2016年六安金安区事业单位面试：不断探索新的教学模式

【摘要】 民族舞蹈是我国在两千多年的历史进程中不断沉积和发展起来的宝贵财富。它象征着中华民族的博大精深，蕴含着民族精神。在新思想的冲击下，我国的传统文化受到重创，甚至衰落。民族舞蹈作为一种文化载体，可以在教学实践中得到继承和发展。然而，进入新时期，民族舞蹈教学模式存在诸多不足，不适应民族舞蹈发展的要求。为实现民族舞蹈的良性发展名族舞蹈教案范文，需要不断探索新的教学模式。本文分析了中国民族舞蹈的特点、存在的问题及教学优化方案，

关键词：民族舞蹈；舞蹈教学；特征; 优化策略

素质教育在新时代提出了新要求的同时，也深化了人们对精神文明的需求。在此基础上，民族舞蹈受到高度重视。在舞蹈教学中，民族舞有别于其他舞蹈形式，有着特殊的意义。民族舞蹈教学以民间文化为基础，依靠舞蹈动作传达民族文化内涵。现阶段，各大艺术院校相继开设民族舞蹈专业，民族舞蹈教学的重要性日益凸显，加大了对该专业师资和硬件设备的投入。然而，民族舞蹈有其特殊性。在学习的过程中，学生往往只注重对舞蹈动作的掌握，而忽视对民族精神的探索和领悟。在教学中，教师注重舞蹈动作的教学，未能正确融入民族文化。因此，新时期的民族舞蹈教学成为纯粹动作的延续，背离了传承民族文化的主题。在此背景下，民族舞蹈的教学成为了各行各业的热门话题。为了实现教学效果的突破性发展，教师必须根据民族舞蹈的特点，结合教学现状，优化教学方案。因此，新时期的民族舞蹈教学成为纯粹动作的延续，背离了传承民族文化的主题。在此背景下，民族舞蹈的教学成为了各行各业的热门话题。为了实现教学效果的突破性发展，教师必须根据民族舞蹈的特点，结合教学现状，优化教学方案。因此，新时期的民族舞蹈教学成为纯粹动作的延续，背离了传承民族文化的主题。在此背景下，民族舞蹈的教学成为了各行各业的热门话题。为了实现教学效果的突破性发展，教师必须根据民族舞蹈的特点，结合教学现状，优化教学方案。

一、新时期我国民族舞蹈的特点

我国是一个多民族国家，分为56个民族。每个民族都有自己独特的文化。这种文化的形成得益于历史的发展和人们生活的沉淀。在舞蹈的早期阶段，人们会用简单的肢体动作来表达自己的情感和对自然的热爱。久而久之，形成了反映人们精神面貌、文化内涵和风俗习惯的民间舞蹈。民族舞蹈是我国历史文化的传承。因此，新时期民族舞蹈教学更应注重对文化精髓的把握。这就需要对民族文化进行划分，分析不同民族文化所包含的民族舞蹈的特点和风格。

1、维吾尔族舞蹈特点

维吾尔族舞蹈的特点是身体的每一部分都与眼睛相匹配。在舞蹈中，头、腰、肩、膝的各个部位都有动作。其基本特征是直腰、挺胸、抬头。具体表现为：膝关节运动持续性震颤，或动作改变前的瞬间震颤；旋转速度快，舞姿多变，时间慢，时间快。维吾尔族舞蹈的特色形式是萨玛舞和手鼓。等[2]。

2、藏族舞蹈的特点

藏族舞蹈的主要特点是融合了多种农业、畜牧业和宗教文化。藏族舞蹈突出形象，伴奏曲调具有旋律和歌词意义。典型代表是国庄和孔雀草。另一大特色是蕴含浓浓的农耕气息，如四川的“仙子”。

3、蒙古族舞蹈的特点

最具代表性的蒙古族舞蹈是安代舞、筷子舞和碗舞。舞蹈的特点是：舞步轻盈、粗犷豪放、节奏轻快等，体现了蒙古族人民淳朴热情的个性，突出了他们豪爽开朗的气质。常见的舞蹈动作包括转动手腕和晃动肩膀。在蒙古族舞蹈中，男子的舞步更为优美，风格豪放奔放，彰显男子气概[3]。

二、新时期我国民族舞蹈教学基本情况

进入新时期，我国的民族舞蹈有了一定的恢复，舞蹈教学也取得了相应的进步。这也迎来了民族舞蹈发展的最佳时机。然而，我国在民族舞蹈教学水平上仍处于落后状态。主要问题如下：

