八年级上册美术讲义模板【五篇】

教案中对每位课题或每个课时的教学内容，教学方法的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学方法的应用，各个教学方法教学环节的时间分配等等，都应经过严密考虑，精心设计而确定出来，体现着更强的计划性。无忧考网小编整理了八年级上册美术讲义模板【五篇】，希望对你有帮助!

绘画的语言

教学目标：

1.引导学生欣赏和了解中外不同的艺术佳作，了解绘画造型的语言跟表现方式，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的视角解读美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对音乐作品的造型要素及外形艺术体现方式的知道。

教学难点：

运用戏剧语言知识分析自己偏爱的中外美术作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的新作有什么？

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你怎么理解这幅作品？

学生回答。

这节课我们就来学习怎样阐释一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画构思都应采用一定的物质材料跟外型艺术形式，即线条、形状、明暗和颜色等外形要素进行体现。这些艺术作品的造型要素及利用模式便作为作者进行戏剧表现或与对方交流的戏剧语言。

1.绘画的造型要素

（1）线条造型要素：介绍几幅以色块为主的油画佳作，同学体验并评判这种作品帮自己的体会。教师总结：线条既可以准确地展现审美对象的生动形象，也可以体现主观的审美体验跟思想情感。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派诗人及佳作，如何用不同的底色表达亲情的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的油画佳作，同学体验并评判这种作品帮自己的体会。教师总结：以明暗为主的作画又可以准确地展现审美对象的生动形象，也可以体现主观的审美体验跟思想情感。

2.了解绘画的三种不同的体现方式

（1）写实性绘画 分别介绍作家及作品

（2）表现性绘画 分别介绍作家及作品

（3）抽象性绘画 分别介绍作家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型原因，我们在探讨欣赏油画和成就绘画作品时还要借助这种外形因素。它可帮助我们更好地与人交流，表达自己的感情。

绘画作品中的方式美

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学员认识什么是手段美及其掌握形式美的基本法则。

2.通过对美术作品的欣赏，能够正确地运用方式美的相关常识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学员体验与诠释书法佳作的方式美的同时，培养教师的审美能力，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中手段美规律的了解与利用。

教学难点：

运用艺术美与方式美的相关知识，对音乐作品进行叙述与探讨。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入 说明辩论的主题或者辩论的方式。 分好辩论组，推举主辩同学。 在教学学习过程中能按照需要加入适当的音频与视频，帮助学员更好地解决教学中的难、重点，并能更好地达到激发学生积极性的作用。

二、新授 出示作品美术标准教案模板，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结 对教学辩论中各组的讲话及学习的成果进行总结。

课后反思：

美术可以展现生活的真实

教学目标：

1.知识与素质：了解再现性美术作品的外形要素、表现形式及艺术效果上所表现的主要特点，认识再现性美术作品来源于生活而超过生活的动因。

2.方法与过程：(l)通过预测、评述美术标准教案模板，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握音乐新作形象与现实生活形象的差别和联系。(2)通过师生互相争论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的赏析能力，引发师生对音乐的兴趣，学会从平凡的生活中看到美跟创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的外形要素、表现方式及艺术效果上所表现的主要特点。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的差别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 稳定教师情绪，集中注意力。

二、导入新课 1.教师向师生讲述本课的目的是为了欣赏和认识再现性美术作品。

2.老师通过课件，向师生展现不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生探讨感受。 欣赏再现性美术作品，并发表看法。

三、知识技巧讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选取、提炼、概括、改造等艺术加工。

2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品除了要真实生动地体现外部特性，还要表现对象的精神、性格跟个性。

3.再现性美术作品注重“情”的体会跟“美”的展现。任何戏剧作品都要以情动人，再现性美术作品也有如此。

4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的体会“美”的展现 欣赏并谈感受，使教师主动认识再现性美术作品的体现方式跟特点，并在一开始就借助讨论营造出一种氛围。

四、分析跟讨论再现性美术作品的体现特征及戏剧效果 1.老师鼓励教师重点剖析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以花纹、墨色来展现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该新作创作于1942年到1943年，当时中国侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正进入水深火热之中，民族的奋争激发了作家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是绘画，以丰富的色调层次，绘声绘色地体现人物形象。作品是一幅深为民众欢迎的革命历史画。它体现了新全球开国大典的宏大壮丽的画面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国山水画和绘画素描，让学员来谈感受。 学生可以就课件上的作品发表自己的看法，与同学一同讨论再现性美术作品的体现方式及戏剧效果上所表现的特点。 引导学生观察、比较、分析，从而获取新知识。

