《静物写生的技巧与方法》说课稿

各位老师：

大家好！

今天我说课的内容是《静物写生的方式与方法》。对口单招美术专业的教师都将开启大学学习戏剧设计。一个合格的设计师必须具有良好的绘画造型跟表现素质。我想如何使学生具有这种能力体现出我的教学是否成功。

一、课程分析

1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学员通过理论学习跟技能的练习，具备进入大学再次专业学习的素养和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和速写素描，第二学期学习石膏像绘画，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。

本节课是中等职业教育国家要求课本工艺艺术专业《素描》一书中的第三章静物画画的第二节课。本课分为两个部分：1、静物素描的技巧，2、静物写生常见问题探讨

教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采取基础知识，技能训练程序跟表现方式要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的后面环节“技能训练程序”。并将结构外形，明暗表现方式相结合，由浅入深，循序渐进地展开练习，提升学员的绘画表现素质和审美能力。

2、教学理念

（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情景，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。

(2)以任务完成状况评价为主，配以推动提高素质的评价。

(3)培养注重技能的学习观。

3、教学设计特色

(1) 依据专业标准，学生特质，合理任务训练，夯实学生基础。

(2) 围绕学生直观展现小学数学数与代数教案模板，学中做、做中学，建构技能知识。

(3) 根据学生的素养层次进行技能训练的层次分配。

二、教学目标

根据教学大纲中针对学生全面发展，及变革精神和实践能力的培养要求。结合艺术专业的特征，以及学员知技水平跟理解素养，我把本节课的课堂目标定为：

知识跟技能目标：

掌握静物绘画的方式与方法。并在练习中恰当和充分利用

过程跟步骤目标：

通过观察、思考、比较等方式加强对静物绘画的美的感觉能力，在循序渐进的过程中把握静物素描的方式。

情感跟价值观目标：

进一步增强对构图、造型、整体场景的审美素质；在绘画过程中，培养教师耐心、细致、持之以恒的学习品格。

根据教学目标依据静物绘画的方式与方法利用的重要性，确定本节课的课堂重点：学习科学的速写素描绘画技巧。

根据静物绘画的方式与方法在音乐构思活动中的复杂性，把教学难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。并将借助教师的示范突破这一难点。

为了推动这个教学目标，分别从包含学情分析在内的四个环节一一列举。

首先，学情分析

本节课的讲课对象是综高中高二美术专业教师，入学时零基础，但在入学石膏几何形体素描学习，具备了一定的基础造型能力，为本课的学习奠定了基础。

在油画素描刚起初的画画学习中，学生暴露出构图、深入更加局部的弊端，构图、深入不从整体考量，一个一个的去画，影响了场景效果，学生必须正确的方式方法的指导。

未了更好的谋求教学目标，将预设型资源（大量教材内外素材、图片、视频），与学生课前绘制的原稿与教学练习等生成性资源有机结合。

教学课时课时的安排兼顾理论与实践相结合，以实践为主，让学员在学中做，在做中学。

学通过第一课时的学习，熟悉巩固静物画画的方式与方法；

通过第二、三、四课时练习巩固，在训练中将静物绘画的方式与方法正确和充分利用。第四课时进行学生互动评析。

3、教学方法

（1）说教法

依据本节课的常识要点和教师的特征，我将主要运用展示法（展示名家名作、范例作业）、示范法（教师在教学上的现场演示）、提问法、创设情景法等教学方法进行教学。

围绕重、难点，采用“案例探讨——引导——示范”的三步骤途径，充分利用资源，以范例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，让学员联系所学素描知识，在例子的鼓励下，充分激发学生的主观能动性求知欲，使整节课在校长的教与教师的学互相配合中完成，从而突显重点、突破难点。

（2）说学法

高一高二的新生，学习绘画的时间短，基础弱，静物绘画技巧与方法的准确性和利用是学生较难掌握的。教师要不断引导学员参加到实例的欣赏中。从学答—学问、从学会—会学，采用下面学法如：

1、“思考评价法”让学生动脑、动口小学数学数与代数教案模板，这只是学法中更重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握本课内容技巧的实际利用。

