高校钢琴教学中存在的普遍问题(一)_

一、高校钢琴教学中的普遍问题

(一)枯燥的教学方法

所谓枯燥的教学法，是指单一的教学法。这种弊端是广大开展钢琴教学活动的高校存在的最大弊病。时代在发展，但教学方式仍然是传统的教学方式。老式的黑板教学并不少见。情绪呆滞，单一的教学方式跟不上时代的步伐，无论是面对音乐专业的学生还是非音乐类的大学生，教学质量都不是很好，音乐院校的情况比其他院校要好. 纸上谈兵的单字教学法不适用于高校，广大教育工作者应予以重视。

(二) 落后教学模式

在落后教学理念的干扰下，理论与实践严重脱节。在教学过程中，由于偏重理论灌输，课时严重不足，忽视了学生能力的培养，没有合理配置资源。课堂上老师的互动不明显，老师弹钢琴的时间也不足。学生音乐思维培养的不足对学生没有明显的影响。学生的理论教育是为了培养学生的音乐素养和音乐背景，具有一定的音乐基础。在学生能力的培养中，实际能力的培养主要是大量的培养和重复性的训练。所以，

(三)模糊对象定位

在社会不断发展的过程中，学生的素质在不断变化，教学内容也应不断变化。在今天的钢琴教学中，教学对象的定位不准确，没有清晰的认识，没有对学生的身体、心理、能力和爱好有清晰的认识，没有真正关心学生的发展。我不清楚目前的教学对象是具有独立能力的成年大学生，所以我对教学没有很好的把握，也没有很好的按照学生的教学目标进行教学。资质。教学过程没有主动互动，营造氛围。

（四)教师教学质量欠缺

高校钢琴教学仍然是一种新型的教学方式。因此，教育部门没有形成符合我国国情的教学体系和教学模式，在教师教学质量方面也没有良好的培养体系。目前，教师教学策略意识的培养普遍被忽视，教师教育的重要性高于学生。教师教学理念纲要的缺失严重影响了教学质量。

二、提高学生的学习兴趣

(一)灌输钢琴基础知识

无论学什么，都需要了解基础知识。在钢琴教学中，首先要把钢琴的奥秘展现给学生，让学生从根本上爱上钢琴。这是兴趣指南。学习的开始。积极向学生介绍钢琴，使学生对钢琴的基本结构、意义和功能有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，并在情感教育和音乐知识传授过程中，可以培养他们的基本能力，激发兴趣。影响。

（二)因材施教，因材施教

因材施教是在基本教学模式下发展起来的一种教学方法。是平时教学过程中，有余力后要做的事情。通过因材施教，教学效果更加突出。根据每个学生不同的性格特点、学习方式、学习背景，分开教学，适当使用不同的教材和合适的作品来培养他们，有利于学生真正发现和提高自己。在尊重学生个性的过程中逐步培养能力。在素质教育的背景下，这种教学方式既符合教学的根本目的，又是对学生兴趣的极大培养。

(三)沉浸式教学模式

所谓培养学生学习兴趣，就是让学生真正享受学习的过程。沉浸式教学是指在学生基本的音乐素养构建之后进行钢琴演奏的学习。在这个阶段，学校和学生都需要投入一定的财力、物力、人力。需要为学生准备一定的配套硬件设施。同时，学生必须学习一段时间。任何过程都是一个完美的过程。所以要认真对待。通过不断的练习，总结自己的内心感受和体会钢琴教案范文，对钢琴有了一定的见识。这也是丰富未来生活的一种方式。

(四)循序渐进的教学

所谓的高等教育是有限的。学生的教学只是指导成人的一个方向。钢琴教学在高等教育活动中的运用，是为了引导学生的音乐素质和能力，培养意识。学习是一个循序渐进的过程。在长期训练的过程中，自己的经验逐渐形成。通过极大的耐心钢琴教案范文，您可以逐渐了解它并爱上它，并在不断面对挑战和克服困难中逐步培养钢琴。在某种程度上，学习的兴趣也是树立正确的人生价值观、性情和生活习惯的培养。

三、钢琴教学探索

（一)以听力练习为起点

学习音乐，首先要锻炼接受声音和辨别声音。对于每一个普通学生来说，音乐的学习必须从对音乐声音记忆的练习开始，而对音乐的系统学习也从听的练习开始。这是每个音乐学习者的基本素质。对节奏、音高、曲调的敏感度是培养乐感的首要因素，因此这是钢琴教学中的一个基本教学过程。重视学生音乐听力的训练是学生独立练习钢琴的前提，因此应放在首位。在此基础上，通过手指和大脑的同步练习，可以获得更好的学习效果。有鉴于此，在教学过程中，要继续练习听音乐，进一步增强学生的音乐感。在持续的教育过程中，会产生良好的效果，并与音乐产生共鸣。

