教案评价怎么写(美术教学活动中的重要环节，你知道吗？（一）)

艺术教案教学评价是艺术教学活动的重要组成部分。以下是小编收集整理的美术教案意见。欢迎阅读，供您参考和参考！

艺术教案评论

本课各项学习活动设计针对性强，教学过程设计完整有序，既体现知识结构和知识点，又注重突出学生活动设计，体现教学民主，充分重视学生学习习惯的培养，因材施教，动员学生自主学习。主动，循规蹈矩，不死板，根据学生的差异和特点，把教材从具体到抽象处理，是一堂非常成功的课

本课能以旧换新，教学方案设计巧妙，找到新旧知识的关系和增长点，关注知识的发生和发展过程，在教学中采用新颖独特的教学方式过程中，找到教材的特点和本课程的疑点，并妥善处理，在课堂上很难设置问题，引导和指导，是一门很有个性的课

这堂课很有艺术性，教学安排清晰有序，科学规范。在教材的处理上，从具体到抽象，化难为易，化难为简。言简意赅，指导学生。学生口、手、脑说，积极参与教学过程。每个环节都有详细的练习，科学、合理、有效地培养学生的自主性、探究性和创新性。这是一门很有个性的课。

这堂课非常成功。设计突出了以学生为中心、全面培养学生素养、自主合作探究学习的理念。教师以友好活泼的教学态度，适当运用丰富的表扬方式，让学生感受到学习成功的喜悦。精心设计的练习和在整个教学过程中专注于培养学生的能力是一门出色的课程。

写教案通常比较严肃。教学计划规范、详细，教学目的明确，包括知识目标、情感目标、德育目标。突出重点难点，选择教学方法灵活恰当，教学过程设计细致，有体现“以学生为中心”教学理念的师生互动过程设计。板书设计富有创意，知识联系图文相结合。画的很标准，很漂亮，课后有总结。注意使用不同的颜色强调句子中的重点，以便一目了然。教案很详细，结合时事，并且有很多文字说明。教案的格式规范，文笔很认真，很漂亮。教案的检查和评价是日常教学管理的一部分。随着新课程改革的推进，教学计划的改革势在必行，以适应课程改革的要求。那么，作为学校管理者，教案的检查和评价也要适应改革，引导教师编写切实有效的教案，提高教师的专业能力。随着新课程改革的推进，教学计划的改革势在必行，以适应课程改革的要求。那么，作为学校管理者，教案的检查和评价也要适应改革，引导教师编写切实有效的教案，提高教师的专业能力。随着新课程改革的推进，教学计划的改革势在必行，以适应课程改革的要求。那么，作为学校管理者，教案的检查和评价也要适应改革，引导教师编写切实有效的教案，提高教师的专业能力。

本班教学目标明确，教学内容主次分明，针对性强，易于激发兴趣，引导自主探索、合作交流、实践设计，体现知识的综合应用，结构合理，自然紧凑衔接、形式多样、重点难点把握准确、权重和难度适中、情感态度和价值观三个维度、学习方法的正确引导、教材的特点和学生的实际情况，这是一个成功的教训

这堂课很有创意，准确把握教学重点和难点，明确教学内容，抓住重点；结构合理，衔接自然紧凑，组织严密，采用有效的教学方法，引导自主探究、合作交流，对教材掌握透彻。，深入挖掘，处理新奇，针对学生的基本和发展目标设计各种教学活动，引导学生自主学习，有序综合运用旧知识。

