高等职业技术院校学前教育专业舞蹈教学所存在的问题

摘要：对高等职业技术学校的学前教育专业教师而言，舞蹈课程的开设与学习除了是将来职业技能所必需，更是增加学生戏剧鉴赏力与认知力的一种美育手段。研究怎样改善学前教育专业舞蹈教学效果的方式，不仅可扎实开展教师素质教育，促进学前教育专业师资品质的提高，还能让学前教育专业教学理论的建立受到规范。本文旨在针对现在高等职业技术学校学前教育专业舞蹈教学所存在的弊端，提出相应对策强化教学效果。

关键词：高职学校；学前教育；舞蹈教学；对策研究

一、目前专科学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

（一）生源舞蹈基础较弱

在笔者对H职校学前教育专业两年来的课堂过程与成绩预测来看，近乎一半的教师表现出对表演课程的兴趣不大。根据课后与教师的交流调查，其中绝大多数同学表示他们只对小孩表演感兴趣，对基本功练习、民族舞、以及本地非物质文化遗产民间舞蹈热爱度不高。这其中存在的主观因素或许有：第一，学生的表演基础参差不齐。高职学校的生源主要有两种，一是中专院校毕业生，二是普通学校毕业生。这二者的主要差别在于，前者在中专院校学习过程中未接触表演并具有一定的专业理论常识，而后者在文化课高考压力下接触表演的时间与机会相对应少，对专业认知几乎为零起点，因此导致教师舞蹈水准差异大；第二，学生缺少吃苦耐劳精神。学习表演对全身的柔韧性以及体能都有一定的要求，而升入大专的教师都已是十八九岁的成年人，开软度训练对他们而言相当痛苦，不仅必须一定的天赋还应该顽强的意志力与对表演的热爱。

（二）课程模式建设问题

前文提到了的个别教师对表演课程兴趣不大的两点理由。那么还有一点就是学生对表演认知的偏差或者舞蹈修养的欠缺，而这一点不仅仅是与他们的表演基础、毅力品质等原因有关，与舞蹈课程制度建设、课程内容与课堂形式有更直接的关联。高等职业学校学前教育专业教师舞蹈素养的培养，应该着眼于“一专多能”的综合能力培养，是指教师必须具有一定的表演“专”业素养，透过舞蹈提高自身“多可”的美术修养，譬如，美学赏析力、音乐鉴赏力等等，并可将自身的戏剧修为通过表演渗透到将来所涉足的职业中，传递给幼儿们。因此在表演课程模式建设中，不仅应重视教师实践能力的培育，还要兼顾学生文化理论常识的奠基。而目前学前教育舞蹈课程多是一味地开设各式种类的表演课程，如芭蕾基训、民族舞、现代舞、地方民间舞等等使学生们浅尝辄止，还需要加入表演理论、舞蹈欣赏课程等等。

（三）学生表演课堂实践机会少

高等职业学校学年只有两年，与硕士学校相比学生在校学习的时间较短，因此每天课程量大，造成教师少有闲余时间去组织或参与各种表演活动。即便是跳舞活动，大多也是以学校集体方式参加，所展现的表演也较成人化，未能充分展现作为学前教育专业教师的儿童表演编排能力。由于闲余时间少，同时也增加了教师进各儿童表演培训班兼职锻炼的机会。另外，在难得的见习和实习之后，大多学生也都没法接触到对学前幼儿的生活照顾，少有机会遇到幼儿园组织大型活动（如六一儿童节）的好时机参与幼儿舞蹈教学编排的实践学习中。

二、高等职业学校学前教育专业舞蹈教学提升的对策研究

（一）课程模式改革

根据前文中对现在高等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的弊端探究，不难总结出欲让学前教育专业舞蹈教学的品质受到有效提高，必须得从课程制度变革入手，从课程目标、教学内容及技巧、教学方式、教学评价等多方面进行转型与变革。建立以舞蹈素养为培育中心，以提高教师综合艺术素质为最后目标的教育价值模式。

1.丰富表演课堂教学内容

学前教育专业舞蹈教学的重点是幼儿舞蹈创编，而在现有的舞者课程课堂体系中跳舞表演所占比例高于创编类课程。在有限的课程里有效的提高教师舞蹈创编能力学前舞蹈教案范文，则必须活化舞蹈基础教学内容，让学生们在学习芭蕾基训、民族民间舞等基础学习的同时，能够结合创编理论知识进行一定的编排创作。例如学前舞蹈教案范文，在进行地方民间舞《花鼓舞》教学时，在结束基本动作的讲授后帮学生们余留一定时间进行训练跟小组编排，让学生们将本节课所学动作进行一个简单串联组合。这样除了无法使学生迅速把握新知识，而且大幅保有对表演编排的探求与创新的积极性。

