关于学校美术讲义说课稿范文合集

关于学校美术讲义说课稿范文合集 高中美术讲义一 一、教学目标 【情感态度与价值观】 聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的体现和成就，逐步调动学生对学习戏剧鉴赏的兴趣跟信心，从而产生健康向上的音乐审美观。 【过程与技巧】 对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。 【知识与技能】 学习掌握聆听音乐的技巧。 二、教学重点 通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。 三、教学难点 探究音乐要素在不同作品中表现出的不同特点。 四、教学器材 多媒体、音响 五、教学过程 (一)导入师：各位朋友大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始诉说音乐之前，我想先问你们两个问题。大家经常在生活中听歌吗?通过歌词你们都可感受到什么，可以举例子说明。 (学生举手发言) 师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不仅仅听，还要会听，听它在音乐方面的特征，听它表达的感情状况等等。我们可以用戏剧来美化自己的一生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么你们了解从这些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本常识。

(二)新课教授 1.回顾音乐要素 音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。 音乐的方式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。 一般戏剧是借助其方式要素来表现情感跟特征的。节奏是指音乐运动的快慢和优劣，是组成音乐的第一要素;力度是音量的好坏程度;速度是音乐进行中的快慢程度。 2.欣赏《草原放牧》(1)欣赏并提问问题 ①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等促进音乐的演进变化。) ②独奏钢琴是什么?(琵琶) ③音乐情绪是如何的?(生机勃勃、活泼的，能想像到美丽的草原和放牧生活的场景。) 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于 1972 年春。创作这部新作的目的是： 尝试着使用我国特色的民族器乐——琵琶为主奏吉他跟西洋管弦乐队结合，来体现社会主义革命的现实题材。 这部新作是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写出的。乐曲运用无标题协奏曲与标题交响曲相结合的写作技巧，将多乐章的界定与单乐章的归纳结合出来，将民族特色曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合出来，将有剧情的叙事性与纯音乐的抒情性结合出来，进而产生这部既有鲜明民族传统、又有极力时代精神的优秀美术作品。

(2)分别欣赏作品的第一、第二主题 学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入曲风线弹奏主题曲调，最后加入速度、力度感受主题情感。通过训练对比评析两个主题：①第一主题是根据吴应炬作曲的影片动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力描绘“小姐姐”天真、活泼、乐观、富有活力的少年形象并且他们善良放牧的生活场景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些颠覆使乐曲趋向热烈、欢快。 ②第二主题与第一主题产生鲜明的对比，从另一视角表现了内蒙古人民的现实生活。它似乎在对美好而广阔的草地进行着如歌似的歌颂，又似乎在描绘着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在表达热爱故乡、热爱祖国的深挚情感。第二主题是一段颇具内蒙古民歌色彩的曲调。 3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章 (1)欣赏并提问问题 ①作品抒发的心情是如何的?(缓慢的哀歌) ②说出这个音符乐句调性和曲式结构?(b 小调，省略展开部的奏鸣曲式) 《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最终一部交响曲，也是他更偏爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的小品，而这部新作的第四乐章却是一首缓慢的挽歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

(2)再次播放音乐，并分小组探讨其中一些音乐要素的演进变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说， 主要提高学生对音乐的敏感度。 (三)巩固加强 最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生非常两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有哪些不同。 通过非常发现不同风格情绪的作品借助各自的戏剧要素反映出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位跟作用。 (四)小结作业 师：通过这节课的学习，相信你们将要了解怎样聆听体验一首音乐佳作。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找朋友先来进行歌曲的解说。这节课就到这儿，下课! 高中美术说课稿二 教学内容： 1.了解不同民族、不同地方笛曲的色调及乐曲特点。 2.齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方戏曲。 3.学习笛子的发音特点，提高表演水准。 教学重点：学生把握笛子的发音特征，并利用到实际演奏中。 教材分析： 本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻求你的同学》的第四课“实践与体现”，是鉴赏、歌唱、乐器独奏相结合的 一节课。本课宗旨是教师由器演奏鉴赏，民歌演唱过度到对器乐的了解跟不同地方音乐风格的知道，加深对乐曲地把握和对中国民族戏剧文化的热爱。

把鉴赏、演唱和表演相结合，让同学们在教学上即快乐地把握了知识既赢得了技能。 教学目标： 1.认知目标：了解西藏、江浙、湖南湘潭、内蒙古等地方戏剧种类和传统民族器乐(马头琴、手鼓等)。 2.能力目标：知道笛子的发音特点，学习《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《达姆达姆》、《茉莉花》、《姑苏行》中的一首乐曲。 3.情感目标：在欣赏和实践中唤醒学生对民族戏剧的热爱。 教学准备：多媒体课件、乐谱、笛子。 重点难点： 学习笛子的发音特点，达到很好的表演效果。 教法学法： 1.教法 讲授法：讲解不同地方音乐特征，笛子的发音特点。 演示法：范奏或演示乐曲。 练习法：练习弹奏跟音阶。 讨论指导法：询问跟指导学员表演中的困惑。 2.学法本节课使教师在听、想、看、说、演等多种形式中感受音乐。(比较法、律动法、实践法) 教学过程： 一、导入课题 1.教师演出乐器演奏《帕米尔的春天》片断。 2.师生讨论相关疑问导入课题。 这首歌曲的节奏特点是哪个?是何种地方的音乐?有没有人会听新疆歌曲? 乐曲是八七拍子的。 3.齐唱新疆歌曲《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》。 4.问题：乐曲节奏特征，风格地域特性? 答：伴奏节奏 旋律中有变化音，调式为和声小调。

