但是当第一拍不管强拍还是弱拍 包括平均的两个音时 它也相当于二拍子 第一音强 一

但是当第一拍不管强拍还是弱拍 包括平均的两个音时 它也相当于二拍子 第一音强 一拍中比如平均的三个音时第一音强 相当于三拍子。当一拍中比如平均的四分音时就相当于四拍子等。 也就是说 节拍的好坏关系虽然表现在每个单位拍上 而且还表现在每个单位拍的各音上。 这种节奏中的好坏关系虽然表现在一拍中 也相同表现在半拍或最小的时值之中。当然这里说的好坏是 相对而言 它没有节拍中的强弱明显。 在节奏的好坏关系中 应该留意 每小节都是六个八分音符时而两者的差别是3 的六个八分音符的好坏关系是深浅、次强、弱、次强弱。86拍是强弱弱、次强弱。 图例 音符越多 强弱层次就越多。 二、切分音。一个音从弱拍或弱部分起初把下一个强拍或强部分大幅在内的音叫切分音。特点是改变了原 有的强弱关系。切分音有两种方式 其一、一小节或单位拍之内的切分音 一般用一个比前音符时值长的 音符来记谱。 其二、跨小节或跨单位拍的切分音一般用连线记谱。 切分音为戏剧语言中极富特色与表现力的节奏形态它摆脱了正常的好坏关系 产生了两个连续的滑音 节拍重音与切分音 在通常状况下 切分重音较节拍重音变得更为突出。 《大刀进行曲》三、音符均分的特殊方式 连音符。

1、基本划分。将一个音符分成均等的二部份、四个别、八部分、十六部份等。将一个附点音符分成均等的 三部份、六部分、十二部分等叫音符的基本划分 就是我们中间学过的诸多音符。 2、特殊划分。将一个音符的时值自由划分 来替代音符的基本划分叫音符的特殊划分 也叫连乐章。如 三连音、五连音、二连音等。 三连音将一个基本音符分成均等的三部份 来取代基本划分的两部份叫三连音。例 五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部份或六部分或七部分来取代基本划分 的四个别叫五连音或六连音 或七连音。例9、10、11。 九连音。代替基本划分的八部分。例12。 二连音、四连音将一个附点音符分为均等的两部份或四个别 用来取代基本划分的三个别 叫二连 五连音将一个附点音符分成均等的五部份来替代基本划分的三个别叫五连音。例 15。 七连音。将一个附点音符分为七部份来替代基本划分的六部分叫七连音。例16。注意 五连音跟七连音既代替基本划分的四个别 又可以代替附点音符的三个别、六部分。但而是代替四 部分时多。 作业 练习十 第十二讲 节奏节拍在戏剧表现中的作用 教学目的 通过学习各类拍子以及体现作用 进一步确立节奏节拍在音乐中的重要性。

主要内容 各类拍子在戏剧中 乐曲中的应用及其音乐效果、特征。节奏节拍是乐曲构成的重要组成部分 有人把它们当作是音乐的骨骼乐理教案怎么写。从我们讲的章节来看 从第八讲到十 三讲 整整六讲 都围绕着节奏节拍 在整个乐理课中 占了相当大的比重 这充分表明了节奏节拍在乐曲 中的重要性。 一首曲子只有音符 没有节奏 节拍就不成音乐。如果节奏节拍应用不当 就不会有应有的音响效果。各种 节奏 节拍各自有不同的体现作用。 我们中间讲过 节奏节拍在戏剧中永远是同时并存的 两者有相似之处 但既有不同之处 好象有时对他们 两个概念既分不开 好象是一个意思似的。一般讲 节拍偏重于音的快慢 节奏偏重于音的长短。 各种拍子不仅多种多样 但带有典型意义的抑或单拍子中的二拍子和三拍子 也可以说二拍子和三拍子是各 种拍子的基础 其它所有的拍子都是由这两种拍子变化而来。如 4拍结合而成。就是说所有的拍子都是由单拍子演变下来的。然而诸多拍子又形成了各自的特征大大丰富了 节拍的体现能力。 二拍子和三拍 单拍子 是节拍中的两种基本类别。 一、二拍子。特点是单一、对称、方整 在戏剧体裁方面的典型表现就是进行曲。 进行曲——是一种用脚步节奏写成的歌曲。

