苗蔚林：美术新课标心得体会x月28日-29日

美术新课标心得体会

x月28日-29日我参与了教育局和大学组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对此次的课程授课有了全新的了解。两天的培训时间最短，但更充实。讲师从不同的视角进行的剖析和介绍，并提供优秀教学视频令我们观看。让当时茫然的课改理清了些想法。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师思想。

将人文性确定为艺术课程的基本性质具有非常重要的涵义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只注重感性智力，忽视情感智力。如今，学校音乐教育是培养感情智力的有效方法。学生借助音乐赏析课来参加文化发扬跟交流，提高自己的审美文化素养又促使感情智力的培育。课程变革要求的是我们学生思想的提高，教师成为课改的执行者，决定着这场教育改革的成败。因此大学组织我们广大学生参加各级培训，优化校本教研美术评课稿范文，自觉发展专业能力跟课堂艺术，力求以课程变革的新理念规范改进教学行为。

2、多学科相结合，让学员主动参加，实现学生互动。

美术新课程标准，强调艺术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调戏剧教育的个性化，强调教师综合素质的培养，强调艺术人文精神和审美素质等等。这就要求艺术学生建立超越学科的生态型知识结构，学习与艺术相关的其他新技术、新常识，学习推动教师思维跟人格发展的教育方式。所以学科间的融合或统整，是现代教育理念，亦是现代艺术教学趋势之一。我们学生不仅要具有基本的艺术知识，同时还必须知道相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈之类，从学生熟悉的或尚未掌握的常识切入，让学员随同学设计的认知潜移默化地走入绘画欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求学生树立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多元化的局面。在这些学生的概念中美术评课稿范文，教学就是讲课，就是把课本知识传递给教师，把学员成为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是这些学生惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师应充分相信学生的素养，把自己定位于教师学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在师生学习过程中是起培训、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每位教师都受到充分发展。教学过程是学生相处共同演进的互动的过程，教师在课堂过程中，要充分调动学生的学习兴趣跟潜能，要借助讨论、实验、探究等多种教学组织方式，引导学员积极主动地学习。教师要营造可鼓励学员自主、合作、探究性学习的教育环境，激发师生的学习积极性，培养教师掌握和利用知识的心态和素质。

小学美术教育，应该面向全体师生，面向教师的各个方面，通过绘画这一活动方式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为校长创造了一个新的契机，“一切为了学生”，这将是老师心里为之奋斗的目标;赋予学生自由，也将是教师教学中的唯一完善。愉快教学，将令老师与教师在课堂一同成长，并让学员在学习中既赢得知识又受到时尚的培养与健康发展。

美术新课标心得体会2

今天我参与了教育大学组织的艺术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从纯粹的艺术技能训练到音乐的人文教育。二 培养教师的自主研究学习素质。

美术课中的技能教育比较好理解跟掌握，而怎样参入人文观念，在教学中要注意这些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化更重要的契机之一，不能脱离文化情境，美术成为人文学科的核心之一，凝聚着浓厚的人文精神，课程变革是使我们从纯粹的科技传授转向关注人的梦想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过音乐教育，我们可以有效的推动构建跟发展学生的人文观念。这首先我们还要尽力通过各个方面的学习产生跟发展自己的人文观念，丰富自己的人文素质，如果我们老师不具备人文观念跟能力，就不可能在音乐课堂活动中向师生进行人文素养教育，其实，不要将音乐教育视为单纯的科技训练，不要将音乐从丰富的人文背景中剥离出来，再次应高度加强艺术佳作的赏析，理解发掘人文内涵。这一活动通常在课堂欣赏、导入上采用，在教学中尽可能让学员接触展现最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都要视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这种小岛，他们接触的必须是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中应留意时间的安排，在“造型体现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大措施就是该原先的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学方式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助教师在学习学校会自主，培养教师的自主能力，和提高教师主体人格。而音乐学科本身的性质决定了本学科最合适学生的学习方法：自主学习、探究学习跟合作学习。在课堂活动过程中，我们首先应遵从和善待学生，要承认每位人都是独一无二的存在，差异无优劣之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流探讨中受到了充分的利用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取漠视自由的心态，我们必须成为主导，起向导，顾问作用，指导教师健康快乐地成长。

