国殇教案怎么写 再谈诗歌

前言

近日带着孩子们学习了部编版四年级下学期第三单元“诗歌”。这一单元主要围绕着四位诗人来进行学习，分别是冰心的《繁星》、艾青的《绿》、叶赛宁的《白桦》以及戴望舒的《在天晴了的时候》。

在教学本单元前，我就计划着以一种不一样的诗歌教学方式进行教学。于是我回顾了自己所学习过的中国诗歌，梳理了自上古歌谣至二十世纪末期诗歌中最有特点的类别进行略读赏析，并结合课本中的诗歌进行学习。截止至第三单元学习完毕，学生们通过学习已经能够初步学写出自己的诗歌。教学成果较为显著。

我个人认为，学习中国现当代诗歌必然躲不过了解中国古代诗歌发展。如果只是将诗歌片面地割裂进行学习，既无法让学生们感受到诗歌的美感，也无法真真切切的学会写诗。

于是我在设计单元整体教学时，选择从上古歌谣《弹歌》讲起：“断竹，续竹。飞土，逐宍。”这首上古歌谣虽然只有短短八个字，但是却把古代劳动人民狩猎时的情景栩栩如生地展现了出来。尤其是四个动宾词语更能体现出古代劳动人民语言的简练及一语中的。其次，我选取了《诗经》中的《关雎》和《鹿鸣》两首诗歌，让学生们感受到了《诗经》中的重章叠句，以及四言、五言、杂言的诗歌特点，从而了解诗歌是可以唱出来的。而后，我又选择了《离骚》及《国殇》，学生由此初步感受到楚辞“兮”这一特殊诗歌体裁。再其次，我又将诗歌分为平铺直叙和辞藻艳丽两大类，分别选取了韩愈的《春雪》、辛弃疾《清平乐*村居》和李商隐的《锦瑟》、吴文英的《莺啼序》四首典型的唐诗宋词，了解有些诗歌采用平铺直叙的手法能够使我们在没有了解诗歌背景时也可以读懂，而有些诗歌采用辞藻艳丽的写诗手法时，我们则需要借助了解诗歌背景及其中意象才能读懂。再之后，我选取了明代汤显祖《牡丹亭》的部分唱段，结合文字来听昆曲，真正听到能唱出来的诗词。

而后，中国诗歌便进入了狂飙突进的五四时期。我以胡适的《蝴蝶》作为承上启下的关键跳板国殇教案怎么写，由此感受到中国诗歌从此发生了变革，初步体会到了从此开始白话成为了诗歌的主流，并且押韵这一诗歌的重要特色开始尝试被打破。而作为古体诗与现代诗的转折点，其依旧没有打破传统诗歌的格式。以此，“中国现代诗歌何去何从”这一问题就可以激发学生对于学习诗歌的兴趣，让学生们想去学习，愿意去学习。

在教学本单元四首诗歌时，我们要紧密联系本单元的人文主题及其语文要素，并结合语文园地进行学习。让学生通过学习本单元了解到学习诗歌不仅仅可以通过联系上下文了解诗歌，也可以通过了解诗歌背景来了解诗歌的意思。而且，诗歌作为一类可以“兴观群怨”的文学体裁，通过学习诗歌，其中饱含着真挚的情感——“兴”，感受到诗人独特的感受，以及其中蕴含着丰富的想象——“观”，通过诵读诗人或是自己的诗歌进行交流——“群”，抒发自我真挚的感受——“怨”。

在教学完本单元诗歌后，我也选取了郭沫若的《凤凰涅槃》、徐志摩《残破》及何其芳的《脚步》，感受其他现当代诗歌的独特魅力。并在其中，我也选取了充分体现穆木天“诗是要暗示的，诗是最忌说明”理念的诗：“阳光如橙/雨水青绿/于黑夜的腹部/柔软处熬煮/时间是一米阳光/长出两只手/当音乐响起/缓缓的细碎/黑夜与光明交替/一些纹路/有山有水/长满了植被/”，感受当代朦胧诗的朦胧感。还有一类特殊的“用诗翻译诗”的诗歌创作方式。在这里我选取了海子翻译的《金铜仙人辞汉歌》，让学生感受到原来诗歌的翻译并不仅仅局限于外文翻译成中文的翻译，还有古体诗翻译成现代诗的翻译国殇教案怎么写，让学生对翻译诗歌产生兴趣。在最后，我也举例了前十几年出名的“梨花体”与“羔羊体”，了解到诗歌的发展也曾陷入过迷茫，其变革并不是一帆风顺的。

通过对于中国古代诗歌及对于中国二十世纪末期诗歌的理解，使其与课文连成了一条完美的中国诗歌鉴赏时间线，感受到了每一段时期诗歌别有特色的美丽。最后在写诗前，我也与学生分享了我写过的诗歌《深秋的蚊蝇》、《初冬的夜》、《幻灭》等，由此告诉孩子们诗歌不是束之高阁的东西，而是人人皆可创作的，为学生们敢于写诗歌做足了铺垫，也为学生们敢于朗诵自己的诗歌铺平了道路。