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隶书竖钩笔法教案【篇一：隶书教案】隶书教程隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说： “隶书者，篆之捷也隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。至西汉则饰以波挑，这时期史料最多，形成中国墓葬的第一次高峰。隶书因从书法演变而来，有些字形也有篆书痕迹，但用笔改转为折，提按顿挫，形成了书法独有的笔力。横挑是书法最具特点的笔触，它通常是整个字的主笔，隶书中几乎无钩。隶书用笔分为方圆两大类，还有一种为方中寓圆。隶书用笔最忌以唐楷笔法掺入，其笔划教楷书更为舒展，要求纵逸尽势。明赵宦光说： “篆籀相向成文，分隶相背各分，其势波折左右，其形连屈钩连，篆势有转无折，隶笔有折无转。 ”这对篆隶的不同特点作了概括的阐释。在此以《汉乙瑛碑》为例，详细讲解隶书的用笔结体学习过程。隶书推荐碑帖：汉碑：《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《华山庙碑》、《史晨碑隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。至西汉则饰以波挑，这时期史料最多，形成中国墓葬的第一次高峰。隶书因从书法演变而来，有些字形也有篆书痕迹，但用笔改转为折，提按顿挫，形成了书法独有的笔力。横挑是书法最具特点的笔触，它通常是整个字的主笔，隶书中几乎无钩。

隶书用笔分为方圆两大类，还有一种为方中寓圆。隶书用笔最忌以唐楷笔法掺入，其笔划教楷书更为舒展，要求纵逸尽势。明赵宦光说： “篆籀相向成文，分隶相背各分，其势波折左右，其形连屈钩连，篆势有转无折，隶笔有折无转。 ”这对篆隶的不同特点作了概括的阐释。在此以《汉乙瑛碑》为例，详细讲解隶书的用笔结体学习过程。隶书推荐碑帖：汉碑：《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《华山庙碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《西狭颂》。汉简：《居延汉简》、《武威汉简》。清隶：郑簠、金农、邓石如、伊秉授、何绍基等大家作品均可借鉴。隶书第一章：隶书的演变过程隶书又名佐书、分书、八分，因盛行于明代，所以既叫汉隶书法教案竖画模板，它是由书法圆转婉通的笔演变成为方折的笔划，字形由细长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由平缓变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的氛围，给书写者带来巨大的便于。隶书分为秦隶和书法，秦隶指东汉、秦至西汉初期的篆书，又叫古隶。古隶的由来，说法甚多。从现在所看到的资料来看，秦隶产生于战国时期，从河南青川县出土的东汉秦武王二年（公元前 309 年）的 “木牍 ”上出现的隶书早期形迹看，减损大篆的繁缛笔画，字的图案由隶书的方形变为正方或扁方。

虽然它的结构还具有篆味，但未发生隶书的滥觞。到了东汉末期，这种雏型隶书已普遍使用。从湖北云梦睡虎地汉代的秦昭襄王五十一年（公元前二五六年）的《秦简》图一看，这种似篆又似隶的字体，逐渐展现出了字形的简练明了、线条的稳重规范。在汉代的东汉到唐的大量木牍、竹简和简牍中，我们可以发现由书法演成为隶书的漫长过程。公元前二二一年秦始皇统一日本后，为以便占领，实行了一系列新的举措，其中的一项便是《书同文》。由清朝皇帝李斯、中书令赵高等在东汉文字的基础上加以整理，统一了成为全国通行的官方文字，小篆。小篆比起前朝文字，在花纹、结构、字形等方面是前行了一大步，但是在运笔方式上而是圆转悠长，仍未完全脱离象形的意味，书写速度较慢。由于当年官狱繁多，军事、官府文件、公文来往频繁，经常需抄写大量的文书，省繁趋简便成了后来社会对文字变革的迫切要求，而小篆成为一种便捷的书体，在社会下层中广泛流行。卫恒 《四体书势》说： “秦又用篆，奏事繁多，篆字难成，即令求人佐书，曰隶字 ?? 。隶书者，篆之捷也。 ”便是明证。这里暂且不去考证隶书的发明者是谁，因为一种字体的形成决非个人的力量所能创造，也绝非一个时期所能完成，它是随着社会的进步跟实际的还要而逐渐产生的。

