初中音乐教学体系中占有重要的地位-乐题库

初中音乐课堂在高中戏剧课程制度中占有重要的地位,一名优秀的音乐教师应该勇于对课堂进行思考,只有不断地反思教学能够不断地进步。反思是小结的过程,在总结中理智思考自己的教学,从课堂的整个过程中,检视自己的教学还存在什么难题,教学中有什么成功的心得,经过这么的小结后,可以在之后的教学中发扬优点克服不足。以下是学习啦小编为你们精心准备的：5篇初中音乐课堂反思范文。欢迎阅读跟参考。

初中音乐课堂反思范文一

一个学期正式过去,回顾前一时期的戏剧课课堂,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然戏剧课并不涉及到升学联考,但成为素质教育的一个必不可少的原因,课的品质,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在以前的课堂中,很多乐理知识都不能被很高地利用起来.这就对我们音乐教授强调了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对教师产生较大的吸引力,从而充分激发学生的训练积极性和参加热情,达到教学所追寻的展现戏剧活力,愉悦学生心灵,健康快乐为本的教标.

一、学习教学大纲,明确教学目的.

作为音乐教师,首先需要确立戏剧教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以戏剧的美感来感染学生,要以戏剧中丰富的感情来陶冶学生,进而让学生逐渐产生健康的戏剧审美素质.为了推动这一目标,在课堂中,要鼓励教师对戏剧的各类要素,各种方式做出整体性的反应,要切实引导学生诠释,体验,表现戏剧中丰富的感情内涵,还要坚决引导师生展现,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生除了做到今天受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从以下几个方面对学生进行教育,强调:

1、通过美术教学,提高教师的戏剧审美意识跟审美情趣;

2、通过戏剧教学,激发师生学习戏剧的兴趣跟爱好,活跃空气,在兴奋的文化课学习之余能调节心情,有利于其他课的学习;

3、在戏剧教学上培养教师参加跟实践能力.欣赏我国优秀的民间戏剧(如歌曲,民间器乐,民间舞蹈乐曲,戏曲曲艺音乐等),培养教师热爱祖国文化特色情感.

二、采用多种方法,努力改善学生的学习兴趣.

针对本校学生美术基础差的特征,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学员补基础,激发师生兴趣,提高教学效益,具体为:

1、教材程度深,在教学上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以赏析为主,达到开拓视野,提高审美素质的目的.

2、对乐理知识的课堂,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学员学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提升学员的识谱能力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教出来,学生的进步还是较快的.

3、利用多媒体,电视,音响等设施,向学生介绍一些歌曲,名曲,作为补充教学内容.指导教师边听音乐,边哼歌谱,反复训练,学生识谱能力有显著提升.由于注重了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大.

4、课内使教师上台演奏,培养人们的参加,实践能力,学生情绪高涨,使戏剧课上得非常生动活跃.

当然,如何激发每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课可帮她们提供一个空间,让人们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是快乐的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到幸福的感受!从而领悟他们纯真的灵魂.

初中音乐课堂反思范文二

每次走进房间,都可感觉到学生们对戏剧的渴求,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学员在忙碌的文化课之外也无法找到它们精神与情感的乐园 怎么样才能通过戏剧特有的力量来教育教师,使它们的精神境界在这个富有着世俗的时代受到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星演员，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的课本中的歌词仍不屑一顾，更不用说这些使学生们听上去枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的弊端，这就必须我们做深一步的阐述和思考。

一、课堂音乐教学重点教哪个

音乐课不纯粹是歌唱课，但仅唱会曲目的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的非常一部分时间里专学说话，长久以来，学生都会感受到音乐课里的歌不好看、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械练习的多，兴趣促使、情感表达的少。。这样做，可能在表面上似乎在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但仍有也许因而而弱化了绝大部分学生对戏剧的兴趣跟爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的赏析课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去反思、去体会、用音乐去唤醒想象的少;用语言表达的多，用感情体验的少。因这种的结果只会是，学生的戏剧作品积累少，对戏剧的体会浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中应把握好定位

