元代 历史 深度剖析：至正型元青花 !

原标题：深度剖析：至正型元青花 !

青花瓷器开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，

以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，

陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。

因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，

就立即引起了艺术品收藏界的关注。

大维德夫妇

大维德瓶又叫青花云龙象耳瓶、青花象耳瓶或叫至正型元青花瓶，

它是世界上唯一以姓氏命名的中国瓷器，

也是中国陶瓷史上非常重要的里程碑，是鉴定元青花的标准器。

它的主人是犹太裔英国收藏家大维德爵士。元代 历史

二十世纪二十年代，

旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，

请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售，

这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一只的颈部记有六十二字铭文：

“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”

而另一只则为六十一字铭文，内容几近相同。

这是元代至正时期一个叫张文进的人为全家祈福而施舍于道观的供器。

遗憾的是，这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。

最后这对象耳瓶，以两个银元的价格就把元青花象耳瓶给卖了一位身着军服的英国军官。

到1952年美国人波普博士发现了这对象耳瓶，

并以这对“至正十一年”铭文的象耳瓶为“标准器”，

对包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎卢浮宫、纽约大都会、伊朗艾斯迪尔寺博物馆和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的中国青花瓷，进行排比分析，

查找到七十四件特征相同的青花瓷，

认定这对象鼻瓶是中国江西景德镇同时代产品，并称之谓“至正型”青花。

他的这一重大发现，使得元青花瓷器成为公认的事实，

并将青花瓷器的鼎盛时期提前了一个朝代。

他发表的《中国十四世纪青花瓷》论著，震惊了全世界。

中国政府也派出专家考证了这些瓷器，并确认了波普博士的论证，

从此中国教科书中将青花瓷的认证提前到了元代。

联合国教科文组织为此颁发金奖给波普以表彰他在此领域的卓越贡献。

联合国教科文组织在瓷器领域颁发的唯一金奖却与瓷器的发明国无缘，

这也堪称一个奇迹。

这两只大维德瓶均有伤残且器形歪斜，一只高63.3厘米，直径21厘米；

另一只高63.6厘米，宽22厘米。

器型复杂，形体又大；

有八层纹饰，顺序为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝。

杂宝有银锭、法螺、笏板、双角等吉祥物。

此后凡是层次多，绘制内容相仿的元青花瓷器，都被统称为“至正型”，可见此瓶的影响力。

元代青花瓷器的胎体，

有些洁白，釉面纯净透明；

有些胎色泛灰，釉面白中带青或是较为乳浊。

元代青花所使用的钴料

有国产青料和进口的苏麻离青料二类，

前者偏向蓝灰色或蓝黑色，

后者则浓艳如蓝宝石，并且会有自然凝聚的黑疵斑点，是精品青花瓷器的标准色泽。

元代青花纹饰的施绘方法很多，

有的是先勾勒边框再填上颜色，

有的则以毛笔蘸钴料直接描绘而成。

笔法是依据各种纹饰的需要，分别采用粗毛笔或细毛笔来画，笔触率真明快，常在花卉或龙纹等纹样上产生独特的风格。

青花象耳瓶颈部“至正十一年”（1351年）的纪年铭，成为衡量许多相同类型瓷器的一标杆尺，

它给我们用以断代，减少了繁琐和费力说理的考证。

元青花数量不多，有明确纪年的目前来看仅有这一对象耳瓶，

若不是“至正十一年”的明确时间标杆，或许就没有今天研究元青花的学术高度。