初中音乐课课堂反思3篇

一个学期正式过去，回顾前一时期的戏剧课课堂，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然戏剧课并不涉及到升学联考，但成为素质教育的一个必不可少的动因，课的品质，也是极为重要的。随着学业的加剧，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在以前的课堂中，很多乐理知识都不能被很高地利用起来。这就对我们音乐教授强调了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对教师产生较大的吸引力，从而充分激发学生的训练积极性和参加热情，达到教学所追寻的展现戏剧活力，愉悦学生心灵，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先需要确立戏剧教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以戏剧的美感来感染学生，要以戏剧中丰富的感情来陶冶学生，进而让学生逐渐产生健康的戏剧审美素质。为了推动这一目标初中音乐教案范文，在课堂中，要鼓励教师对戏剧的各类要素，各种方式做出整体性的反应，要切实引导学生诠释，体验，表现戏剧中丰富的感情内涵，还要坚决引导学生诠释，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生除了做到今天受益，而且做到终身受益。因此在戏剧课起始课上，我就从以下几个方面对学生进行教育，强调：

1、通过美术教学，提高教师的戏剧审美意识跟审美情趣；

2、通过戏剧教学，激发师生学习戏剧的兴趣跟爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余能调节心情，有利于其他课的学习；

3、在戏剧教学上培养教师参加跟实践能力。欣赏我国优秀的民间戏剧（如歌曲，民间器乐，民间舞蹈乐曲，戏曲曲艺音乐等），培养教师热爱祖国文化特色情感。

二、采用多种方法，努力改善学生的学习兴趣。

针对本校学生美术基础差的特征，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学员补基础，激发师生兴趣，提高教学效益，具体为：

1、教材程度深，在教学上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美素质的目的。

2、对乐理知识的课堂，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学员学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提升学员的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教出来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体，电视，音响等设施，向学生介绍一些歌曲，名曲初中音乐教案范文，作为补充教学内容。指导教师边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有显著提升。由于注重了"响"（声音响亮），"准"（唱准音调），"美"（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内使教师上台演奏，培养人们的参加，实践能力，学生情绪高涨，使戏剧课上得非常生动活跃。

当然，如何激发每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课可帮她们提供一个空间，让人们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是高兴的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到幸福的感受！从而领悟他们纯真的灵魂。

每次走进房间，都可感觉到学生们对戏剧的渴求，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学员在枯燥的文化课之外也无法找到它们精神与情感的乐园怎么样才能通过戏剧特有的力量来教育教师，使它们的精神境界在这个富有着世俗的时代受到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星演员，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的课本中的歌词仍不屑一顾，更不用说这些使学生们听上去枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的弊端，这就必须我们做深一步的阐述和思考。

一、课堂音乐教学重点教哪个

音乐课不纯粹是歌唱课，但仅唱会曲目的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的非常一部分时间里专学说话，长久以来，学生都会感受到音乐课里的歌不好看、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械练习的多，兴趣促使、情感表达的少。。这样做，可能在表面上似乎在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但仍有也许因而而弱化了绝大部分学生对戏剧的兴趣跟爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的赏析课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去反思、去体会、用音乐去唤醒想象的少；用语言表达的多，用感情体验的少。因这种的结果只会是，学生的戏剧作品积累少，对戏剧的体会浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学

中应掌握好定位

音乐课以学生为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的戏剧课里，很多老师不管学员学得如何，只顾按照未设计好的环节进行教学，而忽略了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把教师成为教育的主体，从来只把学生当作知识的接受器，。

总之，现在的戏剧教学仍必须我们广大的音乐教师不断的学习跟反思，才能让我们的音乐教育不断完善和演进。

新的音乐课程标准的出台带来了戏剧教育发展的新纪元，它颠覆了戏剧课无地位、无组织、无核心的格局，音乐教育正在迈向更加加强跟系统的道路。

唱歌课是学校美术教学的一个重点内容，我看到这次的学生喜欢画画，可是竟不偏爱唱音乐课本上的曲子，喜欢听像周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是戏剧课本上的曲目不好听，与教师目前的灵魂差距很大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方式跟歌唱的状况，以及对歌曲的情感处理，教师对歌词的作画背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们今天的是生活终于是最遥远的事情了，像一些抗战时期创作的乐曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的情感就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求学生在教这些题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合dvd等有关影像资料使学生真正认识歌曲的时代背景，教师以恰当的歌唱技巧来鼓励教师来演唱，这样虽然单调的课程都会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做哪些事情就会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那应如何能够塑造学生的自信心呢？就是需要学生两人一同合作能够超过的。比如我们在开会的之后就会找出学生的弊病进行纠正，这是每位声乐老师的职责，但是应避免偏袒嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多帮学生一些赞扬和显然，及时注意每一个学生的心理差异，保持跟培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是导致学生对音乐形成兴趣及热情的导火线，也是学生感受音乐跟参加戏剧活动的第一个重要方法。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的课堂过程，音乐课要生动活泼，必须引起教师的注意力，激发师生的学习兴趣，光靠同学能说、会听、会跳是远远不够的，要使学生动起来，不能闲着，那可动的内容能真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于可迅速吸引学员注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此它们会很安静地听同学的示范。节奏模仿的弊端还在于可以缓解歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生借助模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方式，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了使学生体验歌曲情绪外，我一直令学生看到谱子画旋律线。在声乐乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就非常专心，而且借助画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达乐曲情感作用。

总之，在跳舞教学中，只要我们摆脱长期产生的以技能技巧为中心的课堂方法，坚持以戏剧审美为核心，以教师为本的教育理念，唱歌教学的审美功能一定会受到发挥。教师与师生的戏剧文化素质与美术情操也必定能得到发展。