初中音乐学科说课标说丛书讲稿_其它课程_初中教育_教育专区

初中音乐学科说课标说丛书讲稿各位嘉宾，各位同学: 大家好！很高兴和大家一起来探讨戏剧教材。今天我要帮你们 解析的是人民音乐出版社出版的义务教育课程标准试验教科书八年 级 16 册美术丛书。 下面我将从下述七个方面对本册丛书进行说课： 1. 课程目标 2.内容标准 （新课标对本学段的基本规定） 3.教材的特征 和内容结构 4.教材内容探讨 5.教学建议 6.评价建议 7. 课程资源 的研发与运用。 一、课程目标： 首先， 我说的第一大方面是音乐课程标准。 音乐课程标准概括起 来为三个层面：情感态度与价值观、过程与技巧、知识与技能。 （一）情感态度与价值观： 1.培养自信态度，2.激发音乐兴趣，3.陶冶音乐情操，4.德育渗 透，5.理解多元文化 把“情感态度与价值观”放在戏剧课程目标的首位这是由音乐课 程的性质跟价值决定的。音乐课属于美育的界定，是实行美育的主要 途径，其特点是心灵审美，其教育方法是以心灵人，以美育人。对于 音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识跟技能的习得，而是表现 在洗礼、感染、净化、震惊、顿悟等心灵层面上。所以说，音乐教育 的根本模式， 在于有心灵的老师面对有感情的教师。

从教育目标来说， 音乐课程更核心的目标是丰富学生的心灵体验，培养教师的审美情 趣，这是第一位的。 （二）、过程与技巧： 1.体验，2.模仿，3.探究，4.合作，5.综合 音乐学科具备不同于其他学科的特点， 它原本的非语义性和不确 定性让它带有特殊的学习方法——体验的形式。 音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这些方法完全与自身的感受相悖，是以对方 的展现取代自己的体会。 音乐学习过程从某些含义上说比学习结果更为重要， 因为针对审 美教育来说，大多是表现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就 蕴含在学习过程中。授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐， 不如会学音乐，这样才能有利于学生的终身学习跟可持续发展。 （三）、知识与技能： 1.基础知识，2.基本技能，3.创作与基本背景，4.音乐与相关文 化 基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有平台的常识 和技能机制。 因此， 对于戏剧教育来说， 知识与技能的学习是必要的， 这既是人的整体能力中的音乐素养的一种需要， 同时也为学生进一步 的音乐奠定了基础。 目前的难题是： 一要颠覆音乐课程中这种纯粹传授知识跟训练技 能的偏好，二要颠覆常识与技能的学习方法，把其置于具体的音乐实 践活动中，同情感、态度、兴趣等原因密切整合，并看重学习常识获 得技能技巧与剁成， 这是我们当前音乐教育跟课堂所要关注的探求与 改革方向。

二、内容标准： （下面，我应说的第二方面是新课标对本学段的 基本规定。） 内容标准概括出来为四个领域： 1.感受与鉴赏； 2.表现； 3.创造； 4.音乐与相关文化。 （一）、感受与赏析 1.音乐体现要素；2.音乐心情与感情；3.音乐格调与流派； （二）、表现 1.演唱；2.演奏；3.综合性艺术表演 4.识读乐谱 （三）、创造1.探索音响与戏剧；2.即兴创造；3.创作实践 （四）、音乐与相关文化 1.音乐与社会生活；2.音乐与戏剧之外的其它学科 在上述四个领域的基础上， 《音乐课程标准》依据学生的年龄特 征、教学必须、教学管理等原因来界定学段的内容标准。具体地说， 在九年义务教育阶段，划分为“1-2 年级”、“3-6 年级”、“7-9 年级”三个学段。 各学段的共性目标包含下列内容： 1、 激发、培养教师的戏剧兴趣。 2、 激发、培养教师参加戏剧曲艺实践活动的积极性。 3、 培养教师的戏剧感知能力。 4、 培养教师的戏剧鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。 5、 培养学生的音乐体现能力。 6、 培养教师的戏剧成就能力。 7、 培养教师高尚的气节及自信向上的生活态度。 8、 培养教师的友爱精神、群体观念及合作能力。

