张大千十大代表作品

该作品“以荷花入画，寓意佳偶天成”。《嘉耦图》是中国著名国画大师张大千创作的山水画作品，该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。

全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。我们都知道张大千、刘海粟等大家都是泼墨泼彩的高手，他们的作品具有大气雄浑的韵味，而周华君的泼墨荷花更注重一种性情的抒发，在墨色交融的意象空间里寻找诗情画意。泼墨泼彩不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就，此幅《瑞士雪山图》正是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。

TOP3.

《爱痕湖》：记录张大千过往情事

《爱痕湖》（1968年作）

76.2×264.2cm

成交价 RMB 100,800,000

中国嘉德 （拍卖时间2010-05-17）

《爱痕湖》是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩画，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千最精彩的泼彩画之一。《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。简介：《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。

《爱痕湖》高清细节图之山顶烟云

说道这幅画，其实它的背后还有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”

《爱痕湖》高清细节图之山顶

《爱痕湖》高清细节图之山顶屋舍

《爱痕湖》高清细节图之湖水

《爱痕湖》高清细节图之汹涌的湖水

《爱痕湖》高清细节图之云水相间

TOP4.

《夏日山居图》：临摹古画之典范

临王蒙《夏日山居图》（1947年作）

181×69.5cm

成交价 RMB 80,500,000

上海工美 （拍卖时间2011-06-26）

《夏日山居图》原迹是王蒙的传世真迹精品，而张大千的《夏日山居图》，乃是他在丁亥（1947年）三月背临而成。top4. 临王蒙《夏日山居图》（1947年作）181×69.5cm成交价 rmb 80,500,000上海工美 （拍卖时间2011-06-26）本幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。画轴签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，丁亥三月介堪方岩。

张大千的这幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。

TOP5.

《天女散花》：揭大千与朝鲜少女的秘情

《天女散花》（1935年作）

167×72cm

成交价 RMB 74,480,000

北京保利 （拍卖时间2010-12-03）

这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。

TOP6.

《仿巨然晴峰图》：大千盛年山水巨作

《仿巨然晴峰图》（1946年作）

168.5×85cm

成交价 RMB 72,800,000

上海天衡 （拍卖时间2010-06-30）

此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。无论是西方绘画还是山水画都对画的构图要求很高，构图体现意境，意境高自然是上品，无意境不管你的笔法有多高超只能算是下品，。山水画融合北宋、南宋、元代笔法与构图元素，形成了自身的时代风貌。

TOP7.

《红拂女》再现盛唐精丽画风

《红拂女》 甲申（1944年）作

125×75cm

成交价 RMB 71,300,000

中国嘉德 （拍卖时间2013-05-10）

张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。

《红拂女》局部细节图之服饰

画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。

《红拂女》局部细节图之面部

张大千《红拂女》粉本

插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。另外从整个画面来看，四位老汉分别位于牛的上下左右各一面，这种大胆的表现是作者通过人物服饰上、动态上、佩戴的不同帽子上求得变化，打破了画面构图对称和呆板。

《红拂女》局部细节图之题字

TOP8.

《荷堵野趣 四屏通景》：大千画荷之臻品

《荷堵野趣 四屏通景》（1947年作）

154×78cm×4

成交价 RMB 63,763,920

香港佳士得 （拍卖时间2013-05-28）

《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐。夏天，浓密的荷叶长满了荷塘，但是却遮不住美丽的荷花，它们舒展着粉色的笑脸，在荷叶中伸出长长的脖子，微风吹来，左右摇晃，好像在翩翩起舞，太漂亮了。然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感》由此可见，1947年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。

《荷堵野趣 四屏通景》高清细节图一

比之1945年作的《巨荷》，《荷塘野趣》构图上较为紧致，但保留着石涛画荷之特点：先也淡墨作花瓣，继而用重墨勾染瓣尖，令荷花极生动醒神。较之1959年画的《风荷》，《荷塘野趣》在尺幅上与之相约，画荷的手法没有太大的变动；然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感，由此可见，1947年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。

《荷堵野趣 四屏通景》高清细节图二

《荷堵野趣 四屏通景》高清细节图三

《荷堵野趣 四屏通景》高清细节图四

TOP9.

《多子图》：寓意多子多福

《多子图》

137×66cm

成交价 RMB 62,423,460

香港苏富比 （拍卖时间2011-05-31）

以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。张大千 爱痕湖取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

《多子图》细节图

《多子图》细节图

《多子图》细节图

婴戏图始于北宋画家苏汉臣，在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。以儿童为题材的艺术品不仅体现了自古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。此幅《多子图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅“三白法”的影响。

TOP10.

《凤箫图》：大千仕女画代表作

《凤箫图》（1955年作）

116×65cm

成交价 RMB 58,639,680

香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。top7.《凤箫图》（1955年作）116×65cm成交价 rmb 58,639,680香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。传说张在敦煌临摹壁画时，打掉了壁画一角，消息很快传到了重庆，重庆国民党政府行政院当即发电报给敦煌县县长要查实这一情况，但电报写得比较婉转：“张大千君，久留敦煌，中央各方，颇有烦言，敕敦煌县县长，转告张大千君，对于壁画，毋稍污损，免兹误会。