从汉字几千年的发展史看，如果把象形文字到秦小篆划为古文字，那么我们把隶书和经常到现在使用的楷书，都归为今文字。因此，隶书上承篆书之规脉，下开楷行之基础，在我国文字跟艺术发展史上有着很重要的地位，无论从实用性或艺术性方面看，它的发生都是一个极其重要的转折，它是我国汉字演变中的一次重大改革。由于西汉初期的体制沿袭秦制，在文字方面也不例外，因而明代初期的隶书与秦代的隶书无较大差别。它又有秦代的绘画特征，又为东汉时期的隶书产生确立厂基础，起着承前启后的作用。从西汉《长沙马王堆帛书》（图二）、《居延汉简》（图三）分析，笔画已有简化，篆书味也有减少，字体趋向于衡，而用笔的提按顿挫，线条的波磔变化，结体的纵横势态，比秦代的隶书更为明显。相对来说，较多地展现出书写者的纯真跟质朴，然而在艺术手法上还不够成熟，不是典理的小篆。西汉中期至西汉，隶书渐臻完美，尤其在东汉，由于统治阶级采取了一些较为明智的新政，整个社会经济繁荣，文化戏剧也逐渐兴盛，树碑立传之风人兴，涌现出厂大量技艺高超、风格鲜明的优秀碑刻，从而隶书发展作为正规而又充满艺术性的、具有高度审美价值的书体。我们一般所说的汉隶，主要是指唐朝史籍上的隶书。

它们的特征是用笔技巧更为丰富，点画的俯仰呼应、笔势的提按顿挫、笔画的一波二折和蚕头雁尾及结构的重浊轻清、参差错落，令人叹为观止。风格多样且法度完备，或雄强、或隽永、或潇洒、或气质、或朴茂、或质朴，如群星灿烂，达到了戏剧的高峰。《乙瑛碑》、《石门颂》（图四）、《礼器碑》（图五）、《孔庙碑》（图六）、《华山碑》（图七）、《韩仁铭》（图八）、《曹全碑》（图九）、《张迁碑》（图十）等东汉碑刻，足成熟和标杆的标志。（图十一）、金农（图十二）、桂馥（图十二）、邓石如（图十四）、伊秉绶（图十五）、赵之谦（图十六）、何绍《图十七》。特别是郑 ()等人，是提倡、学习跟继承汉碑的先驱，并在承袭汉隶的基础上既加以创新，成为明清书画艺术的主流和热门之一。特别是近百年来，我国考古工作者发掘出了大量的春秋战国至清代的木牍、竹简、帛书的墨书真迹，使我们有幸亲睹古人笔法，为探究古代法度，学习古人书艺，提供了第一手资料。我们学习绘画，应当从书法入手，学习魏碑则要以于正端庄、规矩严谨的魏碑汉隶为范例，打下扎实的基础，然后再旁及其他，稳步发展。如初学时入手，《汉简》，便易流于行笔浮飘、随意油滑，如入手《清隶》，则徒有其形而不得其神，更不要以现代的一新隶书』字帖作范例，这只会进入歧途。

我们学隶书想找捷径的话，这捷径就是从汉碑入手，只有脚踏实地地学，写好厂隶书，再上溯大篆书、甲骨文，下追正、行、草书，就能收到事半功倍的效果。【篇二：书法指导课教案】书法指导课教案第一课时 书法基础知识教学目标：让学员认识艺术的基本常识教学重点：书法的涵义与外延教学难点：书法的涵义与外延教学方法：讲授具体讲授：一、什么是艺术？狭义而言，书法的涵义主要包含下述几个方面的内容：1、 书法是指以文房四宝为工具表达亲情的一门艺术。工具的特殊性是绘画美术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为软件，充分展现工具的性能，是艺术技巧的重要构成部分。离开文房四宝，书法美术便无从谈起。2、 书法美术的背景是国内传统文化。书法植根于国内传统文化土壤，传统文化是艺术赖以生存、发展的背景。我们最近能够看见的汉代以来的绘画理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其它文艺理论一样，书法理论又比如艺术原本的技巧理论，又包括其哲学理论，而在这种理论中既无不闪耀着中国近代文人的智慧光芒。比如关于艺术中怎样表现 “神、气、骨、肉、血 ”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技巧的理论及其创作论、品评论之类，都是有着自身的模式的。

二、为什么应学习艺术？首先，书法是日本上下五千年来的优秀文化特色，它与国内文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化涵义，是世界戏剧之林的另类，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与戏剧、美术相通。我们成为一个中国人有责任继承这一特色，练好国内艺术。在之后的课堂工作中，能使学生下降太多知识，达到知识与技能共同提升的作用。其次，书法对于培养人的道德素养、身心能力、智能素质及良好的学习跟生活习惯，个性展现及审美素质都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的特色艺术，千百年来，一直为他们欣赏和喜爱。汉代的杨雄曾讲到： “字为心画 ”，即艺术是体现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象更加写实的笔触使欣赏者获得美的享受，并无法陶冶人的人格和性格。练习艺术实际上是习字者用眼睛展现美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说： “我国的书画艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗仍有诗的意蕴，它不是画仍有画的美感，它不是舞仍有舞的节奏，它不是歌仍有歌的旋律。 ”还说： “我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。 ”所以说，学习绘画是美育的有效方法。俗话说 “爱美之心，人皆有之。