常用于队列进行中。用偶数拍子 节奏坚定明显 旋律鲜明 构整齐常用三部曲式 中段较为抒情 以获得与前后段的对比。 进行曲最初主要用于军队 用铜管乐团表演。十七世纪起 进行曲也被成为戏剧曲艺的体裁 运用于歌词、 歌剧、舞剧和器演奏中。在器乐曲中的独立作曲 独奏或合奏 的进行曲 也有作为乐曲中一个乐章的进行 进行曲按内容可分为军队进行曲凯旋进行曲 典礼进行曲、婚礼进行曲 葬礼进行曲等。 奥地利作曲家舒伯特的《军队进行曲》复三部曲式 德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》 波兰演奏 家肖邦的《葬礼进行曲》 还有奥地利作曲家莫扎特的《土耳其进行曲》 《中华人民共和国国歌》《义勇 军进行曲》等等。进行曲 大部分采用2 4拍子节奏。 2、三拍子。特点是顺畅灵活 主要表现的是圆舞曲。 圆舞曲——也就是我们一直说的“华尔兹”。 圆舞曲音译“华尔兹” 是一种旋律流畅 节奏欢快的三 拍子舞曲。 起源于十八世纪下半叶奥地利和法国的民间舞曲——连德勒。十九世纪风行于美国各地 其主要特点为伴奏 声部运用周期性反复的节奏型“强弱弱”。主曲调流畅 抚媚动人 和声与曲式结构简洁明确 每小节第一 拍采用低音跟突出强拍的伴奏写法。

奥地利作曲家约翰、施特劳斯的《春之声与圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等乐理教案怎么写。还有《青年圆舞曲》见 76页等。 圆舞曲采用的 8等节奏速度有快有慢 也是我们常说的三步舞 二拍子、三拍子的表现特征相同体现在由他们组成的复拍子之中。如 4拍也可表现进行曲的特征。如例12—5。76页。 二、复拍子与单拍子不同的地方是提高了次强拍。在强弱层次方面较复杂。另外 反复周期变长 与单拍子 相比 变的愈发宽广抒情。如 4拍《我爱你中国》、《牧歌》蓝蓝的夜空 飘着那白云 总之不同的拍子有不同的体现作用。如河北民歌《小白菜》 三种不同的节拍 其效果则是不一样的 78页例。第十三讲 音乐的速度、力度以及标记 教学目的 使你们明白在音乐的体现中 除了上面讲的内容外 还有相当重要的体现方式 那就是速度跟 力度 主要内容 音乐的速度与幅度。 教学方法 一、音乐的速度。音乐的速度在歌曲中体现作用其含义重大 与乐曲的内容是紧密相关的。同一首乐曲 于表演速度的不同其效果也许大不相似。 《森吉德马》是我国蒙族少女的昵称以它为曲名的乐曲流行在 内蒙一带。贺绿汀把它写出了管弦乐小品 表现了蒙古人民热爱草原、热爱故乡 迎接解放的心态 用不同 的速度表现。

用慢速演奏时 给人的印象是广阔、静谧 旋律充满歌唱性 悠然自得的格调 使人马上想到大草原的自然 风光 用快速度演奏时 马上变的跃动欢快 富有舞蹈性 使人立即想起草原牧民们的美好快乐的样子。这种音乐 性的颠覆 完全是鉴于速度的不同所产生的。可想而知速度在音乐中的体现是相当重要的。 速度的体现有两种状况 1、不同的拍子、音符时值的长短不一样 音乐速度不一样。音符时值短 速度就快 时值长 速度就慢。 颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。二、速度记号。80页 三、力度记号。 81页 速度记号、力度记号要尽量熟记 便于使用。 第一讲至第十三讲是《乐理》课的第一部分内容 识谱与记谱。要真正的把握好是最不容易的。要把握好识 谱与记谱的基本原则 归纳出来主要有下列几方面。 1、掌握好音的高低、音准、2、掌握好音的长短、节奏。3、掌握好强弱差异 节拍、拍子。4、掌握好速度 的强弱与幅度差异。而掌握好音的高低与深浅是识谱的主要方面。就是音准、节奏。 第十四讲 音程的名称以及标记 在整个《乐理》的内容中 从十四讲开始陆续步入音乐理论的个别。第十四讲、十五、十六讲 讲的是音程 部分 音程是戏剧理论的起初 也是相当重要的 因为现在所有内容都跟音程有直接的 密切的关系。掌握了音程 就会给上面的“和弦”、“调式”等打好基础。否则将来的学习就要吃力了。所以音程是乐理中最关键的内