2.增设相关理论常识学习

学前教育专业的表演课程是必须紧密围绕学龄前儿童的生长发育特点，学龄前幼儿的体育运动健康常识，以及幼儿舞蹈的理论常识、幼儿美术基础知识的。通过对儿童健康、心理发展等理论常识的学习，能够让学前教育专业的教师对儿童表演的感知非常深入与科学，在平日里的表演学习与练习中也无法做到有的放矢。其实，正如毕加索所说“模仿是人类一切学习的开端,然后才是创新,最后是你的自主”。那么，幼儿舞蹈编排的学习也离不开对长期优秀作品的欣赏，通过对优秀作品的剖析来丰富自己的表演语汇，提升自己的表演鉴赏力。因此，舞蹈欣赏课的增设也是同等重要。

3.建立科学教学评价机制

在表演课堂课程中，教学评价是课堂过程中较为重要的一个环节，是推动教学目标的确保，是增加教学品质、深化舞蹈教学改革的重要方法。舞蹈课程的课堂评价主要要采用形成性评价，通过出勤率、课堂表现、学习态度等多方面来对教师的表演学习进行评判。舞蹈成为戏剧，本身主观性较强，培养教师对表演的热爱与毅力比纯粹教会学生跳舞更为重要，因此要让学员在表演学习的过程中无法不断获得成就感，不能单纯以终结性的期末考核来界定学生的学习成果。其次，是自我评判，通过教师主体对自己的观念、行为、期望或者个性特征进行判定跟评判。采用自我评价的益处就是，使学生无法通过内省认识到自己在表演学习过程中的不足与优势，从而能使老师非常多维地知道学生能够帮助学生增加。最后，是互相评价。相互评价可以是学生之间的互评，譬如教学过程中进行分小组表演、观摩、打分，让学员通过对他人表演的剖析评判来进行对比学习，这样除了无法充分认识其他同事的学习状况，还能够辅助训练学生客观正确评价的素养。另外，教师与师生之间也需要借助互评加强沟通交流，具体方式可以借助工具程序，每节课结束以后使学员对此节课进行一个总结评价，并能帮同学留言。通过增进学生互动，一来帮助老师查漏补缺及时调整自己的教学内容或方法，弥补教学中的不足，二来增进师生情感交流，提高教师学习兴趣。

（二）增设学生表演课堂实践机会

1.增设课堂实践机会

舞蹈课的教学内容多由三个别组成：热身开软度—回顾、授新—练习，每节课的内容多时间紧凑，所以这些表演编排作业大多是让学生们抽课余时间进行表演，新课时直接回课。这样的弊端是节约了课堂时间，但有一问题就是教师难以观察和认识学生从创作到演出的后面过程，从而能够找出学生在编排过程中的弊端，是外部冲突、还是形式技巧问题、还是节目原本编排存在技术难题等等。因此，舞蹈课程必须开设实践课时，整堂课全由教师组织，纯粹运用教学时间进行创作、编排、导演、排练、汇演，然后老师对整个过程进行观察和做总结评价。另外，课余排练学生们基本都是分小组各自训练，通过教学也帮同学们增设了彼此学习的机会。

2.创造课外实践活动

课外实践活动主要由两大块组成，一是学院积极组织举办相关活动，二是认真落实教学实习实践。学校课外实践活动主要方式有：技能大赛、文艺晚会、校艺术节、毕业晚会等等。而对于学前教育专业的表演模块，则可以组织专门的主题活动，如学前儿童表演模拟课堂教学大赛、幼儿体操专题晚会、幼儿舞蹈创编比赛等等。通过大赛和演出增进师生学习的积极性和自信心。实习，是高等职业学校教学计划中特别重要的环节。课堂上你们进行幼儿舞蹈创编时的对象是成年的朋友，而处于幼儿园所应对的主体是3-5岁的学龄儿童，这应该学生们快速转化角色将教学知识与实际操作紧密结合。另外，老师们也需要推进下企业工作，了解学员实习动态，并迅速得到激励。为帮助教师谋求专业与职业岗位的对接，并提供更多的锻炼机会，学院要不断加强教学实习基地建设，能够专门安排教师前往教学实习基地幼儿园进行试听、试讲、参与幼儿园表演艺术节等活动，多使教师承担一些有表演内容的课程的课堂任务。

参考文献

[1]史懿.高等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的难题与对策研究[D].广西师范大学.

[2]傅丽娜.幼师舞蹈教学创新对提高教师综合能力作用的研究[D].河北师范大学,2010.