写教案通常比较严肃。

板书设计富有创意，知识联系图文相结合。

画的很标准，很漂亮，课后有总结。

一般比较认真的是查看教案的工作记录，在教务处点评，写教案。

教学计划规范、详细，教学目的明确，包括知识目标、情感目标、德育目标。

突出重点难点，选择教学方法灵活恰当，教学过程设计细致，有体现“以学生为中心”教学理念的师生互动过程设计。

注意使用不同的颜色强调句子中的重点，以便一目了然。

教案很详细，结合时事，有很多文字说明。

教案的格式规范，文笔很认真，很漂亮。

延伸阅读：美术课堂教学新评价

随着新一轮基础教育课程改革的推进，教师的教育理念、教学行为、教学方法、教学方法都面临着前所未有的变化。在此背景下，课堂教学评价研究再次引起教育界的关注。作为美术创作和美术鉴赏教学活动的重要环节，美术课堂教学评价也引起了美术教育界的关注。我们觉得，如果不注重艺术教学的评价，就无法保证艺术课程在学校教育中的地位。随着新艺术课程标准的实施，大家已经充分认识到，评价是学校艺术课程不可或缺的一部分。所以，还有一些问题值得探讨。这些问题主要表现在：

1、评价标准过分强调共性，忽视学生的个体差异，过分站在大人的角度看待作品，忽视了儿童同龄的身心特点；

2、评价方式多以传统的纸笔考试为主，过分依赖量化结果，很少采用评价方法和能体现创新评价思想的方法，如评论评价；

3、评价的主体比较简单，大部分评价都是教师根据主观意识给出的，而忽略了学生自我评价和相互评价的重要作用；

4、评价内容过于依赖学科知识，而忽视了对学生创新意识、实践能力、探索精神、情感、态度、价值观等综合素质的评价。

5、评价重在结果，而忽视了被评价人在各个时期的发展状况和努力，没有形成真正意义上的形成性评价，评价促进发展的功能不能很好的发挥。

一直以来，这些问题严重影响了学生个性和能力的培养，抑制了学生的学习兴趣和积极性，甚至影响了他们的身心健康。因此，作为艺术教育工作者，我们必须走出评价的误区，把教学评价作为促进学生艺术综合能力全面提升的有效手段之一，真正促进学生个性和能力的协调发展，让学生在艺术活动中的创造力。发挥到淋漓尽致。新《艺术课程标准》还明确了评价促进学生发展的基本概念，指出在义务教育艺术教育中，评价主要是促进学生的发展。

因此，我们有必要构建一个全面、科学、完善的艺术教学评价体系，强调过程性和创新性，注重学生的艺术学业表现，多方面发现和发展学生的潜能。基于促进学生发展的教学目标，了解学生在发展中的需求，帮助他们了解自己，建立自信心。注重学生艺术知识和技能的获得，注重学习艺术的过程和方法，以及相应情感态度和价值观的发展，注重对其学习目标、态度和审美意识的评价，注意评价他们的想象力和创造力的强弱。为此，

一、明确教学评价重点，实现具体评价内容

学生评价的内容是教育目标的具体体现，体现了具有时代特征的教育观、质量观和人才观。在新课程标准中，美术学科强调培养目标和评价内容的多样性，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度和价值观、学习过程和学习方法。学生的知识、技能、情感、态度、价值观以及学习过程和方法，都与他们的学习活动和未来的生活和工作息息相关。忽视任何一个方面都可能导致学生发展有偏差。因此，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求。然而，这样的全面发展不是靠一两个教训就能实现的。就一个班级的教学评价而言，要根据具体的评价目标提出相应的具体评价内容，使评价有针对性。

从评价目标到评价内容是一个具体的过程，它反映了教师对教材内容和教学目标的理解和把握能力。不同的主题有不同的学习内容；不同的课程类型有不同的学习点。对于写生、绘画创作、工艺制作、美术鉴赏等不同内容、不同类型的课程，评价的内容也应该是多样的、具体的，而不是全面的，要灵活掌握，重点突出。如果评价内容过于笼统，会削弱评价的可操作性，可能会增加评价结论的不一致性。比如第十一卷《桥》、《冷暖色》、《《现代建筑》等以知识和技能为基础的内容，应注重对知识技能的评价过程方法，从艺术的要素入手进行评价，评价内容的重点应放在点、线、面的构成上、色彩是否协调、构图是否恰当、对比是否强烈、画面是否平衡等。《情感》、《我设计的未来建筑》等需要学生充分发挥自己的学习内容想象力和创造力，重点评价构思是否巧妙，是否具有鲜明的个性和创造力，表达方式是否独特；又如《画T恤》十一卷，“