9、 掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。 各学段目标之前的关系则是相似的、一贯的，是由初级向高级方 向发展的。也就是说前段目标是后段目标的演进基础；后段目标是前 段目标的拓宽与延展。它们之间是一个有机的整体。但是，各学段目 标在准确内同上依然存在着不同之处。这种不同，主要体现在各项内 容的深度跟广度上。 在培养学生兴趣方面，1-2 年级仅强调了促使和培养教师音乐兴 趣的要求；而在 3-6 年级不仅强调了“保持”音乐兴趣的要求，还提 出了“使教师乐于参加戏剧活动”的要求；在 7-9 年级则进一步强调 “增进”音乐兴趣的要求及关注并乐于参加戏剧活动的要求。由“激发”“培养”发展到“保持”，继而发展到“增进”，这种程度上的 区别是显而易见的。 在培养教师的戏剧感知能力方面，1-2 年级的要求是“开发因纽 约的感知力”；3-6 年级的要求是“培养音乐感知能力”；7-9 年级 的要求是“提高音乐体验能力”。 在培养教师的戏剧鉴赏能力方面，1-2 年级的要求是“体验戏剧 的美感”；3-6 年级的要求是“培养美术鉴赏能力”；7-9 年级的应 求是“提高音乐评判鉴赏的素养，初步培养良好的音乐欣赏习惯”。

在培养教师的戏剧尼奥向能力方面，1-2 年级的要求是“能自然 地、有表情地唱歌，乐于参加其它戏剧表现活动”；3-6 年级的要求 是“培养表现音乐的素养”；7-9 年级的要求是“发展体现音乐的可 力”。 在培养学生戏剧成就能力方面，1-2 年级的要求是“乐于参加即 兴创造活动”；3-6 年级的要求是“培养戏剧想象和创造力”；7-9 年级的要求是“丰富和提升戏剧想象和创造力”。 在陶冶学生的道德气节和培养自信向上的生活态度方面，1-2 年 级和 3-6 年级的要求都是“培养自信的心态和友爱精神”；7-9 年级 的要求是“培养丰富的生活情调和自信的心态，增进群里意识，锻炼 合作与协调能力”。 三、教材的特征跟内容结构：（今天要说的第三大方面是教材体 例安排） （编排意图：）人音版的高中戏剧教材以单元的构架编排，每册 分为六个单元，每个单元一个人文主题，主题下安排 3-5 首或者更多 的作品，教师可以灵活安排教学内容和课时，这样有利于教师资源的 充分展现，也有便于学生学习方法的改变。（两种不同版本的非常）：我们油区学校曾先后使用过人教版和 人音版的两种不同的音乐教材，针针对此两种教材，我做了下面的分 析： 1、在单元主题选择跟安排上， 人教版的课本注重单元主题与季节或者春节的结合。

比如：新学 年开学第一个节日是教师节，七年级上册第一单元《中学时代》中安 排了《长大后我就成了你》和《飞来的花瓣》两首作品；第二单元的 教学时间在国庆节前后，教材安排了《祖国颂歌》主题，非常及时； 接下来第三单元既安排了《金色的秋天》，与这时的季节也更吻合。 人音版的课本结合了乡土教材内容的开发， 利用了地方特色音乐 资源，从而也节省了教材编写的重复投入。借鉴人教版大纲教材的做 法，每册丛书首页均附有《中华人民共和国国歌》。另外还设有《音 乐是我的好朋友》、《音乐自学园地》等相关音乐知识节目。这些栏 目附在教材单元内容但是，既是对单元综合内容的飞类归纳，也是飞 类后有关内容的补充。这些内容仍然不是必学内容，但与单元内容共 同构成了完整的教材设计。 2、在单元内部学习内容组合上： 人教版和人音版教材每单元内部均设计有多种学习领域， 讲戏剧 课程标准中要求的“内容标准”，包括表现、感受与赏析、创作、音 乐与相关文化等有机结合巧妙地分布至各个单元中。 如，人教版教材每单元内都有“唱歌”1 首，“欣赏”2-8 首， 另外“音乐活动”、“学吹竖笛”、“表演唱”、“音乐家肖像画” 等学习领域也设计在不同的单元； 人音版的课本每单元“唱歌”1 首，“欣赏”2-3 首和“实践创 造” 三个教学环节组成， 每个单元内容跟每个准确学习领域较为均衡。

四、教材内容探讨（今天要说的第四大方面是八年级 16 册美术 教材的内容安排：）本课教材的常识包括六个人文主题的教学单元。 第一单元：绿色家园 第二单元：西南情韵 第三单元：瑰丽的电声 第四单元：歌剧世界 第五单元：化蝶 第六单元：婆娑舞姿 在这六个教学单元中，包含了唱歌教学、欣赏教学、器乐教学以 及实践与成就等四个教学内容，要求教师学会把握 学听歌曲 7 首：1.给未来一片绿色；2.阿西里西；3.歌唱魅力的 家乡；4.大海啊，故乡；5.猎人合唱；6.化蝶；7.红色娘子军连歌。 欣赏作品 15 首：1.瀑布与溪流；2.日出；3.远方的客人请你留 下来；4.瑶族舞曲；5.五月蝉虫唱得好；6.渔舟唱晚；7.夜莺；8. 看天下劳苦人民都解放；9.饮酒歌；10.卡门序曲；11.十八相送； 12.梁山伯与祝英台；13.场景音乐；14.西班牙舞曲；15.飞天仙子。 器乐独奏 1 首：瑶族舞曲 今天要说的第五大方面是教学建议：重视倾听、激发情趣、鼓励 创造 重视倾听：“遵循听觉艺术的认知规律，突出戏剧学科特点”， 音乐是视觉的美术，听觉感受是戏剧学习的基础。在戏剧教学的各个 领域，无论是歌唱、演奏、创作活动，都是围绕“听”（听觉感受） 这个中心来进行的。