(二)把听音乐当作一种音乐习惯

阅读音乐的能力是音乐学习者必备的基本素质。因此，在音乐教学过程中，学生必须加强音乐阅读能力，养成良好的音乐阅读习惯。在日常的音乐教学过程中，学生对音乐的阅读主要包括基本音节、节拍、跳跃、连音等的基础教学，甚至是指法、休止符等小标记，教授以上基本知识，并在演奏时进行严格控制和细心指导，避免学生因粗心或懒惰而独立演奏音乐。在音乐学习的过程中，一定是循序渐进的，只有不断熟练，才能实现飞跃。因此，在学习过程中必须进行简单、繁重、准确的循环重复，最后，您可以体验音乐。执行一定的、准确的和流畅的性能。有鉴于此，必须严格控制音调、音节甚至指法。在选择乐谱时，也应该遵循从简单到复杂、从易到难的学习过程，让学生在潜移默化中得到最正规的学习。

(三)以背诵能力为学习目标

培养学生的阅读和演奏能力是最基本的音乐训练。学生背诵能力的培养是重要而基础的。反复背诵只是一种熟练和技巧的练习，但它不是一种同时练习。优秀的学习方式。仅仅依靠记忆来背诵是错误的。在背诵能力的培养中，要充分发挥学生对音乐的主动理解能力，在学生的思维、视觉、听觉上进行合理的综合，使学生在熟练的实践中有所领悟。通过情感和意识的背诵能力，对乐谱有清晰的印象，才能在此基础上真正胜任各种伴奏场合。在教学过程中，学生可以锻炼学生在冥想中学习，在他们的脑海中准备乐谱，在没有乐谱和钢琴的情况下进行模拟表演。这种训练可以让学生更好地掌握音乐的旋律和总谱。抓牢。

(四)训练学生旋律演奏方法

所谓学生表现方法的训练，就是在学生具备一定的基础后进行的教学活动。学生旋律演奏方法的训练主要包括三个方面。首先是表演技巧的教学。通过大量的学习和实践，学生对表演技巧有了一定的体会。表演技巧的学习主要针对一些没有很好掌握的领域。改进。以及对节奏和流畅度的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转换，琶音练习等等。二是演奏时情绪的把握。主要是玩的时候感情投入。积极争取情感投入，有助于学生理解音乐的真谛。如何进行情感投资需要认真的练习。三是演练方法。表演姿势的错误会严重影响表演的质量。因此，在表演时，手腕、手指、肩膀、手臂甚至呼吸的姿势和力量都需要小心自然地控制。节奏和速度也是表现的关键。节奏和速度的控制是歌曲表现的心理和技术表现，所以一定要认真练习。在表演过程中，手臂甚至呼吸都需要小心自然地控制。节奏和速度也是表现的关键。节奏和速度的控制是歌曲表现的心理和技术表现，所以一定要认真练习。在表演过程中，手臂甚至呼吸都需要小心自然地控制。节奏和速度也是表现的关键。节奏和速度的控制是歌曲表现的心理和技术表现，所以一定要认真练习。

(五) 加强对钢琴作品的理解

加强对钢琴作品的深入理解，是学生在音乐学习过程中进一步提高演奏水平的关键。很多同学并不关心这一步。这是错误的现象。对音乐作品的理解和学习，有助于学生感性地了解作品的背景和作曲家音乐创作的意境，有助于学生对演奏的心理投入，帮助他们在情感上把握作品，能够全身心投入。演奏一首动人的曲子。对音乐作品的理解和学习是学生自身音乐素养的提高。从某种意义上说，它是对学生音乐洞察力的培养。在一定程度上形成了一定的音乐洞察力，对学生未来音乐发展大有裨益。

四、 结论

综上所述，在钢琴教学对大学生有益无害的背景下，做好高校钢琴教学活动的安排，是对学生音乐素质和能力的极大培养。在循序渐进的钢琴学习过程中，在产生预期教学效果的同时，也对学生兴趣的培养、智力的发展、习惯的养成，甚至气质的培养和人生观的正确引导起到了很好的作用。虽然中国高校的钢琴教学还处于起步阶段，但通过教育工作者的共同努力，前景是美好的。