对评价内容的正确把握体现了教师对教学目标的深刻理解，有助于教师通过评价确定学生在某一方面的优缺点，并提出针对性的改进建议。因此，我们在进行评价时，必须根据具体的教学内容，总结出能够真实、恰当地反映评价目标的评价内容，以增强评价的合理性和有效性。

二、关注学生个体差异，实现分级评价标准

过去，儿童艺术创作的评价标准是根据20世纪中叶美国艺术教育家罗恩菲尔德提出的线性发展模型制定的。他的理论强调，作品的写实程度将决定其艺术成就的高低。事实上，许多心理学家和美术教育家已经证实，儿童绘画的发展并不是简单地表现在一个阶段到另一个阶段的发展，很多孩子在绘画创作的同一阶段往往会表现出许多不同的画作。风格，即使是同一阶段的同一个孩子，也会有不同的表现。这充分体现了一个人艺术创作的不同目的和需求，也体现了艺术创作的个体差异。同时，随着年龄的增长，学生欣赏艺术作品的角度会越来越广，从一味追求写实作品开始接受不同类型的艺术作品，初步形成多元化的艺术欣赏观和价值观。这种价值观反映了学生不同的兴趣爱好、情感态度和审美理想，而这种体现在艺术表达中的价值取向也影响着学生的感知过程和学习结果。如果教师只单方面肯定写实能力有所提高的学生，而轻易否定其他学生，这些学生就会逐渐失去对艺术表现的信心，他们的创作能力发展就会停滞甚至倒退。所以，评价标准的大小对学生艺术创作能力的发展有显着影响。在评价美术课堂教学时，要注意学生的个体差异，用不同的标准来衡量不同的学生。

在美术学习和创作活动的过程中，我们经常看到有的学生表现得大胆自在，而有的则表现得利落细腻；有的学生喜欢追求客观表现，有的学生更喜欢主观表现；有的学生对待家庭作业有的学生马虎马虎，有的学生纪律严明；有的学生积极参与创作，有的则敷衍了事……他们在知识、技能、能力、兴趣等方面表现出来的各种态度和行为，都很重要。这在很大程度上是由每个学生自身独特的个性造成的，他们的个体差异不仅体现在他们的学习方法上，还体现在他们的学习效果上。美国著名心理学家加德纳提出的多元智能理论为学生的个体发展提供了有利的支持，也对学生评价的发展产生了重大影响。它提醒我们，每个学生都有自己的智力优势和独特的价值，将相同的评价标准和评价方法应用于所有学生是不合理的。因此，我认为对学生的评价应该采用多层次的标准，应该是多维度的，应该以学生在艺术学习中的客观事实作为评价依据，应该因人而异，因人而异。案件。例如：对于作品表现不佳的学生，我们可以重视对其学习兴趣的评价，并根据学习热情给予客观评价；对于思维比较活跃的学生，我设计了创造性评价，从他们是否具有较高的形象思维能力和丰富多彩的想象能力入手评价，促进学生创造力的发展；而对于一些感知能力和表达能力强的学生来说，评价的重点更倾向于他的学习，因此，通过展示交流来肯定自己的优势，也为其他学生树立了榜样，给了相对较差的学生一个明确的奋斗目标。 . 总之，在艺术学习的过程中，尽量找到每个学生的闪光点，用现代美学评价学生的作业成绩，尊重学生的个体差异，保护学生的个性特点，给予他们更多的肯定和表扬。让他们有更多的成功经验，让每个人都能发现自己的长处，从而树立学好艺术的信心。

