高中音乐教案模板范文

篇一：教案高中音乐 第二单元第四节 1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原戏曲的浓郁韵味和戏剧样式，有进一步学习的梦想。 2、探究这几首民歌的作画技巧———鱼咬尾及起承转合四句式的构架方式，了解中原戏曲的体例、调式和声调，认识歌曲的 变异性特征。 3、认识民歌与创作歌词之间的区别，了解歌曲与专业美术作画的关系。 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在北京临沂地区，后传遍全国。 20世纪40 年代，抗日战争正进入相持阶段。在北京沂蒙地区 出现了一个一再与抗战武装为敌的反共武装组织——黄沙会。为 了抨击黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的 音乐工作者，选用传统戏曲《十二月调》的调子，填上《打黄沙 会》的歌词，歌曲迅速在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打 黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小 《沂蒙山小调》由四个乐句组成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相似，而第四乐句的变化只是为了歌 曲最后的稳定应该。因此，其构架方式工整、严谨，具有方整性 的特点。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行 的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol 这四个 音上。

这种运行模式，不仅提高了旋律的歌唱性，更明确了曲调 发展中“起－承－转－合”的功能地位。 这首曲目，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在色调上体现 得淳厚嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由彭丽媛演唱的是 这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时除了在速度上有所变化，处 理得也非常独特，在简约上变得柔和内敛，热情洋溢。 在北京兴邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间舞蹈方式——地花鼓。这种地花鼓多由即使一丑合作演出。其演唱内 容多为东北各国流传的生活小 地花鼓之所以得到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地体现人民群众的生活，表现了老百姓的真实感情跟对生活的现实性 追求；二来是它的演出方式生动活泼，诙谐搞笑，富于亲切感。 《王大娘钉缸》彩用了上下句的构架方式写出。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句 的局部看，它们的词句与衬词部分，明显地提升了歌曲的明快、 轻松，诙谐和的色调。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌曲部分， 结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上， 给人以不稳定的觉得；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上， 明显地产生了演进下行的动力还要，其音位部分，结音回到调式 主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的觉得。

这首曲目的曲调，成为《好汉歌》的创作素材。这在必定程度上表明了歌曲乃是作曲家的作画源泉之一。 孟姜女的独白家喻户晓。它真切地揭示了封建社会残酷的徭役制度赋予普通老百姓的没法是悲伤的生活跟悲惨的命运。 《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的曲调情绪低落而痛苦。 流放到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体” 为基础，故事内容变得严谨而细腻，而歌词曲调则在江苏民歌的 原有基础上“加花”装饰，显得非常婉转、绵延不断。这种“同 体变异”的现象，可以使他们明显地看到：专业的或半专业的民 间明星进行了艺术上的再加工和再成就。 中戏剧教案模板范文)》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采 用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。徵音的两次发生，都有一 定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕 迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的 逻辑顺序演进的。它最显著地体现了“起承转合”四句式的构架 形态。 了解中原戏曲的体例、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的构思技巧，感受、 导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了很多民族的人民所成就的灿烂的民族文化。

今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的浓郁韵 味跟古朴风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游音乐教案怎么写，以 华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来认识、欣赏 一首在全国广为流传的河南戏曲——《沂蒙山小调》。 提问：这首歌曲体现了如何的观念内容跟情绪？由几个乐句构成？是哪个调式？ 提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？ （2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着困惑欣赏后谈展现。 提示：乐句间同音相连，是我国美术创作中技巧“鱼咬尾”，这首新歌曲虽标为“小调”，但因为其旋律舒展，感情奔放，而略带 明显的山歌风格。 提示：这首歌曲创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方式。 提问：与王世慧演唱的版本有哪些不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一非常。 彭丽媛演唱版本：彭丽媛唱的是这首歌的一个变体3/4拍。演唱 时除了在速度上有所变化，处理得也非常独特，在简约上变得轻 快活泼、热情洋溢。 a.通过中间的欣赏、学听，现在请个小组进行探讨、讨论一下歌曲的结构特征 歌曲由四个乐句组成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相似，而第四句的差异只是为了歌曲最后的稳定应该。

因此，其构架方式工整、严谨，具有方整性的特点。 歌曲的每个声部的尾音与下一个乐句的首音之间有哪些关系？在戏剧创作中这些构思方法叫什么技巧？ 从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音re、do、la、so 这四个音上。这种运行模式， 不仅提高了绚丽的歌唱性，更明确了曲子发展中“起承转合”的 功能地位。 提问：《王大娘钉缸》的曲调与那首影视金曲的曲调有相似之处？歌曲是哪个调式？ （2）、欣赏河南戏曲《王大娘钉缸》，说说用哪个乐器伴奏？谈谈听后体验。 （3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行非常，初步了解： 在于不受某种专业作曲技巧的支配，是劳动人民自发的口头创作；其曲调跟歌曲只是固定不变，在大量的流传过程中会不断地 得到加工而有所发展及差异；不借助于记谱法，而主要依*人民群 众口耳相传；不表现作曲者的个性特征，但带有鲜明的民族样式 和地方风格。 《王大娘钉缸》的曲调是《好汉歌》的创作素材，在必定程度上表明歌曲依然是作曲家的作画源泉之一。 孟姜女的独白家喻户晓。它真切地揭示了封建社会残酷的赋役制度赋予老百姓的没法是悲伤的生活跟悲惨的命运。 （2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步展现歌曲的情绪。