因此，引导学生参与听觉感受、发展师生的戏剧 听觉应贯穿于戏剧教学的全部活动之中，是戏剧教学的中心环节，作 为八年级的教师，他们的心理、生理日趋成熟，参与的观念跟交往的 愿望增强，获得知识跟信息的方式减少，在学习上产生自己的初步经 验，由于七八年级的学生正值变声期，他们无论在音色、音准上都存 在缺陷，不够完美，因此老师很要多激励学子学会倾听，在述说中更多的感受音乐的美， 并将戏剧知识跟技能的学习有机地渗透在音乐艺 术的审美感受中。 激发情趣：音乐是爱情的美术，只有通过戏剧的心灵体验，才能 达到戏剧教育“以美感人、以美育人”的目的。在戏剧教学中，教师 要以自己对音乐、对戏剧教育、对教师的真诚感染学生，使师生喜爱 音乐。在戏剧教学实践中，学生们对戏剧的极力兴趣与喜好，是促使 学生喜爱、并乐意终身学习戏剧的动力之所在。也是教师从事戏剧表 现的动力源泉。 鼓励创造：音乐成就目的在于借助戏剧丰富学生的形象思维，开 发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设置生动有趣的创造性活动 的内容、形式跟情景，发展学生的想象力，增强学生的造就意识。 针针对 16 册美术丛书中，聆听乐曲作品多达 15 首，歌曲作词则 为 7 首， 器乐独奏 1 首， 而每一单元都设有针对性的实践与成就活动， 目的在于在教师聆听、表现戏剧作品的基础上，进一步的造就音乐作 品，这种戏剧成就活动，也十分适合八年级学生的思维特征。

六、评价建议（今天我应说的第六大方面是评价建议：） 教学评价是增加音乐教学品质的重要方法。 通过科学的教学评价 可以有效的推动师生发展，激励学生进去取，完善教学管理。经过多 年的音乐教学，我自己总结出一套适合我们油区教师的课堂评价机 制。 1、自评、互评与老师评价相结合。学生的自我评判要以描述性 评价为主，同时采用分值或者等级形式展现，通过生动活泼的方式使 学生对自己的戏剧学习进行总结、回顾和非常。教师要注意调动学生 的积极性、注意承认教师音乐学习的个体变化。在每一单元内容结束 后，教师都要组织师生进行单元总结评价。此外学生必须对于本单元 的曲目演奏、乐曲理解、参与课堂活动态度与程度、与对方合作等状况展开学生自己评价和朋友互相评价， 教师对学员本单元的体现进行 总结评价并强调希望与建议。 2、形成性评价与终结性评价相结合。 通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱（奏）、表演等方法 对其进行评判。因为戏剧课时有限，音乐老师又要面对数量很多的学 生，因此校长应对教师经常性的形成性评价加以记载，尽可能对所有 学生实行日常的形成性评价， 教师一方面可以借助形成性评价对教师 在学习过程中发生的难题进行指导，另一方面，有利于在教学中既是 获得反馈信息，从而调整教学思路，控制教学节奏。

每学期和每学年 的终结性评价可以看做是一个回顾阶段音乐学习的小结。 3、定量评价与质性评价相结合。 音乐学科的定量是相对的，教师为了让评判尽可能地合理，减少 个人直觉的偶然原因，可以列出课堂中的一些联系成为评判指标，委 以分值，以便量化考核，如音乐中音高、节奏联系，听辨人声、音乐 主题曲调等等。质性评价则最关注学生之间的交流，师生之间的信息 传递不是冷冰冰的分数，而是一句客观的评语、一段对作品回顾的对 话之类。 4、以关注学生发展为主线的竖向评价为主，以横向评价为辅。 纵向评价组可表现发展跟促进作用。在戏剧学习中，学生个体间 的差别通常非常大：有的天生一副好嗓子，有的乐感极好，这部分学 生在横向评价中通常是自信的，但纵向评价更是一种“艺无止境”的 激励；而有的学生仍然加倍努力，可还是跑掉，他们在横向评价中处 于弱势。为此，教师可以借助对师生自身纵向评价让人们找回信心初中音乐说课万能模板， 战胜自我。 七、 课程资源的研发与运用 （今天我要说的第七大方面是课程资 源的研发与运用）：上好一节音乐课不仅应有确立的教学目标跟教学模式外， 还要根 据教学内容、教学整体考量音乐课程资源的研发与利用，在课堂教学 设计中，即做到科学合理的利用课程资源又要开发具备地区、民族和 学校传统的戏剧课程资源；使教师置身于丰富多彩的戏剧教学环境 中，享受戏剧、体验情感、增强审美能力、提高学习音乐的素养。

