震惊！贝多芬的欢乐颂竟然是抄袭莫扎特的！

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原谅我取了那么一个UC震惊部的标题，在这里无意黑任何其中的任何一位。我只是管不住自己八卦的嘴。

莫扎特跟贝多芬经常成双成对的出现，同被誉为世界上最伟大的音乐家。前者是古典主义的集大成者，后者更是革命性地推进了浪漫主义风格的到来。贝多芬比莫扎特小14岁，勉强算是同一时代的人（当然属于贝多芬的时代到来时，莫扎特坟头的草都除了不晓得多少回了。）同为音乐天才，他小时候就一直被当做莫扎特第二在培养。而传说中贝多芬也曾经到维也纳拜访过莫扎特。

关于这两位音乐巨擘历史性的相遇，各路八卦都是众说纷纭，两人的各种传记当中也都有提到，其中最主流的版本是，1787年17岁的贝多芬经人介绍来到维也纳莫扎特的家中。莫扎特看到这位少年也不是特别在意，就让他随便谈了一段钢琴奏鸣曲。贝多芬在莫聚聚面前进行表演，就显得有些紧张拘谨，弹得也很一般。然后莫聚聚就没搭理他跟别人聊天去了。贝多芬见状就开始弹起了即兴曲，这时候莫聚聚终于被吸引了过来然后说出了那句名言：“注意这位年轻人，他会让世界震惊的！”

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当初段父患病的时候刘彻没有知会段宏，段宏在刘安府上也不便知道自己父亲去世，如果让他知道父亲去世，自然会影响刘彻的计划，刘彻为了大局着想只得将段父去世的消息隐瞒下来，直到段宏立功返回王宫，刘彻才将段父去世的消息说了出来，段宏愧对父亲不愿意接受刘彻封赏，卫子夫站在旁边赞成段宏的行为，段宏刚刚失去父亲没有尽到孝心，所以暂时不能升官发财。赵永芳见三人退出房间，心中长长出了一口气，随后自语声称自己是第一次睡在男人的床上，藏在衣柜中的唐立天听到赵永芳说的话，心中很是感概/方队长与段绍荣坐在客厅休息的时候，赵永芳从楼上走了下来，段绍荣见状故意招呼赵永芳来自己身边坐下，赵永芳来到段绍荣身边，直接扑在对方的大腿上休息，此时恰好孙玉珍端着茶水来到客厅，赫然发现赵永芳睡在段绍荣的大腿上，她的心中很不是滋味，但还是强打精神将茶水端到段绍荣身边。存世有“元天上帝”花钱（图7），是广东潮汕地区特有的民俗钱币，所见有大样和小样之分，主要版别有背八卦（图8）、光背者，亦有背八卦并文字者，还有合背钱，是广东潮汕地区玄武信仰崇拜盛行的实物见证。

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。这也是贝多芬第一次接手已经由海顿、莫扎特发扬光大的音乐样式，而此前的贝多芬只是一名钢琴家。

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在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特.然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音的建筑”,即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已.至于贝多芬,则更有异彩,他的音乐是他的伟大的灵魂的表征.莫扎特的音乐是感觉的艺术,贝多芬的音乐是灵魂的声响.。贝多芬是一个生活在极其痛苦环境中的人.他的童年是不幸的,不像莫扎特那样享受着家庭的温情,而是非常的艰苦,他既要担心一日三餐的食物,又要承受疾病的折磨.生活的磨难伴随他的成长,苦难使他失去了很多.1787年他失去了母亲,1796年他双耳又去了听力……。苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.。

如同每一个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，固然莫扎特曾向他启示了19世纪音乐的各种创新的可能，因此贝多芬上溯到汉德尔，一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，把他作为英雄。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了18世纪和19世纪，但对贝多芬来说贝多芬为什么欢乐颂，莫扎特可不如海顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱的像德行那样奇妙。莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅，海顿之文雅就犹如与他同时最有教养的乡绅之文雅，和他们比起来，从社会地位上说贝多芬是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。

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​听起来是不是很像大字报？你们这一帮文坛大佬们当迷弟就当迷弟，能不能这么拉踩，跟贝多芬他本人讲，你看他会怎么反应？

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在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特.然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音的建筑”,即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已.至于贝多芬,则更有异彩,他的音乐是他的伟大的灵魂的表征.莫扎特的音乐是感觉的艺术,贝多芬的音乐是灵魂的声响.。德国作曲家路德维希冯，贝多芬(ludwig van beethoven，1770-1827)，他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手 里被极大地扩充和发展。皮蕾斯后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。

莫扎特《唐璜》序曲

而贝多芬的作品中也其实时常闪现着唐璜序曲这样的强力激烈的风格。贝多芬及后来的浪漫主义音乐家们对莫扎特的歌剧都爱不释手，拿来各种改编，贝多芬自己还根据莫扎特的歌剧《魔笛》写了两首变奏曲，一首是根据第二幕第20曲 “如果有个爱人该多好”改编的12段变奏，第二首是根据第一幕第7曲“知道爱情的男人”改编的7段变奏曲。而一百年多年都进入现代社会的了，居然还有人拿来莫扎特的歌剧上纲上线说道德问题，一点都不共和主义惹。

贝多芬的魔笛12段变奏曲主题

Beethoven:12VariationsOn"EinMädchenoderWeibchen"ForCelloAndPiano,Op.66-Theme.Allegretto

贝多芬的魔笛7段变奏主题

Beethoven:7VariationsOn"BeiMännern,welcheLiebefühlen",ForCelloAndPiano,WoO46-Theme.Andante

