外国美术史教案模板( 2017年中外美术史教学体系研究生考试大纲（一）)

国内外艺术史教学的一个现实情况

目前，我国大部分高校实行中外艺术史分开教学。中国美术史和外国美术史由不同的教师讲授，所讲授的课程进度不同。大多数高校艺术专业过分强调学科教学体系的严谨性和完整性，各学科过于孤立，缺乏联系。艺术史的纵向思维密切相关，中国艺术史与外国艺术史的交叉联系太少。学生在艺术史中缺乏时间和地点的概念，不利于学生对同期国内外艺术发展的认识和认识。分析。很多同学并不清楚历史上艺术发展的现象与时代背景的关系。他们对中外历史的时间联系不是特别清楚。总体而言，学生对世界艺术史的时间概念并不明确。很多学生在学习美术史的时候，死记硬背，但始终达不到预期的效果。造成这些问题的主要原因是中外艺术史的教学内容与教学方法有关。

对于艺术史课程的开设，我们必须充分认识到进一步学习艺术史课程的必要性。只有意识到艺术史的功能意义，才能激发学生学习艺术理论的动力。学生的全面发展、个人文化修养和素质是必要条件。而艺术类专业学生增强文化艺术修养的主要途径是学习艺术史理论，充分了解历史遗留下来的优秀艺术作品。从中体会人生哲学，加深对人文哲学和传统艺术的理解，增强对绘画的鉴赏能力，提升个人审美修养。

二、中外艺术史课程的融合

艺术史是以历史的纵向发展为主要语境的。教师沿着历史纵向发展的主线，汇集各个历史时期的画家的历史背景、艺术作品、风格、审美特征、表现手法，让学生了解各个历史时期。时代的艺术，绘画的特点，美术领域的发展变化，时代变迁对绘画艺术的影响。此外，要结合艺术史课程的特点，结合学生的实际情况，分析具体情况，进行艺术史教学体系的整顿和改革。

1 高校中外艺术史教学应跨学科融合

中外艺术史要实现比较教学。中外艺术史学科融合需要在与主题相关的两个单元中重组教学，使相关的学习内容串联起来，前后所学的知识相互衔接。任何事物都只能通过相互比较才能显示出它的特性。采用比较教学法可以节省时间、效果显着、知识面广、学生思维广。他们对在学习过程中学到的知识印象深刻。在教学中，教师要注意多角度引导学生的思维，从不同的历史时期、时代特征、艺术类型、绘画风格、作品类型等多方面多层次比较。可以是中国历史名画家艺术风格的比较，也可以是国内外同期艺术发展趋势的比较。总之，无论是横向的还是纵向的思考，都要从不同的角度、不同的方面去寻找中外艺术。历史的不同部分，或相似的部分。中西文化意识、民族传统、哲学观念不尽相同，但这不能成为组织文化艺术交流的障碍。在艺术史教学过程中，教师要对中外艺术史进行合理的比较，能够辐射学生的思维，充分发挥学生的想象力和创造力。他们必须具备中国艺术和世界艺术文化的知识。全面的理解意识有助于学生在以后的绘画学习中形成自己的风格和方法。

2 充分利用现代科技

艺术史是一门理论性的学科，比较枯燥。它利用多媒体技术制作ppt或动画模式，将理论知识转化为图片格式，以图文形式展示给学生，引起学生的兴趣。 ，生动的媒体技术演示，可以让学生更方便快捷地了解艺术史的理论知识。生动的画面很容易给人留下深刻的印象，使艺术史教学更加有效。在欣赏古代画家的遗产时，学生可以更清晰地感受到作品的艺术魅力，加深印象和理解。或加入适当的音乐，强化作品的意境，带动学生的情绪，提升课堂的艺术氛围。学生们在不知不觉中接受了艺术史。有助于学生理解作品的思想内容，理解艺术作品的形式和规律。

3 美术史教学要注意寻找历史理论的基础

艺术史课程在大一开设。此时，学生们还处于绘画学习阶段的绘画、色彩等系统的绘画训练，对艺术史的理解基本没有准确的概念。大多数学生只知道少数知名艺术家和零星杰作的名字。因此，在美术史教学过程中，必须由浅入深，循序渐进。艺术史课程是理论性的、严谨的、科学的、乏味的。在教学过程中，避免死板的方法或按教科书阅读，会使学生对艺术史的兴趣降低，一开始就不喜欢艺术史课程。课程的设置失去了意义。艺术史教学需要慢慢渗透。它不同于素描、色彩等绘画创作或训练，是提高学生综合素质的重要组成部分。在美术史教学过程中，可以将学生在绘画训练中的绘画或色彩以幻灯片的形式展示给学生进行对比分析，指出学生在绘画训练中的不足，吸取艺术史的教训。历史依据。让学生在绘画训练中发现艺术史理论的魅力和自身的不足。

