看大效果） 2. 毛笔 用于蘸颜料平涂色块。 小号毛笔（或叶筯、衣纹和小红毛） 、扁平的大号水粉（彩）笔、中号白云笔 3. 针管笔（或签字笔） 勾画自由形态、各种曲线和精细的线 型号：0.3、0.5、0.7 4. 绘图设备 鸭嘴笔、硬件套大圆规 直尺、三角板、曲线板 5. 裁剪工具 美工刀、剪刀 6. 绘图橡皮擦 其他 速写本（ 16 开）第二课第二课““点点””的形态特点以及设计应用的型态特点以及设计应用1. 点的诸多形态与数学概念中的点不同，造型艺术当中的点，一般指“小”的形态元素，是指一个画面中面积较小的图形。

相对于线面来说，点是最小的组成单位，是设计中最小的元素，但无论多小的点都有颜色、大小，是一个具体的形象。因此点的形态是多种多样的生活中，点是很常用的，它的大小是相对的。夜空中若隐若现的颗颗星星，农家小院散落的粒粒粮食，草原上远处的只只山羊，以及显微镜下的微小细胞都是点，这些点的大小是相对的。造型艺术中的点没有固定的颜色，根据绘画工具、运笔情况的不同可以形成各式不同的风格。它或许是现实生活中某个物体在场景中的重现，也或许是创作者感情迸发的一次戏剧成就。我们必须勇于发现现实生活中的眯并造就造型艺术中的点，它分给我们大家增添无限的联想。2. 点的属性与表情在设计作品当中，点有两种形态。一为实点，即真实的，独立存在的，边缘线比较清晰且外部充实的点，另一种为虚点。虚点是一个视觉印象点，一般依赖周围的环境而存在，如果环境改变，虚点的颜色跟作用也会逐渐变化。 实点跟虚点通常独立存在，它会在场景中“争取位置” ，避免被其它图形同化，并可起至视觉增强的作用。单个点是视觉的中心，也是力的中心。独立的点原本并没有上下左右的延伸性，但是具备视觉上的聚集性和心理上的扩张感，会在设计中起至特殊的作用。 多个点集中排列在同一个方向上会造成线的效果。

无论点的形态为何种颜色，只要将其纳入至线的轨迹当中，都可以形成虚线的觉得。在此基础上做规律性运动，可以形成多种多样的效果。此外，点的大小渐变还可以形成速度感，空间感。生活中点集成线的举例很多。例如夜晚中路边的路灯光，有序排列的文字，都产生线的觉得。 点的面积缩减至一定程度是会有面的特点。当点密集排列至一点数量时也能形成面的觉得。此外平面构成教案下载，不同大小、疏密的点所产生的面的效果也不同。不同形态的点会帮人以不同的体验，点的大小、疏密、方向、位置也会是欣赏者产生丰富的联想。点的这种特性，我们称之为点的表情3. 点的构成应用〈1〉 点的有序构成这里主要指点的颜色、面积、位置跟方向等各种原因以规律化的方式排列构成，或者相似的重复，或者有序的差异。点通常借助疏密的排列产生新图形。丰富而有序的点组成，也能形成层次细腻的空间感。〈2〉 点的自由构成这里主要指点的颜色，面积，位置跟方向等各种原因，以自由化、非规律的方式排列组成。这种构成通常展现出丰富的、涣散的、非规律的视觉效果。如果以此体现空间局部，则可发挥其长处，得到意想不到的效果。第三课第三课““线线””的型态特点以及设计应用的型态特点以及设计应用一线的诸多型态及性格在几何学当中，线没有粗细之分，只有方向跟长度，它是一切面的边缘和面与面之间的交界。

在造型艺术当中，线还带有长度、形状、色彩、机理等外形元素。 线的型态千变万化，多种多样，我们可以把它推导为直线和曲线两种。在平面组成的体现中，任何线形态都是这两种线为基础扩充和延展出来的。 1、 直线 直线有整齐、干脆、严肃的性跟特点，有阳刚之美，主要分为竖直线、水平线和斜线 3 种。 （1） 竖直线 即平行线，往往给人以，明确、刚毅、沉着、延伸、有力度、富于生命力的触觉体验。粗竖直线多用来表达崇高、升腾、信心；细竖直线多用于表达挺拔、秀气、信心、富于理智；而过细的竖直线一般用于表达渺小、柔弱的设计理念。 （2） 水平线 水平线有稳定感，多用于表达平和舒展之意。中国庙宇建筑多 位水准线造型，以表达稳定、祥和、尊贵之意，是神圣的象征。 （3） 斜线 斜线通常给观者以动势、冲击、飞跃的方向感。倾斜的斜线能给观者上扬的觉得，是速度跟力的结合，也可以帮人以下沉的觉得，给观者以负面的心理体验。 2、 曲线 曲线与直线相比较，更具备动感，更富有变化，给人以细腻、优美的体会、有阴柔之美。曲线主要分为整齐匀称的几何曲线和徒手绘制的自由曲线两种。 （1） 几何曲线 主要是运用绘图软件制做出来的圆弧形、椭圆形、抛物线等线型态，是可以复制的。

