如何加强乐理课教学，提高学生学好这门基础课基础课作用

音乐基础理论教学探讨

音乐基础理论研究是对音乐语言进行分析、比较、欣赏和研究的过程。无论是音乐学院、学院、艺术中学的学生，还是高等、中等师范学院、幼儿园师范学校音乐系的学生；无论是从事音乐表演、创作、理论、教育，还是与音乐密切相关的舞蹈、戏剧、影视等行业，甚至是普通大中小学的学生，以及社会音乐爱好者，都需要学习不同层次和要求的基本乐理。如何加强乐理教学，提高教学质量，引导学生学习这门基础课，是教师面临的新问题。在音乐基础理论教学中，

一、乐理教学的重要环节

1、 善于发现和掌握规律，主次分明。

细节到位，重点把握。应详细说明关键点。这是抓重点，有主次之分。掌握规律对于提高教学质量具有关键作用。内容再重要，总有关键和非关键之分，总有规律可循。比如原位和弦和倒和弦的问题，其实就是低音是什么声音的问题。如果根音是贝司，那一定是原和弦，如果三音是贝司，那一定是第一次转位。这是法律。把大三和弦的原位和倒位说清楚后，就可以进行推论了。

2、 理论联系实际是人类认知和学习活动的普遍规律。

只有在教学中理论联系实际，学生才能学得生动、具体、理解深入、记忆深刻。以实现理论的重要作用。比如讲音程时，说CF是纯四度，就是辅音音程，C-#E加三音，不是辅音音程。学生们无法理解。尤其是与钢琴键盘结合使用时，两个音程使用完全相同的两个键，学生无法理解。这时候，如果你把调式音阶结合起来，通过适当的记谱例子来听，问题就迎刃而解，留下深刻的印象。学生们经历了增减音程的不和谐，不仅在理论上，而且从听觉上也清晰地感受到了这种不和谐。在理论与实践的关系上，要明确理论源于实践，理论又可以指导实践。这种实践-理论-实践公式可以更完整地反映理论与实践的关系。

乐理基础虽然是一门理论课，但在基本功的要求上必须达到一定的熟练程度。因此，在基础乐理教学中，无论是节奏、节拍、音程、和弦，还是调式音阶、移调等，都必须加强练习。这样，所学的理论知识才能得到巩固和熟练运用。技术技能的熟练程度在基础乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边练边练就显得尤为必要。例如，在讲五声五声时，要说明公、商、焦、正、禹五声音程的关系。

之后，您可以在该领域进行练习。例如，以D为宫，说出商、焦、郑、禹四声；以D为角念出宫、商、郑、喻四音，依此类推。新旧之间的联系对于基础音乐理论具有特殊的意义。因为基础音乐理论的许多元素，如音调、音程、和弦和调式音阶；模式中的音程、和弦和旋律都在同一条连续线上。新旧衔接的做法，不仅可以回顾和巩固旧知识，而且有利于新知识的接受，还可以使知识系统化。这是一种非常重要的教学方法。如果我们谈论和声模式的特征区间及其解决方案，什么是和谐模式？有多少种和声模式？和声模式的特征音程是什么？和声模式的特征音程是在哪些模式级别上产生的？如何解决不和谐音程？求解时增加间隔和减少间隔有什么区别？还有很多。弄清楚了以上所有问题后，如何求解和声模式的特征区间就很容易解决了。

二、 基本乐理教学中的误区

对于基础乐理的教学，人们通常有两种误解。第一个误解是它被认为是“儿科”，没有引起足够的重视。许多音乐专业的学生倾向于注重声乐和器乐演唱技巧的训练基本乐理教案范文，在理论学习上，往往强调和声、复调、曲风、管弦乐等基本乐理教案范文，对基本乐理不够重视。”。其实只有系统认真地学习基础乐理，才能理解音乐的基本原理，正确认识、分析、评价各种音乐现象；音乐专业及其他与音乐相关专业的基本条件。理论是进入音乐殿堂必须踏足的基石。

乐理基础教学的第二个误区是把它简单化了，相当于记谱法。学习者水平越低，对基础乐理教学的要求越低，越容易犯此类错误。目前，很多基础乐理教材的框架结构和内容编排都以记谱知识为主，也容易出现这种误导。事实上，基本乐理就是音乐的语法和音乐的基本原理。主要通过在音乐实践活动中产生的各种音乐作品来分析构成音乐艺术的各种要素，总结其中蕴含的一般规律，引导人们更深入地了解音乐艺术。而记谱只是一种工具，一种符号，它既不能代替音乐，也不能充分体现音乐的各种元素。例如，五线谱的主要功能只是标记音高和节奏。速度和力度只能用文字来粗略标注，而不能直接体现音色、和弦、调式、曲调结构等诸多音乐元素。因此，记谱法不是乐理。它类似于语言和语法的关系。学习语法需要素养，但学习素养并不能解决理解语法的问题。它类似于语言和语法之间的关系。学习语法需要素养，但学习素养并不能解决理解语法的问题。它类似于语言和语法的关系。学习语法需要素养，但学习素养并不能解决理解语法的问题。

基础音乐理论是学习所有音乐技能的基础。课堂教学是基本乐理教学的基本形式，是教学的关键。所以，上好基础音乐理论课很有必要，

要不断改进教学方法，使学生真正掌握所学内容，并在今后的实际教学工作中更好地运用。【改变】