1、单一教学内容

我国多民族的性质决定了民族舞蹈教学材料的多样性。但是，在高校民族舞教学中，由于多种因素的影响，民族舞的教学内容仅限于几种甚至一种舞蹈，并没有真正做到综合教学。这种教材的单一，让学生觉得民族舞蹈的学习受到了很大的阻碍。每个民族都有自己的发展历程，在历史的推动下，产生了独特的民族文化和生活习俗。因此，民族舞蹈之间存在很大差异。但是，历史的变迁会导致迁徙等现象的发生，因此各民族之间存在难以理解的联系，以及民族舞蹈混杂现象[4]。例如彝族、白族、傈僳族的民族舞蹈都有“大哥”舞，但这种舞蹈分三个地区。尽管武术名称相同，但三个民族的舞蹈形式却截然不同。. 白族在大哥舞中强调表演的完整性，傈僳族和彝族在大哥舞中强调脚步。进入新时期，我国高校民族舞教学内容还没有做到如此细致的划分，教学内容呈现出单一的特点。这一因素的限制，使学生无法清楚地区分不同民族的舞蹈，无法把握民族舞蹈的精髓，

2、 缺乏情感发展

民族舞蹈的目的是表达人的内心情感。作为一种艺术形式，它是人的情感和动作的完美结合。没有情感引导的民族舞无疑是一系列动作的简单组合，失去了舞蹈原有的魅力，更谈不上民族舞蹈的传承。舞者杨丽萍以优美、形象、感性的孔雀舞着称。在她的表演中，她充分融合了动作和情感，让观众沉浸在她表演的舞蹈中。在感情上，杨丽萍只把自己当成舞会上的孔雀。无论是开屏还是默不作声，她都能把孔雀的状态表现得淋漓尽致。在我国目前的舞蹈教学中，教师过分强调学生的 掌握舞蹈动作，只注重学生动作的准确性。每种民族舞蹈的产生都有其历史背景，但是老师在教学中没有说明民族舞蹈的背景，导致学生对民族舞蹈的感情淡化。同时，在舞蹈考核中，最重要的考核标准是舞蹈动作的完美呈现，没有解释民族舞蹈产生的背景，完全忽视了舞蹈感情的培养。这使得学生无法在民族舞蹈学习中融入自己的情感[6]。但是老师在教学中没有说明民族舞蹈的背景，导致学生对民族舞蹈的感情失去了。同时，在舞蹈考核中，最重要的考核标准是舞蹈动作的完美呈现，没有解释民族舞蹈产生的背景，完全忽视了舞蹈感情的培养。这使得学生无法在民族舞蹈学习中融入自己的情感[6]。但是老师在教学中没有说明民族舞蹈的背景，导致学生对民族舞蹈的感情失去了。同时，在舞蹈考核中，最重要的考核标准是舞蹈动作的完美呈现，没有解释民族舞蹈产生的背景，完全忽视了舞蹈感情的培养。这使得学生无法在民族舞蹈学习中融入自己的情感[6]。完全忽视了舞蹈感情的培养。这使得学生无法在民族舞蹈学习中融入自己的情感[6]。完全忽视了舞蹈感情的培养。这使得学生无法在民族舞蹈学习中融入自己的情感[6]。

3、缺乏理论教学

在民族舞教学目标中，实践能力是最重要的教学内容，在实际教学中也成为教师的教学重点。然而，这并不意味着练习是民族舞蹈教学的全部内容。要想学习民族舞蹈的精髓，在提高实践能力的同时，必须注重理论学习。例如，蒙古族筷子舞有其独特的舞蹈特点，其历史渊源可追溯。在编写和教授这类理论知识时，学生可以掌握舞蹈动作的精髓，在实践中注意舞蹈动作的突出细节，同时在了解舞蹈历史的基础上，可以激发学生的情感共鸣，使他们将自己的感受融入到舞蹈中[7]。在新时期的舞蹈教学中，个别高校认为民族舞蹈的理论知识不重要，跳过理论教学，只注重实践学习。每门课程都需要在理论知识的指导下学习名族舞蹈教案范文，民族舞教学的理论基础也很重要。掌握了理论知识后，可以深入了解动作背后隐藏的含义。同时，理论基础的熟练程度对学生欣赏舞蹈的能力有很大的指导作用[8]。造成这种现象的原因很大程度上取决于学校对民族舞蹈专业的定位。许多高校开设民族舞蹈专业的目的不是为了提高学生的综合素质，而是为了突出舞蹈表演。同时，他们对民族舞蹈所蕴含的民族精神和传统文化重视不够，没有发挥文化传播者的作用，重视教学，忽视教育人。