美术新课标心得体会3

通过此次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训经验感受。

兴趣是学习音乐的基本动力，在教学上需要充分发挥艺术教学的特有魅力，努力让课程内容展现形势跟课堂方法都可促使师生的学习兴趣，并将这些兴趣转化成长久的感情态度。同时将音乐课程内容与教师的生活心得紧密联系在一起，强调知识跟技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中体会音乐的质朴价值，用真心真情去教音乐。在课堂中，教师要有好奇心，专业精神，同时应重视学生互动，肢体语言和优美语言相互结合，充分激发孩子的积极性。还有严格依据美术新课程标准，在新课改模式的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中非常重视育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学员主动参加自主学习，教学以教师为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学员深入理解感受音乐作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生成就一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在戏剧的气氛中。同时，要突显美术学科的特征，学生利用多种形式，设计出精致、主题丰富的佳作。新教材的撰写体现了以学生为本的观念，是把活动成为显线，而知识成为隐线。 在音乐课堂中，注重面向全体师生，以教师发展为本，培养人们的人文精神和审美素质，为推动学生建立人格的产生，促进人们全面发展确立良好的基础。在音乐课上，要有音乐元素在上面，情感态度价值观也要自然流露。不光要教学生技巧，还要教她们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会分析。要使教师多使用音乐语言，尤其是欣赏分析课中，让人们把自己的觉着说出来。总之，合作的精神，解决难题的素养，搜集素材的素质，创造力的培养在音乐课中很重要。

教学中提出综合性评价的鼓励功能，在评判方法上以自评、互评为主，结合老师的评判，是评价进一步民主化、多样化，充分展现了评价的多元功能，让学生感受到顺利的真谛。在教学之余，还要兼顾学生自身发展进步，积极参与课内外听评课、教研活动及专业辅导。多向老校长学习课堂经验，努力改善自身能力。

通过本次培训，在未来工作中，我将要不断学习，多体会展现所学的常识，并用于实践中，全面提升自身的综合能力，为学生提供更好更优质的服务。

阅读拓展：

美术培训心得体会

参加社团活动的小孩大都没有经过任何音乐练习，一切都从头开始。按着以往，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就认为非常难受：通常在解说的之后示范得不够到位，而在示范的之后既更想全心投入其中而不要分心去帮女儿讲解，但我既不能不两者兼具着。虽然难受，但仍从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地沿着自己的足迹走着，这路自然就是一个圆形的结构――走不出去。

今年，又是那么。在这困境中，我起初反省自己的行为――这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻求缓解方法，使它们都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我今天采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后帮女孩示范以直观展现。而讲解的内容我打印下来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我看到，“铁梅说画”真好，一方面解决了后面提及的难题，另一方面，给父母提供了学习的方便――孩子可以随时去了看看一提示自己该具体如何做。

任何一个孩子都应想做到最好，只是有时候他不知道具体该如何做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助父母做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。

当然，我也和儿子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常含义上的参考，你完全可以在这基础上有你另类的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的原因――只要你可自圆其说并超过你所说的艺术效果，我会照单全收。

听上去前后有点相悖，但后者是帮孩子指明方向，后者则是在前者的基础上予以孩子自由――审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画（一）”：起稿

恭喜你，你的第一幅作品已经问世了。

1．一般状况下，所画对象要全部画进你的场景中。

2．所画对象一般离纸的边缘保持以下距离相当适合：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。（这长度适合4k画纸）

3．所画对象的重心通常不安排在场景的中线位置上，最佳的位置必须是黄金比例的位置。花木还要考量叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1．运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方式握笔。

2．坐姿：腰板挺直很重要。这除了让你的眼睛与场景之间保持最大距离，也可以让你的身材最挺拔。

3．画架：画架不是用来搁腿的，而是拿来有力支撑你的画板的。

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