初中美术教学教案反思，你值得拥有！（二）

初中美术教学教案反思，你值得拥有！（二）

随着教育改革的不断深入，我国各地区初中都积极响应教育改革的号召，在课程改革的要求下，使初中美术教学有了很大的提升。教学改革充分发挥美术教学在素质教育中的作用，促进全体学生在素质教育中全面发展和提高。以下是小编为大家整理的初中美术教案的反思。我希望你喜欢它。

初中美术教案思考1

中学很重，课余时间有限，所以我尽量在现场完成美术课。一堂课要充分利用，学生的兴趣要提高。要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣，就要让精彩的美术与课堂教学有机地相互利用，使各类美术相互渗透。比如一年级的《写意校园》的小品，会让学生觉得更无聊，二年级的《美丽西湖》的水彩教学也是如此。中学生对美术还处于简单的认知审美之中。美术与其他学科之间也存在差异。有必要学习系统的技能，但要提高审美和兴趣，还是有一些方法和方法的。我做了以下尝试：

1.利用与艺术相关的课外知识，让学生丰富知识，增加兴趣。

例如，在二年级的“西湖美景”课上，这节课的重点是教水彩画。为了让学生在学习前对这门课感兴趣，在第一堂课中，我利用多媒体展示和介绍了“西湖老十景”和“西湖新十景”。尤其适合在同学们陶醉于西湖美景的同时介绍水彩画。表现了西湖风雨飘渺的自然风光。然后他提出了一个有趣的问题“大家知道西湖的来历吗？” 随着西湖神话传说的起源，他介绍了有关西湖的诗歌，特别介绍了苏东坡的“

其次，实物素描会提高学生的兴趣。

比如一年级的“写意校园”课上，抓住“写生”这个词，向学生解释写生是本课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，这样吸引学生的学习兴趣，让学生学习 仔细观察自己的文具，徒手画出自己的文具。让学生去校园写生观察花草，通过自己的观察了解植物的结构，以及写生的场景构成。最后，从学生中挑选了几位结构特征明显的同学作为榜样。学生们的兴趣立即被激发，模特们纷纷落座。坐下后，他们以真人为例，阐述了绘画的要点。上来，作品的质量也有保障。

三是欣赏与技巧的结合。

初中美术教育主要以美育为主，这是教育界早已肯定的教学方向。仅靠学生技能的提高，审美能力的提高是不可能的。只有把欣赏放在技巧前面，才能让学生在美术教学的基础上拓展思维，分辨美丑。当我做作业时，我会尽可能地美化画面。正如第一部国画《鸟语花香》，很难掌握国画的特点，画出一幅好的国画。所以在课前，我把中国画的教学分成了几个部分： 1、荷花。二、梅花。三、竹。四、鸟。在每节课的黑板上依次展示模型画，并在老师的指导下学习他们的技巧应用。学生通过循序渐进的临摹学习学习中国画技法。通过以上的学习，学生最终可以通过所学的知识完成一幅创意绘画，并应用所学。

4. 教师对学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

初中美术教案反思2

众所周知，传统美术教学只注重专业知识和技能的传授，将学习局限在书本上，脱离了学生的日常生活。学习兴趣最终会影响学生的发展。

新课程提出，学习目标要从“以知识为中心”转变为“以学生为中心”，课堂设计要从“给予知识”转变为“引发活动”。为创新和培养学生的实践能力，教师应积极为学生创造良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言；教师应鼓励学生在艺术创作活动中使用艺术语言。开展探究式学习，表达自己的独到见解。根据学生实际情况设计教学方法，注重“用教材”帮助学生构建知识体系，让学生以自信、科学的态度和理性的精神学习。这种持续的活动创造了一种学生积极利用现有知识解决新问题的情况。以学生的活动为主线，引导学生树立解决问题的目标意识，形成学习意向，给学生更多自主学习和合作学习的机会。促进学生主体参与，在课堂教学中反思以下几个方面：形成学习意向，给学生更多自主学习和合作学习的机会。促进学生主体参与，在课堂教学中反思以下几个方面：形成学习意向，给学生更多自主学习和合作学习的机会。促进学生主体参与，在课堂教学中反思以下几个方面：