莫扎特的原版

Ein Mädchen oder Weibchen

"Bei Männern, welche Liebe fühlen

这里又要讲一个传说，当然又是传说。1799年贝多芬跟他的出版社朋友克拉默去听莫扎特的音乐会，当时演出的是莫扎特的C小调钢琴协奏曲，也就是24号钢协。结果听到快结束时他激动的站了起来跟克拉默说：“克拉默，克拉默！我们永远也写不出这样的东西！”完全可以想象当时他的表情。随后第二年贝多芬就完成了他的第三钢琴协奏曲，这首钢协是他唯一的一首小调钢协，而且调性跟莫扎特的24号钢协一样都是C小调，听下来简直无处不在莫24号钢协的既视感。（当然如果不说作者，拿莫聚聚的20号跟24号钢协去给从来没听过的人听，估计十有八九都会以为这是贝多芬的作品，然而莫聚聚越到创作后期就越是出了不少这样明显带有之后浪漫主义风格的作品，所以说贝多芬从海顿手中接过莫扎特的精神，这话挺有道理的嘛。）

贝多芬第三号钢协(op.37)

莫扎特第24号钢协（K.491）

同理的还有贝多芬著名的“悲怆”，第八号钢琴奏鸣曲，与莫扎特第十四号奏鸣曲也都是用的C小调，第二乐章有着非常明显的相似感。跟莫扎特的C小调幻想曲K.475也有着一种说不清楚道不明的暧昧。

贝多芬第8号钢琴奏鸣曲第二乐章

莫扎特第14号奏鸣曲第二乐章

莫扎特C小调幻想曲 K.475（2分55开始）

许多人都说贝多芬早期创作受海顿跟莫扎特的影响非常大，而中后期则完全摆脱了他们的束缚，发展出了完全属于自己的强烈风格。这话不假，但是耐不住迷弟在作品里还是喜欢各种向聚聚“致敬”啊。

贝多芬的第三交响曲“英雄”是他自己最喜欢的作品之一，而且也被认为是彻底摆脱海顿、莫扎特束缚树立自己音乐风格的标志，然而在第一乐章，主旋律出现时，却似曾相识。

这不就是莫扎特的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》Bastien und Bastienne序曲的开头吗？捂脸，一模一样啊！只不过经过贝多芬的发展之后，原本欢快喜庆的旋律变得辉煌灿烂了许多。不过这段旋律是人家12岁时候写着玩的来着。这样真的好么？

贝多芬第三交响曲第一乐章

莫扎特歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》序曲

而贝多芬最为著名的第九交响曲，第四乐章的欢乐颂，几乎被誉为他作品的巅峰。这段主旋律也与莫扎特创作的宗教音乐《主之仁慈》(Misercordias Domini, K222)人声中间萦绕着的间奏几乎一样。只是贝多芬将这段旋律进行主题发展变成了辉煌的大合唱，成为了至今被传唱最多的神曲，这算是迷弟最高境界的“致敬”了吧！如果这都不算爱，我还有什么好说的[doge脸]？

贝多芬第九交响曲第四乐章欢乐颂

莫扎特《主之仁慈》（从1分2秒开始）

当然贝多芬“抄”了莫扎特的旋律写了欢乐颂，贝多芬后来的迷弟们也继续“抄”贝聚聚的欢乐颂“抄”得很嗨皮，勃拉姆斯的第一交响曲第四乐章，舒伯特的第九交响曲第四乐章都能听到对欢乐颂明显的“致敬”痕迹。

勃拉姆斯第一交响曲第四乐章

舒伯特第九交响曲第四乐章

当然，那个时代还没有版权的意识，作曲家们互相都“借鉴”得很频繁。旋律大师莫扎特自然也成为了后来者们巨大的“灵感之源”。很多旋律都是你用我也用，大家用才是真的用。就看能发挥到神马水准了。反正谁也拿不到版权，很多曲子也就用一次就丢了，甚至连报酬都没有，也无所谓。不过想必莫扎特也不会介意，甚至应该会很嘚瑟。他自己也表示人家只要喜欢他的音乐，他就会很嗨皮，（当然要给钱最好）反正帮人作曲，然后签别人名的事儿他也没少干过（迈克尔·海顿：阿嚏！怎么回事。）

作为罗曼罗兰心中的节操拌饭的大魔王，众多音乐家心中的万人迷的莫扎特表示这有什么嘛，我浪起来，连自己都抄贝多芬为什么欢乐颂，就问你怕不怕？（明明就是脸皮厚偷懒混稿费好伐。）

看看他以下的作品

1.歌剧“牧人王”中的咏叹调 “Aer tranquillo” K.208 创作于1775年4月

然后隔了几个月，他就把这段用在了他最著名的小提琴协奏曲中

G大调第三小提琴协奏曲K.216创作于1775年9月

2. C大调长笛四重奏第二乐章小行板第二乐章 K.Anh.171/285b 创作于1778年

降B大调第10小夜曲“大组曲” 第六乐章 K.361/370a 创作于1781年

3.c小调管乐小夜曲(K.388/384a) 创作于1782年

c小调弦乐五重奏(K.406/516b) 创作于1787年一毛一样啊！！！！

4. 咏叹调“Non piu andrai”(选自歌剧《费加罗的婚礼》, K.492)创作于1786年

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然后由于自恋，也太喜欢这首咏叹调了，他把这一段插在了《唐璜》里面唐璜与仆人莱波雷诺的二重唱“Gia la mensa e preparata”里,作为宴会乐队演奏的时髦曲子。

Don Giovanni K.527 创作于1787年

由于莫扎特对这段旋律的热爱，他又把它改成了C大调对舞曲 K.609 No.1 创作于1791年

我特么还能说神马，你们这群聚聚开心就好了XD。

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​【END】

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