提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是如何衔接的？这种旋律发展技巧叫什么？ 提问：河北戏曲《孟姜女哭长城》的曲调、伴奏和演奏风格有哪些特征？ 提问：比较江苏民歌《孟姜女》的曲调，与河北戏曲《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会出现这种的差异？ 河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的曲调情绪低落而痛苦。流放到河南之后，旋律在南京民歌的原有基础 上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异 性特点。 由于每个地区在人文环境、地方习俗、语言特性、历史文化、自然景致等方面的不同，导致了每个地区的歌曲在戏剧样式上都 具有鲜明的地方颜色，同一首民歌流放到不同的地方后也会随着 环境出现颠覆，这也就是我们所说的民歌的变异性特征。 提醒学生留意每句的落音，进一步了解、探究“起承转合”四句式的民间戏剧构思方式。 （1）民歌在戏剧上都带有本民族本地区的色调特色，民歌的曲调与该民族、该地区的语言紧密结合，因而最容易在本地区流 传。某民族或某地区的歌曲，其戏剧特点常在音位、调式或节拍 等方面明显地表现起来。民歌的节拍、节奏形式十 提纲式教案的特点是课堂方法、程序展现更加明白、简洁，实施过程中应变空间非常大，老教师、有经验的教师一般是使用提 纲式教案。

[课时】l课时 、依照《普通高中音乐课程标准》的规定，充分发挥学生的主观能动性，使学生认识电影戏剧的功能跟音乐与人、社会及其它 艺术的紧密关系。 二、拓展学生戏剧视野，培养教师的美术想像力、创造力和戏剧审美素质，以增进师生的戏剧文化 【教学重点】引导学员体会、体验跟理解戏剧对影片作品起到的作用或者两者相结合所造成的戏剧感染力。掌握必要的基础知 识，能够参加课堂中的创作活动，注重教师知识与素质的培养。 2．通过两个片段的非常，启发学生区分电影戏剧的两种表现形态，即画内戏剧、画外音乐，同时注意鼓励学生体验戏剧的感染 2．通过询问的方法，引导学员归纳、总结电影戏剧有什么功能。(烘托背景、气氛作用，展示地 3．结合电影短片，使学生的了解上升至理论高度，加深印象，巩固所学知识，同时对所看到的戏剧形成共鸣。 启发学生大胆发挥想象，多角度地探讨问题，结合学到的电影及电影美术的知识，完成这一教学阶段的任务，增强学生的参加 意识，丰富学生的想像力，帮助学生捕捉创作灵感，加强对戏剧 感受领悟跟表现素质。 教学内容：1、音乐知识：简介中国戏曲。 一、音乐知识：通过认识美国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。

二、通过欣赏一组不同地区风格与特征的民歌，感受我国多姿多彩的乐曲内容，激发师生热爱民族戏剧的感情。 教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。 （如果期望在标题中表现教学设计涵盖到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中表现。副标题要切记言简意赅） 1）教学内容所属模块：（注明：音乐赏析、歌唱、演奏、音乐与芭蕾、音乐与艺术演出、创作） 3）所用教材出版单位：4）所属的章节： 5）学时数： 二、教学设计1、教学目标：（可从感情态度与价值观、过 程与技巧、知识与技能三个维度设定教学目标） 学情分析：（简要评述学习者的思维特征、学生已有知识经验及素养水平、对教学内容的知道程度等） 4、设计模式：（说明案例设计者是怎样根据本教学主题以及教学目标确定教学指导观念，设计教学方式的） （采用以下的表格式描述，尽量选用写实的方法叙述教学过程的真实场景，尽量将教学中的关键 1、反思不仅应总结本次教学活动的特点跟成功之处，也应注意指出本次教学活动促使的值得探究的课程问题、具启发意义的事 件或教学实际推行过程中的弊端。并就某些问题作出自己的探讨， 重在通过预测、找出问题的根源，提出优化教学的方式。