3、“观察法”让学生借助观察预测，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。

（三）教学过程

根据素描课的特点，本节课的课堂过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品欣赏、课堂总结六个环节组成。

1、复习导入：在老师新课之前，设置问题分组讨论上一节课：静物的配置与构图的常识要点，引导学员回顾素描理论。这样又可温故知新，也是一种习惯培养，同时也活跃了教学气氛是教师投入新的学习中。）

2、讲授新课：以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简洁静物为例，讲解静物绘画的方式与方法。主要分为以下五个阶段：

1）观察思考，给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生怎样去观察对象。设置问题：1、静物摆放的方式是哪个？2、主体物陶罐处在画面的哪些位置？3、主体物和背景之间的关系如何？创设一种情境，与其它戏剧方式做类比，分析场景中的主角、配角、背景环境等。学生感受到素描的生命力，绘画时注入自己情感。

2）构图起稿 主要任务是起稿定形。教师指出整体到局部再至整体的绘画方法，对几何形体归纳法进行重点讲解，教会学生将复杂的静物形体进行构架概括。在这里，教师将进行简单的示范。

3）铺设大体明暗 主要任务是确认明暗基调。学生终于学习过几何体的明暗铺设，将提问关于几何体写生时大体明暗的铺设方法与技巧。整体体现是这一步最关键的内容。

4） 深入描绘 整个写生过程的重点所在。主要任务是构架、明暗结合，抓住重点的局部深入描绘。培养学生深入准确的素养。教师在场景中确立标出需要深入描绘的点。刻画重点的设定，引出了下一个环节，本节课的课堂难点。

5） 调整统一 我采取现场示范的方法来突破这一瓶颈。通过示范引导学生从重点描绘回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，首先对完成深入描绘的作品整体观察预测，然后提出疑问，如黑白灰关系，虚实关系，前后关系能否到位。教师不要直接告诉学生答案，而是鼓励学员在作业中逐一寻求，再由教师进行微调修改。最后将设置的前后效果进行对比。

4、教学过程的第四环节课堂练习

根据学生素质水平差距不同，安排了两组不同层次的速写，分层写生训练，掌握和应用本课老师的内容，在4开纸上完成练习。教师依据学生在实际应用中发生的状况迅速巡回辅导。

5、作品赏析：

小组合作竞争的方法，推出较多的训练，第一层次组重点考察构图、比例结构，第二层次组重点考查结构比重、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞争、教师点评巩固了本课知识技巧，提高了学员的观察判定能力,增强了学生自我表现、合作、竞争的意识。

优秀作品欣赏

不断提高自身审美素质。通过欣赏大师的佳作，提高教师的眼界，增强学习绘画素描的兴趣，调动了教师对静物创作的积极性）。

7、教学过程实施的最终总结、布置作业：

1）、老师总结本节课的学习任务。

2）、引导学员提出本次课的感受跟困惑，老师给予解答。

3）、布置作业：针对学生能力的差别，进行分层训练，使学员把握基础知识，又可以让学有余力的学生有所提高，从而超过拔尖和减负的目的。

根据本节课教学内容和目标、静物绘画的五个步奏并且每位步奏的要领，将本课的进行板书设计（如图所示）

五、教学反思

根据本节课的课堂设置与实施，以及课后的实际效果我对本课做了下面反思：

1、教学过程采取多种教学方法，教学评价多元化，能使学生直观展现，理解分析。

2、反复提出作画技巧的重要性，强调作画中的整体方法，能够加深学生记忆，为现在的逐步的创作并且更多的艺术构思奠定扎实的基础。

3、尽量布置合理的作业量，给学生充足的时间来防止学生的焦虑心理。并要求学生把定形的辅助线保留在作业本上，以便学生证实其过程的正确性。

4、让学生在教学上有更多训练的机会，这样老师就可以非常直观的看见什么学生那些方面存在着问题。当看到某个问题发生的较差时，教师应适度的停止练习，及时修正。

以上，我仅从说教材，学情，教法学法，教学过程、教学反思上表明了“教哪个”和“怎么教”，阐述了“为什么这么教”。希望大家教授观众对本堂说课提出宝贵意见