相对于自由曲线而言，几何曲线缺乏个性。 （2） 自由曲线 非几何曲线，它带有两个特性，一是非直线性，二是徒手自由绘制的，具有显著的自由性和偶然性。与几何曲线相比较，更自由、更富有时尚、更具自然舒展、洒脱、随意、优美、自然的个性特征，不宜复制再现。二造型艺术中的线相对于点、面而言，线是很活跃、最富有变化、最具备个性的元素。线在造型艺术中起着至关重要的作用——艺术设计、绘画美术、建筑造景设计等一切造型美术都离不开线。丰富而活跃的线是外形艺术的主要体现方式。在造型艺术中，对线的了解更为深远，对线的视觉特性、形态的分类更为详尽，并进行了诸多组合的可能性探讨。线是造型艺术中不可替代的组成元素。三线的构成应用1、集线成面 线一旦大量密集的使用，会产生面的觉得，线越密集，越粗，面的感觉就越强烈。在设计中，我们可以按照不同的还要用线排列各种图形。 2、 线的有序构成 主要是指借助线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以重复、渐变、发散等规律化的方式进行组成。可产生体、面，也可以成就新的视觉空间跟形态。3、 线的无序构成 主要是指借助线性、长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以自由化、非规律化的方式构成，以讲求丰富生动、灵活多变的视觉效果。

无序构成的自由化，与有序构成的规律性是相对而言的。它并不是完全追求偶然受到的效果，更不是糊涂的乱抹，无序构成通常必须更高的审美水准，要求设计者先胸有成竹，然后才会做到笔下有神。第四课第四课““面面””的型态特点以及设计应用的型态特点以及设计应用一面的概念 面是现移动的轨迹，有长和宽两个维度。面的轮廓由线决定，在轮廓线内涂满色彩。就产生了面。在造型艺术领域，任何封闭的线都可构画出一个面。二面的分类跟特点1、有机面 有机面是对准确自然物象的简化概括。自然界任何带有一定体积的物体外形都可以看作面。生动自然的有机形象最具备心灵因素，更容易激发观者的联想。 2、几何形的面 几何形的面也能堪称无机形、人工形面，主要指运用绘图设备绘制加工而成的面，如三角形、方形、椭圆形、梯形、菱形等很多外形凸显了数学的构成方法跟完美的内容逻辑性，构成效果简单、明了、易于复制，被广泛的利用于各类造型美术当中，尤其建筑设计、容器设计等领域。 3、不规则的面 不规则的面是指人为创造的自由组成的颜色，一般分为不规则的直线面和不规则的曲线面两大类。 4、偶然面 偶然面是指自然产生或人为偶然形成的图案，如滴答于纸面的墨迹，自然燃烧后的纸张。

偶然面很难复制。设计师往往是在现成偶然面的启发下才会受到灵感。 （扎染） 二面的组成 面的构成即形态的组成，它涵盖基本形、骨骼等概念。平面空间的面与面之间的组成关系，当两个或两个以上的面在平面空间中同时发生时，期间便会出现多样的组成关系。概括如下： 1、 分离 2、 相遇，即相切 3、 覆叠 4、 透叠 5、 差叠 6、 相融 7、 减缺 8、 重叠第五课第五课点线面的综合表达点线面的综合表达1教师展示图例2学生训练：表达“喜” “愁”两个主题尺寸：10cm*10cm色彩：黑白第六课第六课平面构成的形式美法则及应用平面构成的形式美法则及应用 1 1自然界中的各类方式因素，如花纹、形体、色彩等，都带有一定的组合规律，人们通过视觉器官接受之后，在大量的社会实践中累积出来，就能迅速产生一整套的视觉经验。这些视觉经验，就是造型美术当中的“形式美”法则。 总的法则：变化统一 需要把握：对称与均衡，韵律与节奏，对比于调和。 变化 在组成中提出突出各元素的特征，使场景具有丰富多彩的差异性，即为差异。变化应有主次之分，局部服从整体。变化法则的使用不是为了变化而差异，它应为场景整体效果的贯彻而服务。变化过多杂乱无章，无变化既乏味无聊，要掌握二者的统一。