音乐课程标准强调：“地方跟大学要结合当地人文政治环境和民 族文化特色，开发具备地区、民族和大学传统的戏剧课程资源”。因 此，音乐课堂教学要广泛开发课程的有利资源，汲取各种养分，强壮 音乐课程，进而让戏剧教育超过审美教育的目标。应不断开发课程的 资源，丰富戏剧课堂教学，为教师创设体验与舞蹈、感受跟学习戏剧 艺术文化的氛围；进而导致教师对学习戏剧曲艺产生浓厚的兴趣。 音乐课程资源包含： 1.课程内部资源；（课程标准、教材、音响资料） 2.课程相关资源；（相关科学、学科、文化美术、民族文化、社 会资源） 3.人力资源；（学生、教师、家长、艺术家） 4.物资资源；（教学环境、设备） 在音乐课程中，充分开发与利用其资源，并有机的融合和生成， 会使音乐课堂丰富而精彩 大千世界为戏剧课堂教学提供了丰厚的课程资源， 需要音乐教师 在设计课堂教学过程中，合理利用；要按照教学内容和课堂目标，优 化融合课程资源，这里要说的改进是指美术教学平台内教学内容、教 学方式、教学方法、教学品质的改进；整合是指教学平台内的课程资 源与各种资源的有机融合，整合人力资源，整合文化资源，整合相关 资源，使各类资源相应的发挥作用。

特别应注意的是，在一节课中不 能各类资源大拼凑，五花八门大聚会；应按照教学的必须初中音乐说课万能模板，音乐情感 的应该，做到以课程标准、教材为准，发挥师生资源作用，有效开发活动资源，充分 挖掘地域资源，使每一节音乐课各具特色，丰富而 精彩 音乐课程资源的借助 上好音乐课不能仅仅单纯的借助音乐自身的课程资源， 特别是面 对当代的现代美术教育，音乐教育再不是孤立的存在于教育平台中， 它必须与教育平台中的各个学科、各类资源相结合，使戏剧课堂教学 能够表现戏剧的本质，真正可发挥戏剧教育的审美功能。 1．以音乐教材为基本资源，进行戏剧课堂教学 在美术课堂教学设计过程中，教师一定要反复的研读课本，深入 挖掘教材资源，在理解课本内容的基础上，根据教材提供的参考资料 （随教材配备的光碟、录音带等音像资料），从教学实际情况出发， 以音乐教材为载体，设计即表现戏剧艺术审美，又具时尚的戏剧课堂 教学 2．挖掘学生自身资源，激发学生学习兴趣 在戏剧课堂教学过程中， 要充分考量学生的生活经验跟已经具备 的知识、能力、及已掌握的音乐技能等原因，把这种弊端当作学生自 身的财富和资源，尽可能的去挖掘、开发跟利用，并予以学生展示的 空间，为学生建立表现的表演；使学生在信心中对戏剧产生兴趣，在 情感感受中产生戏剧审美素质 3．发挥教师资源优势，提高师生美术素养 新课程要求校长与教师，在课堂教学中要确立平等和谐的关系， 但不是免去教师，而是对学生强调了更高的要求；要求音乐教师应该 不断提高自身素质和教育教学能力，丰富自身教学资源，进而帮助学 生有效地学习。

教师在师生学习常识文化过程中妨碍极大，大多数学 生信赖于学生而不信服于父母，由此可见，教师在学生心目中的重要 位置，因此，教师要在课堂工作中，极大的发挥教师资源优势，集合 各方资源为音乐课堂所用，提高教师的音乐素养4．挖掘区域戏剧资源，突出民族美术特色 每个民族都有自己的习俗风格跟民族文化，人们生活的区域，学 生所在的大学也不例外，民族文化、区域文化、校园文化各其蕴含着 特色性美术文化；音乐教师应注意开发挖掘区域音乐资源；农村中小 学音乐教师，应从实际出发因地制宜，以教师为本，立足于音乐教育 的总目标，构建带有民族传统跟鲜明个性的戏剧教学 资源就在你身边，看你能否能够看到它；资源就在你眼前，看你 怎样合理利用它；资源就在你生活中，看你是否挖掘开发它；资源就 在学生中，看你怎么升成运用它。 音乐是一门充满感情的美术学科， 它给予孩子们的是丰富的感情 和美的熏陶。让我们的师生乘着歌声的翅膀，展翅飞翔在乐海中，让 我们的学生在新的戏剧评价过程中体验音乐，感受幸福。 最后祝福音乐知识之树常青！谢谢你们！