对教学方法的反思

应根据教材和美术课程标准的要求，采用适当的教学方法引导学生的学习。艺术课程标准告诉我们，艺术课程要符合素质教育的要求，面向全体学生，注重学生发展，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健康人格的形成和促进他们的全面发展。. 因此，应选择有利于学生发展的基本艺术知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容。要根据教材细化教材内容，把握艺术基础，提高学生的艺术素养。审美能力和专业知识。为了达到教学的目的，必须找到符合教学内容的教学方法。

2.对学生学习兴趣的反思

缺乏情感意识会失去意识的深度。只有当人的心灵被强烈的情绪所渗透时，它才能获得力量并吸引积极的注意力、记忆和思考。兴趣是学习艺术的基本动机之一。充分发挥美术教学的独特魅力，课程内容要适应不同年龄段学生的情感和认知特点，内容和教学方法要以生动多样的方式呈现，激发学生们。学生对学习的兴趣，并将这种兴趣转化为持久的情感态度。艺术课程的内容要与学生的生活经历紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，

三、对艺术学习活动的反思

艺术学习应该从单纯的技能和技能学习水平提升到艺术文化学习水平。艺术教学要创造一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。艺术学习活动大致可分为创作和欣赏两大类。虽然创作和欣赏都涉及外化和内化两个主动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于艺术学习的操作性特点，创意活动占据了相当大的比重。" 难度和学生的兴趣程度直接影响作业的效果，也影响学生的学习兴趣和对作业表现的信心程度。为了更好地体现教学目的，我们应该设计合适的学习活动。

四、对教学评价的反思

1.加强师生在教学中的双边关系，重视教师的教学和学生的学习。要确立学生的主体地位，促进师生情感交流和平等关系。重视学生的自我评价。在关注教师和他人对学生学习状况的评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生的自我评价可以是问卷的形式，也可以是建立学生学习档案的形式。

2、现代教学理论指出，教学是教师教与学生学的统一，而这种统一的本质是师生互动，即相互交流、交流、共同发展。因此，只有良好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家和学生之间是有距离的，教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁——也就是心灵的交流。注重对学生艺术活动表现的评价。美术教学评价不仅要通过美术作业来评价学生美术学习的成果，还要通过学生在美术学习过程中的表现来评价他们在美术学习能力、学习态度、情感和价值观方面的发展，突出整体评价。性和全面性。通常在课堂结束时，我会留出几分钟时间让学生们谈谈他们在这堂课中的收获；提出他们的不满，并讨论如何参加下一堂课以及他们做了哪些准备。让学生有机会参与教学设计。师生交流教学，学生会觉得老师备课有自己的想法，带着“这就是我的课”的理念，更积极地参与课堂教学。并讨论如何参加下一堂课以及他们做了哪些准备工作。让学生有机会参与教学设计。师生交流教学，学生会觉得老师备课有自己的想法，带着“这就是我的课”的理念，更积极地参与课堂教学。并讨论如何参加下一堂课以及他们做了哪些准备工作。让学生有机会参与教学设计。师生交流教学，学生会觉得老师备课有自己的想法，带着“这就是我的课”的理念，更积极地参与课堂教学。

3、教师应尽量尝试计算机和网络美术教学，引导学生使用计算机设计制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源检索丰富的艺术信息，开阔视野，展示艺术作品，进行交流。运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、录像、扇子画、参观、参观、游览，甚至故事、游戏、音乐等，引导学生增强对图像的感知和想象能力，激发学生学习艺术。兴趣。

4. 采用多种评价方法评价学生的美术作品。对学生的艺术作品应采用多种评价方法。学生美术作品的评价方式可以是评分或评分、评论，或评论与评分相结合，或相互评价或讨论。肯定学生的进步和发展，让学生明确需要克服的弱点和发展方向。这不仅保护了学生的学习热情，而且有助于提高他们的分析和鉴赏能力。合理的评价可以建立学生对老师的信任，同时向学生传达一种信息——一种公平公正的评价方式。