4 教学要分清主从，教学要突出重点。

中国美术史和外国美术史都是记载世界艺术和文化遗产的正书。无论是通识艺术史还是约会史，都具有值得学习的文化艺术价值，但需要重点关注具体课程。在教与学中，并不是每一个知识点都必须被理解。一些历史知识很容易理解。例如，在中国美术史上，唐宋鼎盛时期的学生可以理解一些史前和石器时代的知识

艺术史必须被解释为课程的重点。至于外国艺术史，中世纪以后，特别是意大利文艺复兴时期，绘画和雕塑达到了顶峰。对于这段历史，学生需要对这段历史有深刻的理解，并欣赏和学习大量的艺术作品。让学生了解艺术前辈对艺术的奉献精神和作品中深刻的精神内涵。

5艺术史的教学不仅在课堂上进行，还要在课外进行考察

课堂艺术史的学习仅限于老师的讲解和学生的听和看。教师应带学生外出参观和考察当地的艺术博物馆和文化中心，以欣赏更多的历史杰作。艺术史知识拓展视野。

6 提高学生的主动性

充分调动学生的学习积极性，实现教与学的互动，理论与实践相结合，积极引导学生参加相应的实践活动，参加各领域优秀艺术家的专题讲座外国美术史教案模板，学习更多的课外知识.

中外艺术史课程的三大价值功能

1对绘画创作的思维有影响

20世纪，社会处于动荡时期。此时，艺术史理论的研究内容随着社会潮流的变化而变化。在满足社会需求的同时，突出了其社会功能。在一定程度上具有部分文化功能。 “五四”时期，康有为、陈独秀、鲁迅的艺术批评影响了当时年轻一代对传统艺术的认识，激发了中国画改革的思潮。新中国成立后，石西、石涛、八达、“扬州八怪”等画家的研究特别注重他们复古与叛逆的创新精神。这成为20世纪中国画改革的历史基础，也成为一段时间内中国画创新的历史基础。运动的体现。在当代高校教育教学中，民族化的呼声越来越高。地域性艺术遗存等历史文物的研究与考察，是一种将艺术史理论研究与时代艺术创作相结合的探索方法。而且随着时代的变迁，对民族艺术成功的肯定和高度重视。

2 推动绘画风格的转变

西方文化传入中国后，深受西方艺术的影响。包括徐悲鸿在内的很多人都认为，中西画融合是必然趋势，成为中国画与西方画法融合的思想基础。中国的绘画风格发生了很大的变化。中国人物画中出现了面部阴影，山水画中借鉴了西方的审美方法。中国画开始出现新的局面。 1950年代，国内开始对苏联文艺理论的宣传和研究，现实主义的创作方法开始出现在艺术创作中。 1950年代末1960年代初，对国有化问题的探索，使油画风靡“国风”。绘画创作风格的变化有很多因素，也许不是因为理论指导，但风格的变化必然与理论研究相呼应。

3 中外艺术史理论研究为艺术创作服务

中外艺术史是一门独立的理论课程，其理论叙述离不开艺术作品的阐述。理论的建立是在艺术的创造之后。 1950年代以来，美术创作长期主要服务于社会，历史理论研究也反映了当时的社会需求。艺术史上的批评是另一种为绘画创作服务的表现形式。如今，艺术史的服务功能是“古为今，外为中”。

中外艺术史四门课程对学生的教育意义

第一，有利于学生把握中外设计发展和绘画发展的脉络，培养学生的独立思考能力，把握历史发展规律。在前人经验的基础上，新一代可以从中得到启发，对未来绘画和设计艺术的发展起到预测和引导作用。

其次，帮助学生了解世界艺术文化，提升审美和鉴赏能力。中外艺术史课程的开设，将有助于学生了解世界各国不同历史阶段艺术领域的发展趋势，并借鉴各流派的优势外国美术史教案模板，应用于未来的绘画创作。

第三，加强民族文化研究，增强民族自豪感。当前的大学教育要弘扬民族传统，中国古代文化教育是欣赏古代经典的主要途径。中国传统艺术文化博大精深，具有深厚的精神内涵和学术价值。通过对中国艺术史的研究，可以增进我们对民族的了解，增加民族自豪感和荣誉感。

总之，中外艺术史教学要注重学生自身能力和素质的培养。教学过程要充分调动学生的学习积极性，充分发挥艺术史课程的价值和魅力，为学生服务，为教育服务，为绘画艺术服务。

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