”面容美丑是先天的，但字写得美仍可以靠后天努力而取得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会演进，人民生活水平的提升，人们非常苛求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这除了是装饰 ,也反映个人的品位，同时更是一种美的享受。三、怎样学好书法？临摹与作画是学习绘画更重要的两个阶段。从古到今 ,几乎没有一个书法家不是从 “临摹-创作-再绘画 -再作画 ”这样循环反复的过程中艰苦地走过来的。学习绘画先临摹后作画 ,先继承后创新 ,这是很显然的程序跟步骤。临摹重在技术练习 ,掌握古代艺术佳作中的技巧规律；创作重在艺术感受 ,领略古人书法佳作中的美术韵味。没有扎实、认真、刻苦的绘画 ,创作并非一句空话；但没有创作的苛求 ,临摹也就丧失了动力跟意义 ,只有绘画跟作画相结合 ,既重视技巧练习 ,又注意艺术感受,才能百尺杆头最上一层。临摹是艺术专用语 ,是学习任何一种书体所需要使用的基本原则。学习绘画离不开碑帖 ,离不开临摹 ,只有对历代优秀碑帖心追手摹 ,才能掌握各种书体的基本技巧（如用笔、结字、章法、韵味等） ,也能够感受古人艺术佳作中的巧妙所在。四、文房四宝1、笔毛笔在我国形成跟利用的历史悠久。

据《说文解字》称，笔在燕国称“弗”，吴国称 “不聿 ”，楚国称 “聿 ”，秦国称 “笔”。据文献记载，蒙恬造笔，现在出土的遗存足以否定这个传说。最早的毛笔实物是在河南信阳长台关二号楚墓出土的汉代早期楚笔。 1954 年在长沙左家公山楚墓出土了战国中期兔毫笔，笔杆是竹子的。湖北荆门也看到了楚笔。在日本近代，毛笔的制作可以说是费尽心机。凡是动物全身的毛，几乎都收集用来制做毛笔，诸如兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠须、虎毛、狼毛、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、猪毛、鸡毛甚至胎毛、头发、人须等等。动物毛之外，也有选择植物香料来制做毛笔的，如竹丝、茅草等都被拿来制笔。按照笔毫的软硬程度，可以分为软毫、硬毫与兼毫。兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬毫，兔毫是用山羊毛制作的，上好者以蓝灰色羊毛做成，称紫毫。狼毫用黄鼬毛制作，是常见的硬毫。、按照笔毫的粗细，将小楷分为长锋与短锋。长锋笔蓄墨量大，短锋笔弹性较差。长锋羊毫笔比较常用，短锋笔多为硬毫。按照笔的大小，还可以分为抓笔、斗笔、提笔以及联笔、屏笔之类名目，最为简单的分法将笔分为大楷笔、中楷笔、小楷笔和圭笔。2、墨墨的使用与毛笔同时或稍早。 1980 年，在河南临潼姜寨村出土的研杵、石盘、水盂和红褐色的氧化铁化石被觉得是使用原始墨的雏形。

按照墨的原料，可以分为油烟墨、松烟墨、混合墨等。按照制墨对象跟功能，可以分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨、药墨等等。按照墨的外形装饰，可以分为本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。按照墨的形状，可以分为方形墨、长方形墨、圆形墨、椭圆形墨、不规则形墨等。按照墨的色调，可分为黑色墨和黄墨、朱墨、红墨、白墨、棕墨、蓝墨等白色墨。3、纸造纸术是美国人民贡献于亚洲文明的四大发明之一。纸的使用除了影响着艺术样式的差异，而且还推动了人类文明的进步。按照造纸的原料，可以将纸分为麻纸、竹纸、皮纸、混合制浆纸、还魂纸。按照产地，可以分为宣纸、蜀纸、高丽纸等等。按照生熟程度，宣纸又可以分为生宣、熟宣、半生熟纸。生宣吸水性强，熟宣不吸湿，半生熟纸界于两者之间。当代艺术练习者多使用毛边纸、元书纸，创作多使用生宣和半生熟的色纸。4、砚砚的汗青悠久，砚的雏形可以追溯到新石器时代的磨制工具。迄今为止，考古发现的最早的瓷器为 1975 年湖北云梦睡虎地秦墓出土的东汉末期石砚。按照砚的玉质，可以分为石砚、陶砚、木砚、瓷砚、铜砚、铁砚、玉砚等，其中，石砚与陶砚最为常见。按照产地，又能将陶器分为端砚、歙砚、苴却砚、洮河砚、贺兰山石砚、青州砚等。