五、学生探讨研究 要求教师把握再现性美术作品和表现性美术作品的区分跟联系及再现性美术作品跟现实生活的差别和联系。 通过重点剖析讲解使教师加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结 通过本课的学习跟讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行戏剧的提炼加工并融入艺术家对事物的了解跟评判、思想情感和时代的审美理想成就而成。

说一说自己的看法。

谈一谈优秀的再现性美术作品要具有这些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展 请同学们搜集绘画作品照片，注意区分这些属于再现性的艺术佳作，并与朋友交流和分析，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生借助小组合作的方式探讨研究再现性美术作品与现实生活的联系和区分及再现性美术作品与表现性美术作品的区别 这一活动的目的是借助欣赏、理解跟讨论加强教师对再现性美术作品的审美能力

静物写生

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步认识静物画画的基础知识，掌握色彩的明度、冷暖的体现方式，提高欣赏和预测再现性美术作品的素养。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使教师认识色彩静物画画的方法跟技巧。

(2)运用颜色造型的基本知识，尝试进行素描色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学员的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的通常规律，单件物体的疏密、冷暖色彩的体现方法，静物画中的色彩。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色跟固有色的认识。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 准备教学工具和检查学生的学习工具。

二、导入新课 向师生讲述本课的目的是为了进行素描色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色或者他们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指颜色的相貌。

明度——指颜色的疏密程度或轻重程度。

纯度——指颜色的艳丽程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）

4.色彩写生中妨碍色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展现，学生可以强调问题，在师生讨论中增进对色彩知识的理解。 通过询问思考，增强学生的思维能力。

四、教师展示写生技巧或演示写生步骤 （见课件图）分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的彩色画出大的明暗关系。

3.从场景暗部入手，把握整个风格，这一步使场景色彩冷暖、明暗及前后关系变得明晰。

4.进一步用较饱和的色彩把上述关系体现得很精确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整颜色整体关系。 学生观看老师演示 通过色彩写生练习，进一步增进对色彩的理解跟利用。同时感受到再现性美术作品除了必须熟练地把握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并按照老师摆设的速写,进行绘画训练。写生要求如下：

1.构图完整 2.造型精确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展现 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和感受。

七、小结 通过本课的学习跟实践，我们可非常真切地感受到，要展现现实生活中生动、自然的形象，不仅应把握必定的绘画技法，还要善于观察和掌握体现对象的形象特点。

八、课后拓展 请同学们尝试用抽象的技巧进行美术创作，作品要融入自己对生活的体会跟审美情趣。（主题自拟）

知识资料：

色相：也是形成色与色之间关系的主要原因，正是有了诸多不同的颜色样貌特质，我们的世界才这么五彩缤纷，在某些色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是很基本的色相，以他们为基础依圆周等色相差环列，可得高明度的色相环，在此基础上提高过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来体现的。明度在三要素中带有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过红、白、灰的关系体现出来。任何颜色都可以还原为明暗关系来思考。无黑色中，白色色调，黑色色相最低。

色彩明度的体现（见课件中图）

（1） 黑、白、灰无黑白。

（2） 同一色相加白形成由深到浅的不同明度的差异。如：蓝、浅蓝、白。

（3） 同一色相加黑产生由浅至深的明暗变化。如：绿、深绿、黑。

（4） 不同色相由于反射光线的优劣产生明暗的差异。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高至低变化。

纯度：色彩的色相感越明晰，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无白色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中黑色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）

（1） 固有色——物体原本的色调。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）

（2） 环境色——不同环境影响下展现的色调。（如黑色衬布对素描固有颜色的影响）

（3） 光源色——不同的照明照射对物体固有色的妨碍。

课后反思：

美术可以体现主观情感

教学目标：

知识与素质目标：引导学生欣赏表现主观感情的艺术佳作，体验其听觉感受，了解其外在的方式。掌握有关主观情感表现的知识，使教师对在音乐构思中抒发主观感情、创作认知过程、形象展现方式等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特点的理解，提高学生的艺术体现能力。

过程与技巧目标：通过学生对作品艺术形象的剖析、评述和探讨，使教师认识表现性美术作品通过造型、色彩及构图方式所领会的内在意义。培养教师的创造性思维；培养教师自主学习的素养。

情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的素养。培养教师认真学习的心态和构建新知识的兴趣；培养教师以审美之心来诠释生活，看待社会。

教学重点：

对体现主观感情的艺术佳作所包括的造型形式、表现方式及作品所传达情感的理解。

教学难点：

使学生理解戏剧与生活的密切联系，体会音乐佳作情感心绪的体现。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品照片，有中外作家的表现性美术作品跟兼有再现、表现两种方式而倾向于表现的艺术佳作。 观看视频，直观的知道再现、表现两种方式。 以直观的形象导入，加强学生的了解，激发学生的兴趣。