三、中国民族舞蹈教学优化方案

民族舞蹈教学有其独特的表现形式和独特的魅力。只要合理优化教学计划，就能提高教学效果。民族舞蹈教学要紧跟时代潮流，传承历史，传递精神。可采用以下方法优化教学计划：

1、 特别注意民族文化的运用

民族舞蹈是民族文化的衍生物，是民族精神的体现，是民族情感的表达。在学习民族舞蹈的时候，如果脱离了舞蹈中隐含的更深层次的民族文化，就相当于脱离了滋养它的土壤中最美的植物。所以，即使舞蹈动作掌握得非常熟练，表演上没有任何失误，也只是表现了舞蹈的外壳，并没有传达出舞蹈的灵魂[9]。很多老师和学生的观念都有问题。他们认为民族舞蹈理论知识的学习并不重要。如果过多的学习只是浪费课堂时间，那就不是了。理论知识多是民族文化的外化，可以提高学生的舞蹈能力。例如，学习藏族舞蹈，首先要了解藏族人民的生活习惯和独特的民族文化，才能展现出舞蹈的魅力。藏族人民长期居住在高原地区，受气候、地形等诸多因素制约。他们的呼吸都有一种负担感。因此，藏族舞蹈具有慢呼吸、慢呼吸的特点。学生了解藏族人民的这一历史因素后，就能深刻领会藏族舞蹈的呼吸节奏。我国幅员辽阔，不同民族的分布区域不一样，由此产生的民族特色也不同。所以，要想提高民族舞的教学效果，

2、关键舞步分析

民族舞蹈形成时间长，是历史传承的重要载体，每一个动作都是在长期的舞蹈实践中积累起来的，都有其特定的意义。每个民族的舞蹈都有其经典的节奏和动作，这是区分不同民族舞蹈的重要方式。因此，在民族舞蹈教学中，不能简单地做动作，而要分析舞蹈动作中的要点，了解动作背后的文化精髓。如上所述，藏族舞蹈中加入了许多宗教因素。典型的藏族舞蹈是鞠躬和向前跳跃的动作，它是由藏族宗教仪式演变而来的。此外，藏族人民生活在高原地区，气候寒冷，一年四季都穿着长袍。这影响了藏族人的舞蹈动作，尤其是腿部动作。因此，藏族舞蹈的腿部动作多为抖膝动作。如果教师在教学中对舞蹈动作进行分析，学生就会理解其中的深层含义，有效地将理论与实践相结合，使动作的表现充满意境，使舞蹈更具张力[11]。

3、做好音乐应用

在民族舞蹈中，动作和音乐都伴随着音乐。没有音乐，动作就不能体现它的节奏；没有动作的展示，舞蹈的意义就失去了。因此，在民族舞蹈课上，教师不仅要注意学生舞蹈动作的准确性和标准，还要注意音乐的作用。在民族舞蹈教学过程中，教师要引导学生紧跟音乐节奏，用音乐的节奏感悟舞蹈动作。同时，可以发挥学生的主动性，教学模式不局限于某种传统方法，可以促进学生创新能力的提高。在教室里，学生可以自由搭配，提高综合能力，同时提高探索精神。例如，在蒙古族舞蹈教学中，教师要根据舞蹈动作选择合适的音乐。如果动作缓慢，波动小，可以使用轻柔的音乐。音乐中的伴奏最好是马头琴等具有民族特色的乐器。让学生沉浸在蒙古族舞蹈的氛围中。另一个例子是维吾尔族舞蹈的教学。老师可以让学生根据自己喜欢的舞蹈风格搭配自己的舞蹈风格。维吾尔族舞蹈中有很多眼神交流。以配合学生的方式展示舞蹈，更能传达舞蹈中的情感。同时，

4、关注创新的作用

新时代，一切艺术形式都寻求新突破，实现创新发展，顺应时代发展要求。民族舞蹈教学要紧跟发展步伐，有效创新。只有创新才能进步。然而，创新并不等同于替代。无论是何种形式的创新，都离不开民族风格。创新必须在民族风格的基础上实现。在教学中，教师要打破常规，贯彻教育改革思想，开拓教育思维，充分发挥学生作为教育主体的作用，为学生营造创新氛围。同时，为了加强互动交流，学校可以开设一些选修课，聘请著名的民族舞者担任课程讲师，还可以定期举办民族舞者专题讲座，在交流中开阔学生的视野，提高自身的舞蹈素养。实现创新。此外，在条件允许的情况下，可以组织学生体验民族聚集地生活，了解民族风俗习惯，加深对民族舞蹈的了解，为学生的舞蹈创新提供有利条件。例如，可以聘请Tursun Nayi等著名民间舞者到学校讲课。吐尔逊纳伊是新疆著名舞蹈演员。她可以指导学生维吾尔族舞蹈动作的精髓和注意事项。同时，学校可以带领学生到新疆等地集聚风采，探索舞蹈历史。

四、结论

总之，在我国的舞蹈教学策略中，应根据民族舞蹈的特点和基本条件进行探讨。民族舞蹈教学策略是传承民族文化的重要途径。要在技术水平的前提下，引导学生掌握民族舞蹈的文化内涵。在民族舞蹈教学中，要注重民族文化的融合、舞蹈动作的分析、音乐的运用，使教学不停留在动作层面。教学策略的优化不能单靠教师的力量，还需要学校、学生和专业人士的共同努力。通过不断的创新和实践，