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国画白描教案白描的绪论学习工笔课程，是为了提高线条的绘画能力，更好的掌握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的勾画能力。白描技法是指以墨线绘制物体，不著颜色的技法。中国画是笔触的雄辩，尤其在写实画中，线条的好坏是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度跟速度应均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的蕴藉，不耐久看。锋芒过多、力量外露都易于表现出一种霸悍的气象，有个性能减少这些植物、禽鸟的美感，故白描画的笔触要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中笔触的展现。工具介绍笔、墨、纸、砚是绘画主要用具材料。笔：勾线笔类是绘画的基本上用中锋勾勒细而匀的腰线。勾线多用修长 拨、富有韧性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多利用吸水量增多的。如：大白云、中白云、小白云和其它软毛羊毫。选择毛笔通常以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。墨：一般多用油烟墨部分地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时三角平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。

用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常见熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细致的型笔直。可按照自己的习惯造用。砚：好视通常质柔软，易不墨，不开裂，墨不易干等特点。介于教学方便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。课堂示范白描作画过程1选稿，白描的手绘最好选择印刷精美，细节清晰，有局部放大的特色名作，比如我们欣赏过的一些古人工笔花卉。2读稿，这个环节更加的重要，就像我们在画画之前需要长期认真的观察一样，读画也有非常重要的。观察仔细，可以进一步的知道画所表现的精神，带着心情入画，通常对学习画画是最有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到植物的生长特性，线条的走向趋势。3起稿，画稿小需要放大，通过打印或投影用钢笔将手稿妨碍到绘画纸上， 要求力求与原作的笔触接近，形状比例精确，来龙去脉理顺，不能马虎。过稿，通过拷贝箱将绘画铅笔稿复制至纸或绢上。5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色深浅。线条的厚薄虚实变化。强调运笔方法或者作画者的态度。示范绘画线描线条的笔力变化艺术。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。

”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以让线条简练而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度应慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力能够均匀，压力均匀线条能够均整。行笔的过程中有两种运动变化：1.笔锋平等的让转变化。平等行笔比较简洁难在题旨的转折者勾线的功底。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力差异。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加剧，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中更基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔触向来的方向收回称为收笔回锋。即艺术中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外型上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如草书竖画中的“悬针”笔法相同。 起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其体现效果在写实中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的差异称之为线形变化。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔，适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适于画花瓣。为了让笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都需要有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向下行，先向左藏锋顿笔，然后再向下行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力应均匀。3、收笔回锋：每逢收笔都应仍旧的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和欲望，同时需要留意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的差异，再加上浓淡、干湿等水墨的差异，达到白描用线在方式美感方面的规定。掌握软件采用及动作手法执笔的方式，一般是用大拇指上节压住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方跟右方，与大拇指合力挟住笔管，用手指上节紧贴后颈下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则贴近无名指以辅助之，执笔一定“指实掌虚”才能让指法灵活而有力，手伸出笔管的上下位置应视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方式，一般画小画用枕腕法，使手臂虚悬桌面，用指力跟腕力。画中等画用提腕法，用腕靠着桌面，有膝为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。 白描的技巧学习画花草，除了要多观赏及绘画古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与绘画，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从树叶叶与叶片等各部位简述其结构与生态. 我们先从绘画花卉的范例中来认识学习植物的生长结构。以及笔触的处理。 花朵：花朵就会是场景的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部分，花瓣有羽状与花序 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的单瓣，梨花、木棉花等是离瓣的重瓣，牵牛花百合花等是合瓣的重瓣，大部份的花木都带有单瓣与盆栽的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有深浅多寡的差别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较显著，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的品种而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰鸢尾等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成丝状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与树叶，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。以苏百钧的线描花卉临本 《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。 花：下垂的树叶，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。 叶：叶子少，但最长。也更有气质。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也能稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。 茎：灯盏花的茎非常硬直，很粗壮，因此画的笔触比较叶的来说更加挺直些，很有幅度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。白描花果写生技巧绘画是为作画收集素材，如果是为了工笔画的须要，就 必须作严谨的描写，有时我们在场景上必须多朵花聚在一起，写生收集素材的之后，就要有背面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的树叶，也有被树木遮住一部分的树叶，既有小花蕾，也应有将绽的大花朵。叶子也有极其，除了成叶外也要 有叶子及树叶，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在场景上的姿态和疏密。以上这种都是我们在对于目的写生收集素材时，首先应注意到的问题。