三、 强调多种形式，实现评价主体多元化

现代教育评价的一个显着特点是越来越重视评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的控制机制促进评价者通过自我反思实现自我完善。 . 过去，评价主体比较单一，评价者主要是教师，教师说了算，学生是评价者和评价对象。由于学生在评价过程中处于被动地位，缺乏对评价过程的主动参与，教师作为评价者往往无法准确发现问题，评价结果只能是主观片面的，缺乏完整性和互动性。，还要做出调整的评价，激励、改进功能不能很好发挥。因此，艺术新课程改革强调改变单一评价主体的现状，实施多学科评价，使评价者从被动接受评价逐渐转变为主动参与评价。

艺术课堂教学评价的方式有很多，包括教师评价、学生自评与互评、师生互动评价等。当然，最重要的是要注意学生自己在评价中的作用，让学生始终作为主体参与，让他们了解要解决的问题，了解评价方法、评价方法和评估结果。只有在主体的参与下，学生才能更清楚地认识自己，自我教育的能力才会不断提高。新课程的评价理念主张将学生群体的评价与组内每个学生的评价相结合，加强学生的自我评价和相互评价，改变了原有评价者与评价者之间传统的居高临下的评价关系。，使教学评价不再是评价者对评价者的单向刺激反应，而是评价者与评价者之间理性、情感、行为相结合的互动过程，形成师生之间或学生之间的动态评价。和学生。. 我认为在这个评价过程中，学生的自我评价和相互评价是非常重要的一环。自我评价主要是引导学生谈谈对自己作品的看法。可以是对画面的表达，指出作品的优缺点，也可以是谈自己的创作方法和情感体验。互评主要以小组讨论的形式，让学生互相发表意见。它可以是口头评论，分级评价，或者有时全班可以互相访问并欣赏评价。在课堂教学中，我经常用这种方法在适当的时候“放弃”自我评价的权利，留给学生，让学生在自我评价和相互评价中讨论自己的想法，提出建议。例如，在第十二课的“水墨创作”课上，组织学生在完成作业后积极参与评比活动，并以互评的形式评选出最佳创新奖。以下几个方面。对学习过程感兴趣，作品是否有生命气息，是否有创作热情，是否敢于想象，在表现手法上是否有进一步的创新尝试等，让学生在欣赏他人的同时大胆发表自己的看法人的作品，也可以谈论自己。创意体验。这样，学生在评价别人的同时发现自己的问题，这样的评价也激发了学生对美术课的兴趣，使学生在这种互助互学的交流中提高审美能力，这也体现了新课程倡导的学习自主、探究、合作的理念，真正发挥评价的激励功能。敢于想象，在表达手法等方面是否有进一步的创新尝试，让同学们在欣赏了别人的作品之后，可以大胆的表达自己的观点，也可以畅所欲言。创意体验。这样，学生在评价别人的同时发现自己的问题，这样的评价也激发了学生对美术课的兴趣，使学生在这种互助互学的交流中提高审美能力，这也体现了新课程倡导的学习自主、探究、合作的理念，真正发挥评价的激励功能。敢于想象，在表达手法等方面是否有进一步的创新尝试，让同学们在欣赏了别人的作品之后，可以大胆的表达自己的观点，也可以畅所欲言。创意体验。这样，学生在评价别人的同时发现自己的问题，这样的评价也激发了学生对美术课的兴趣，使学生在这种互助互学的交流中提高审美能力，这也体现了新课程倡导的学习自主、探究、合作的理念，真正发挥评价的激励功能。创意体验。这样，学生在评价别人的同时发现自己的问题，这样的评价也激发了学生对美术课的兴趣，使学生在这种互助互学的交流中提高审美能力，这也体现了新课程倡导的学习自主、探究、合作的理念，真正发挥评价的激励功能。创意体验。这样，学生在评价别人的同时发现自己的问题，这样的评价也激发了学生对美术课的兴趣，使学生在这种互助互学的交流中提高审美能力，这也体现了新课程倡导的学习自主、探究、合作的理念，真正发挥评价的激励功能。