音乐课以学生为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的戏剧课里，很多老师不管学员学得如何，只顾按照未设计好的环节进行教学，而忽略了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把教师成为教育的主体，从来只把学生当作知识的接受器，。

总之，现在的戏剧教学仍必须我们广大的音乐教师不断的学习跟反思，才能让我们的音乐教育不断完善和演进。

初中音乐课堂反思范文三

新的音乐课程标准的出台带来了戏剧教育发展的新纪元，它颠覆了戏剧课无地位、无组织、无核心的格局，音乐教育正在迈向更加加强跟系统的道路。

唱歌课是学校美术教学的一个重点内容，我看到这次的学生喜欢画画，可是竟不偏爱唱音乐课本上的曲子，喜欢听像周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是戏剧课本上的曲目不好听，与教师目前的灵魂差距很大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方式跟歌唱的状况，以及对歌曲的情感处理，教师对歌词的作画背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们今天的是生活终于是最遥远的事情了，像一些抗战时期创作的乐曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的情感就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求学生在教这些题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料使学生真正认识歌曲的时代背景，教师以恰当的歌唱技巧来鼓励教师来演唱，这样虽然单调的课程都会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做哪些事情就会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那应如何能够塑造学生的自信心呢?就是需要学生两人一同合作能够超过的。比如我们在开会的之后就会找出学生的弊病进行纠正，这是每位声乐老师的职责，但是应避免偏袒嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多帮学生一些赞扬和显然，及时注意每一个学生的心理差异，保持跟培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是导致学生对音乐形成兴趣及热情的导火线初中音乐教案范文，也是学生感受音乐跟参加戏剧活动的第一个重要方法。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的课堂过程，音乐课要生动活泼，必须引起教师的注意力，激发师生的学习兴趣，光靠同学能说、会听、会跳是远远不够的，要使学生动起来，不能闲着，那可动的内容能真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于可迅速吸引学员注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此它们会很安静地听同学的示范。节奏模仿的弊端还在于可以缓解歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生借助模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方式，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了使学生体验歌曲情绪外，我一直令学生看到谱子画旋律线。在声乐乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就非常专心，而且借助画旋律线初中音乐教案范文，可以感受到旋律的起伏对表达乐曲情感作用。

总之，在跳舞教学中，只要我们摆脱长期产生的以技能技巧为中心的课堂方法，坚持以戏剧审美为核心，以教师为本的教育理念，唱歌教学的审美功能一定会受到发挥。教师与师生的戏剧文化素质与美术情操也必定能得到发展。

初中音乐课堂反思范文四

音乐对教师的德育作用是潜移默化的，其中蕴含着道德哲理和丰富的感情体验。因而在欣赏教学中，通过使教师认真地倾听音乐，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里徜徉，用心去体会、体验戏剧的美。一般来说，音乐有吸引自己，感动他人的作用，这主要表现在戏剧的内涵上。在这节课上，我没有过分的指出知识技能的传授和练习，而是帮学员提供参加跟表现的机会，这样才会激发学生创作戏剧跟享受音乐的兴趣。我觉得一个合格的戏剧老师不仅具有专业知识以外，还要以心灵感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的让学生陶醉于戏剧之中，使它们在不知不觉中随着乐曲节奏动起来，激发学生积极演讲的兴趣跟欲望。

一、重开放式，轻关闭式。

在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽;而“关闭”则是局限在某个确切的小范围问题去探讨。在戏剧欣赏课堂中，应按照学生的详细状况去倾向开放式地提问题，让学生借助多方面、多层次的探讨与诠释发表自己个性化看法，从而达到促使学生学习的兴趣跟提高教师感受音乐的素养。反之，则应尽可能地避开关闭式地提问题。学生是课堂更有用而广泛的资源，我们要从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1、不适应或某些认知较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感;