设计动机：上课的导入要贴近学生，只有这种能够带给学生的学习兴趣，取得良好的疗效。所以我采取的方法是同学示奏，导入新课。让同学们更直接、更直观的融入这节课。 二、范奏《姑苏行》、《春到湘江》、《鄂尔多斯的春天》。 问题：乐曲节奏特征，地域风格种类? 答：《姑苏行》苏州，《春到湘江》湖南，《鄂尔多斯的春天》内蒙古。齐唱《茉莉花》。学听小段湖南地方民歌《花石调》。 笛子：曲笛与梆笛的特征。 知识扩展：视听民族传统乐器。 三、欣赏《达姆达姆》。 问题：你可唱出几种乐器的音准? 根据乐曲对应民族器乐图片介绍(阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等) 通过照片视频了解乐队的座次排列。 四、讲解笛子的口风，气流角度与音区的关系。练习音阶跟音乐。 1.低音区口风大气流缓角度下;中音区口风稍小气流快角度斜向上;高音区口风小气流急角度向钱。选择学习乐曲。 2.分组训练。同学们自我感受、相互学习，相互请教。老师指导。 五、复习巩固 1.采用填空、连线、视听回答等方法解读学习内容。 ①填空：笛子可分为那两种? ②连线：请把乐器图片连接至相应的位置上? ③视听回答：听音乐请写出钢琴跟歌曲的名称或节奏或旋律特征?学们用反馈的方式理清本节课的模式跟主要内容。

2.乐曲演奏提出指导意见。 六、结课 通过本节课的学习，学生对美国民族地方戏剧种类和乐队乐器类有了一定的知道，熟悉钢琴的特点跟表演。使我们认识到中国民族戏剧文化不可是美国的民族文化的主要构成个别，同时也有全球民族戏剧文化的重要构成部分之一。作为高中生，我们不但应熟悉它、掌握它，还要继承跟发扬我们美国的民族戏剧文化。 高中美术说课稿三 说教材 在戏剧欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和组曲;三是进行有关的知识测试。 而这节课的课堂目的有两个，一是借助对戏剧作品的赏析，使教师初步了解哪些是“回旋曲”和“序曲”;二是借助对戏剧作品的赏析，加深学生对浪漫主义音乐的知道，增强学生对音乐的体会能力。 在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对戏剧作品《卡门》序曲的曲式结构的判断。 作品探讨《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦音乐。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名电影。故事梗概是：卫队下级官员唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参加了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。

在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当民众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也殉情自杀。 这部戏剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的淳朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，与大胆、泼辣，酷爱自由的卡门那种追求自由的时尚相矛盾。两个主人公悲剧性的剧情，是属于不同社会阶级的人的无法调和的冲突导致的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必定结局并不是抽象的宿命论性质的。他们二人的必定死亡是因为在哪不使情感遵循逻辑发展的社会里音乐教案范文，是不能抱着真实的感情活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他朴实的情感献身。 《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈奔放。把他们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的诗意之中。这段主题为 A 大调，2/4 拍子。 乐曲的第一插部是女性、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。 #F 小调。2/4 拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。 主部主题第二次出现以后，引出了乐曲的第二插部。

这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由器乐组奏主旋律，抒情柔美、感情细腻。它第二次呈现时，不仅将旋律提升了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气场，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。 这段曲调为 F 大调，具有进行曲特点。 当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的氛围中结束。 乐曲作者 曲作者比捷是德国作曲家。他于 1838 年生于巴黎。9 岁时入巴黎音乐学院，师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维，1857 年获希腊大奖并到加拿大深造两年。1861 年回巴黎从事作曲。1875 年 6 月 3 日逝世。 他的代表作有戏剧《卡门》、《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。 音乐知识 回旋曲是戏剧作品中的一种结构方式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。 回旋曲包括一个多次重复的词句(主部主题 A)及若干个与之穿 插对比的段落(插部)一般主部主题大约发生三次。形成 A+B+A+C+A的构架方式。如果插部众多，即产生A+B+A+C+A+D+……+A的结构方式。 回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。

因此，大型戏剧作品的末乐章常用这些曲式，以便产生热烈的心情结束全曲。当然，短小的佳作还有运用回旋曲式的 序曲原指戏剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等音乐于表演前由大型管弦乐队演奏的曲子，它具有暗示剧情的涵义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。 近代，产生了专门为音乐会而作画的与音乐无关的组曲，人们称为“音乐会序曲”。 说教法与学法 一、培养教师自主的音乐感受能力 音乐课堂在发展师生的智力、培养多方面能力方面，具有其它学科所不具备的优势。而针对大学的师生来说，经过学校跟高中的学习，他们对一些简单的音乐常识也是了初步的理解，对音乐早已有了最深的理解能力。因此，在大学的戏剧欣赏课中，不能象在小学初中那样采取主要由校长讲解、学生记录的方法进行培训;而需要更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养教师自主的音乐感受能力。二、电脑多媒体课件的利用 计算机辅助教学(CAI)作为一种先进教学方法，已经得到社会各界的普遍关注，在大学美术欣赏课中利用多媒体课件进行辅助教学有下面的特点。 优学(能更好地辅助教师掌握知识)。 例如在欣赏戏剧作品时，学生一边欣赏戏剧、一边观看影像、一边还能看见影像下面各乐段同步发生的解说文字。