总之，美术教学反思是教学的重要组成部分，要根据教材和美术课程标准的要求，不断改进教学方法和方法。寻找与美术教学内容相匹配的教学方法。严格按照美术课程适应素质教育的要求，选择有利于学生发展的美术基础知识和技能，结合过程和方法，形成美术教学的基本内容。面向全体学生，立足学生发展，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进学生的全面发展奠定良好的基础。以达到我们艺术教学的终极目标。

初中美术教案思考3

我教美术几年了，不同学科的老师经常羡慕地对我说：“你们的美术课是最好的，学生积极性高，上课轻松，上课积极，想吃什么都可以。如何上车”。“嘿！” 我想，要是他们说的话就好了。

一堂好的美术课是每一位美术老师的追求，也是每一位学生的期盼。我一直在想，如何调动他们的积极性，让课堂生动活泼？在思考的同时，我一次又一次地在练习测试中寻找答案。为了充分利用课堂，提高学生的兴趣，需要让丰富多彩的艺术与课堂教学有机地相互利用，使各种艺术相互渗透，保持课堂内容的新鲜感。比如在第六课《和平鸽》中，我让同学们去寻找与和平、和平鸽相关的资料，收集一些有代表性的海报，比如《和平之人》、《不，这就是胜利》等。结合2008年中国奥运会世界各国运动员的参与，让他们成为课堂的主人，开始教学。这极大地激发了学生的学习兴趣。

初中美术课注重激发学生的创造精神，培养学生的动手能力。教师要积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统美术教学只注重专业知识和技能的传授，与学生的日常生活脱节。这种学习理念不仅难以培养学生的创新精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中进行探索性学习，反思多年美术教学。我发现我有以下优点和缺点。

1.艺术学习要从单纯的技能和技能学习水平提升到艺术文化学习水平。艺术教学要创造一定的文化情境，让学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解。第四课《梅竹精神》，我不仅教他们国画的画法，还讲了国画的基本知识、名家名作及其历史背景。就像听故事一样，学生们慢慢地吸收了我讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我上课的主要目的。因此，只有良好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家和学生之间有距离。

2. 作为一名教师，我一直未能很好地将艺术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力。知识外延还不够，只是传授自己艺术领域的知识，以后会增加自己。各方面知识的学习使美术课成为他们学习知识的另一个场所。

3. 上课时更注重教学方法，如电影、视频、粉丝画、故事、游戏、音乐等，引导学生，增强对图像的感受，对艺术产生浓厚的兴趣.

4.在课堂上，我注重角色的交流，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是负担，欣赏和理解作品是任务的错觉，这样的错觉。让他们觉得参加艺术是一种享受，他们是这个班的主角，让他们在这里充分发挥自己的才华。并让他们将所学的知识与现实生活联系起来，让他们在接受知识的同时得到美的滋养，身心得到成长。

5.做出合理的评价，取信于学生。学生总是希望得到肯定。作为老师，首先要对学生的积极参与表示感谢，对每一个学生做出合理的评价，让他们在艺术课上感受到每个人的平等和价值。

最后，作为一名美术老师，我要更加努力地做好以上几点。为我成为一名优秀的老师奠定基础！新课改所倡导的艺术教学要注重学生艺术能力、表现力和创造力的培养。还要更加注重与其他学科的衔接，打造有利于学生自主学习的教学组织形式。并让学生在自主学习的教学组织形式和轻松的氛围中感受到美。

初中美术教案思考4

中学很重，课余时间有限，所以我尽量在现场完成美术课。一堂课要充分利用，学生的兴趣要提高。要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣，就要让精彩的美术与课堂教学有机地相互利用，使各类美术相互渗透。比如一年级的《写意校园》的小品，会让学生觉得更无聊，二年级的《美丽西湖》的水彩教学也是如此。中学生对美术还处于简单的认知审美之中。美术与其他学科之间也存在差异。有必要学习系统的技能，但要提高审美和兴趣，还是有一些方法和方法的。我做了以下尝试：

1.利用与艺术相关的课外知识，让学生丰富知识，增加兴趣。

其次，实物素描会提高学生的兴趣。