2、就算是合适某位朋友的强项思维，如果再次发展下来，也会变成定向思维，出现智力偏向;

3、整个课堂会更冷清，因为它不是面向全体学生，不重视四面鲜花齐放的营造。据此，我做了下面的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行至欣赏第二部分主题时，我第一次是这种设计困惑：请同学们认真品味第二部分的主题，完成下面三个问题：拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。学生听后，老师按次序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但鉴于得到关闭式问题的局限，学生的体现为两种：一是按照提问都不会的学生干脆不说;二是了解某些答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间使学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的心情一时被激动、恐惧取而代之，结果以失利告终。之后，本人经过询问对方与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个难题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并看看你的领略。欣赏戏剧后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的朋友十分多，既分别答出了以上的答案，又充满了这些个性化的看法。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律轻快，让人唱后的觉得是惬意自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得很好!掌声感谢他的精彩回答!”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器演奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也迅速予以赞扬说：“听得真仔细，说得也更完整，掌声表扬!”……虽然这种表述有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立展现的结果，是开放教学造成的效果。学生开心、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢?

通过这节课前前后后的思考——提高——再反思——再增加的过程，我受益非浅，也非常真切地认识到了在课堂中迅速反思的重要性和必要性，它会使我渐渐产生自我反省的观念跟自我监控的素养。作为一名青年学生，在未来的课堂中，我将借助不断地反思和尽力学习的心态，来提升自己的教学水准。因此，为教师创设一个开放、自由的教学，对唤醒师生学习戏剧的兴趣是最有效的方式，对提升学生音乐感受能力是最容易的环节。

初中音乐教学反思范文五

一个学期正式过去,回顾前一时期的戏剧课课堂,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然戏剧课并不涉及到升学联考，但成为素质教育的一个必不可少的动因，音乐课的品质，也是极为重要的。随着学生课业的加重，音乐课在它们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在以前的课堂中，很多戏剧知识都不能被较好地利用起来。这就对我们音乐教授强调了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对教师产生较大的吸引力，从而充分激发学生的学习兴趣跟参加热情，达到教学所追寻的展现戏剧活力、愉悦学生心灵、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先需要确立戏剧教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以戏剧的美感来感染学生，要以戏剧中丰富的感情来陶冶学生，进而让学生逐渐产生健康的戏剧审美素质。为了推动这一目标，在课堂中，我鼓励教师对戏剧的各类要素、各种方式做出整体性的反应，积极鼓励学生诠释、体验、表现戏剧中丰富的感情内涵，还要坚决引导师生展现、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生除了做到今天受益，而且做到终身受益。因此在戏剧课起始课上，我就从以下几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过美术教学，提高教师的戏剧审美意识跟审美情趣;

2、通过戏剧教学，激发师生学习戏剧的兴趣跟爱好，活跃课堂气氛，在兴奋的文化课学习之余能调节心情，有利于其他课的学习;

3、在戏剧教学上培养教师参加跟实践能力。欣赏我国优秀的民间戏剧(如歌曲、民间器乐、民间舞蹈乐曲、戏曲曲艺音乐等)，培养教师热爱祖国文化特色情感。

二、采用多种方法，努力改善学生的学习兴趣。

1.针对学生的特征，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实教学，激发师生兴趣，提高教学效益，开拓视野、提高审美素质。

2、对乐理知识的课堂，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学员学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提升学员的识谱能力。虽然个别同学有困难，但从一个学期教出来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设施，向学生介绍一些歌曲、名曲，作为补充教学内容。指导教师边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有显著提升。由于注重了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内使教师上台演奏，培养人们的参加、实践能力，学生情绪高涨，使戏剧课上得非常生动活跃。

当然，如何激发每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课可帮她们提供一个空间，让人们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到幸福的感受!从而领悟他们纯真的灵魂。