曹禺的第一部剧本是_曹禺家剧本_曹禺剧本奖

曹禺（1910-1996），剧作家、戏剧教育家。原名万家宝，字小石，生于天津，祖籍湖北潜江。

在清华读书时有"小宝贝儿"的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹“谐音，故“曹禺”即“万”）。

在中国现代戏剧史上，沪剧是第一个把曹禺作品搬上戏曲舞台的剧种，在沪剧的创作中不难发现曹禺创作的影子和无处不在的“曹禺情结”。作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。他在南开担任新剧团副团长，培养出了我国著名的话剧艺术家曹禺，他也因在话剧艺术方面的杰出贡献，张彭春被称之为我国“第一位现代戏剧导演”[9]、“卓有成就的戏剧教育家”[10]“话剧在北方奠基人之一”[11]。

他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。

曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。

山西、河北、山东每省有2个剧种参加活动，河南有3个剧种参加，每个剧种1个剧团，每个剧团演出2个剧目，9天时间共18场剧目精彩上演。其实，自2015年下半年实行“一团一策”改革以来，上海的国有文艺院团在剧目创作、演出场次、演出收入和观众人数方面，都有了明显的改善和提升。前日，戏剧节终于公布了剧目阵容，今年10月13日至22日期间，戏剧节将上演22台剧目近80场演出，可谓历年之最。

曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）

如果你有兴趣，可以看一看下面的详细介绍。

曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石，在清华读书时有"小宝贝儿"的绰号。"曹禺"是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏"万"的繁体字为一个"草字头"和"禺"字，草字头与"曹"谐音，故"曹禺"即"万"）。曹禺是"文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家"（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。

曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国曹禺的第一部剧本是，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说："我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的"。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。曹禺的继母喜欢看戏，他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。

1915年，5岁的曹禺由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。曹禺是"文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼新文化运动影响下的剧作家"(孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年)。曹禺是"文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家"（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。

1922年进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙）同学，并成为终身好友。1923年开始热衷于新文学作品，尤其是鲁迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》，但他承认，"《狂人日记》当时没读懂"，而《女神》却使他的血"沸腾"起来。1925年，15岁的曹禺正式加入南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创建于1909年，周恩来曾是其中的活跃分子）的活动曹禺的第一部剧本是，开始了他的演剧生涯。

1926年开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名"曹禺"。后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。其诗作《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》有着郭沫若《女神》的影响。1927年他还参加了丁西林、田汉和易卜生剧作的排演。

南开大学的录取通知书有其精心的设计，不但“高颜值”，而且“有情怀”：其封皮封底主色采取南开校色“青莲紫”，校徽、中英文校名及“录取通知书”几个大字采用“烫印压金”工艺嵌入封面，南开的标志性建筑主楼及周恩来总理像元素也融入其中。他在南开担任新剧团副团长，培养出了我国著名的话剧艺术家曹禺，他也因在话剧艺术方面的杰出贡献，张彭春被称之为我国“第一位现代戏剧导演”[9]、“卓有成就的戏剧教育家”[10]“话剧在北方奠基人之一”[11]。１．曹禺戏剧的蜕变：1940年，曹禺由“戏剧化的戏剧”向“生活化（散文化）戏剧”转化。