虽然花鸟画不象山水画常有移动视点的体现法，通常视角非常稳定，但我们观察时能利用移动视点的方式，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵能从花蕾花 瓣入手，通常先画更完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的能进行概括，要注意其外形美。画叶也有极其，除了注意叶序、结构之外，也应留意仰、垂、向背与明暗、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要粗壮有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的树叶特点。 花卉的绘画，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮蔽的也能拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于树木复杂，须选用适当的角度，并做大幅度的删减或微调。总之花卉的绘画并不是画花卉的手稿或说 明图，需主观的取舍与美化，并指出意趣的体现。1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得应选好入画的角度。不是花好任何角度都好，在花丛中应多转，多方向看，然后才坐下去画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花必须仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。

比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看到它的花朵，倘画花卉采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上边，则花瓣变化就多了。还有的花宜于背面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如运用七、八分侧面则易于画出它的筒状来。2、写生须注意的问题：在绘画之前要多看古今名作，学习别人的体现方式跟构图技巧，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也非常容易，但也不能用别人的框框去硬套生活。 造型要求精确，要经得起检查，不贪多求快，要九朽一罢。 先看准选择入画的花的大轮廓是哪个，然后由近及远、由前到后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否可结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为作画搜集素材。 写生要留意收集三手材料跟记录颜色。 先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画出来，既可了解它的生长规律又做了造型练习。 搜集各类花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各类不同姿态，做为整理构思的备用资料，在构图时按照需要采取。 画缩小的各种大势，用速写技巧可以在较短时间内收集不少构图支架，结合出来上述两手材料，就可创作出各式不同的构图。

3、整理 写生过后要经过一番整理过程，方能进行构思。 提炼取舍，概括集中；抓住主要的具备代表性的东西，也就是抓住它的特征，方可传神。工笔画不是有纹必录，而要删繁就简。比如枝叶有许多叶筋，有的树叶中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如夏天嫩叶；但有的树叶复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的树叶主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与通常叶子之不同之处，也就是它的特征。 整理方法：写生稿子要在记忆犹新的之后进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手白描中国国画人物画是从纯粹的腰线勾勒作为外形手段，借线的厚薄、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以颜色、明暗来体现物体的方式。这种技巧称之“白描”。无论是绘画人物画还是写意人物画，他们都是以线组成，故而写实人物画除了可以独立存在，也是美国人物画的基础。一、 白描概念白描是中国画技巧名，指单用暗色线条勾勒形象而不施白色的技法。是国内画的一种造型方法。二、工具材料我国特色上就统称此类用具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独特传统的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被他们誉为“文房四宝”。四宝品类众多，丰富多彩，其中以毛笔、徽墨、宣纸、端砚闻名,至今却享盛誉。 笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。 墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种众多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外也有诸多洒金洒金纸。还有绢砚三、白描程式——十八描从探讨对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的勾画，还要研究透视状态下物体不同角度所展现的体面关系的差异。既应通过光线对形体结构、生长规律进行观察预测，又要排除光线对物象表面形成的疏密、阴影变化，线描造型就是要紧紧把握物象组织结构的这一特点进行形象展现的。线描的外形要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能出现的转折、变化，这样就能准确地描绘出物体形象、体积、空间跟质量的差异关系。中国人物画中的“十八描”是中国近代人物画勾画衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。