2、反思要突出重点，不必定面面俱到，建议采取小标题的方法提点反思的几个方面，不宜太多。要留意在事实的基础上加以总 结和提高， 不要单纯阐述事实跟现象。但理论的小结又要注意语言通俗简明，并运用本次教学活动的详细证据来论证，不要长篇大论地引 用别人文章，或脱离确切教学活动做笼统的理论探讨。 学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包含：学案、 课件及其它教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的截图等；学生的典型作业或制作的各类作品。 附：教学设 计范例： 戏剧演出——小品舞台 1、本教学设计参与人员基本信息2、教学内容 1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》2）年级： 高二 年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏 剧的演出与曲目》 5）学时数：45 分钟 二、教学设计 、能切实、大胆地尝试参加话剧的彩排与舞蹈活动，培养对音乐话剧演出的兴趣跟爱好，丰富戏剧体验。 、在话剧的演出实践中，逐步提升自己的综合艺术体现能力，体验合作学习的幸福与顺利的愉悦。 2、设计模式：（包含教材结构、内容探讨、学情分析、教学模式及教学方法及方法） 《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课 的课堂过程就是音乐的美术实践过程。

”《小品表演》作为《戏剧 表演》单元的第一课，是教师将已有知识跟技能进行综合体现、 为下面其他戏剧演出打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟 悉的人物跟情景入手，激发师生学习兴趣，把课堂重心放到艺术 实践之中。让教师在话剧的实验演出中，培养自身的综合艺术表 现能力，提升理论常识和学习成就感。在舞台实践中感受小品表 演的涵义，感知音乐在小品中的作用；学会利用语言、肢体动作、 音乐等方式，提示小品的涵义，增强其书法表现力，并在舞台过 程中，体会合作学习的幸福。为推动以上目标，教师将新课标“过 程与技巧”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿 全课，注重教师的 个人体验跟另类观点，鼓励学生的自我意识与变革精神，强调研究、强调实践音乐教案怎么写，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直 接经验的过程，让学生亲自去历程、去感受、去操作。 本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中戏剧赛课一等奖。反思本课，我认为本课是较为成功的。其成功之处在于： 1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论常识变为了生动地 2、本课为教师设计的演出活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学员认识小品舞台的练习和排演过程。

同时让学生的舞台能力有 逐步提升的过程。 3、在学生舞台的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿演出和探讨相当中受到磨 练，潜在的演出天赋受到发挥，课堂教学效果非常明显。 本课 值得注意的方面在于： 1、因本课要参与赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规课堂中，在小品的模仿演出方面增 强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论跟学生指导的机会。 这样学生学习兴趣更高、教学效果最显著。 2、教师在音乐舞蹈方面素质的具有也关系到本课的成败。在课堂实践过程中，本人深感自己在音乐舞蹈方面的不足。毕竟戏剧 表演是专业性很强的教学内容，对美术老师的素养要求升级更高， 这应该我们在音乐专业方面的再次学习，从而适应跟满 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包 括：学案、课件及其它教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的截图等；学生的典型作业或制作的各类作品。 音乐佳作的喜剧性效果，并不仅仅是因为情节与歌曲，音乐本来的谐谑与夸张的手法也起到了相当重要的作用。 音乐的戏剧 一般哲学中的戏剧范畴，主要指丑化，幽默和滑稽。

它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑陋与自私的否定。 喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的戏剧体裁，特别是在喜歌 剧跟讽刺戏剧中有与通常美学范畴中的戏剧美相类似的特征。音 乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是因为情节与歌曲，音乐本来的 谐谑与夸张的手法也起到了相当重要的作用。杰出的戏剧成就能 以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的民粹势力 的夸大本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将哪无价值的撕破给 纯戏剧中的喜剧美，由于戏剧自身方式的限制，主要体现为搞笑与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的诙谐与大概 喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的界定，人们 从中获得的更多是轻松愉悦、活泼风趣的体会。 二、教学目标 1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等佳作，能从中体验戏剧美的品味与愉快 2、让学生在体验戏剧的同时，感受音乐的风趣、夸张、拟人、拟物等技巧所体现出来的喜剧美。 3、能解读喜剧美的涵义。在研讨中，能够对“喜剧美在他们生活中的现实含义”这一疑问发表自己的见解。 三、教学方法 演示法、讲解法、对比法、探究法。四、教学过程 [课前准 人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉快、轻松，这正是现代化最希望、最缺少的一种精神要素。

[导入新课] 、教学目的：通过视听相结合的赏析方法，让学员认识在欣赏表演作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品赏析， 并认识戏剧对歌舞演出起到烘托作用、渲染作用、点缀作用使得 起至对舞蹈内容的推进作用，并从中了解世界多元舞蹈戏剧文化。 放片段无戏剧的街舞录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带戏剧的街舞录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后， 你认为表演可离开音乐吗？2、那么他们觉得音乐在表演中可起到 怎样的作用呢？p29（音乐对表演起到烘托作用、渲染作用、点缀 作用） 我们了解在戏剧中有古典音乐、民族戏剧、流行音乐之分，而在表演中分为民族舞、芭蕾舞、 现代舞，下面，我们分别来欣赏这种表演，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