乐理教案怎么写？这是我经常给学生讲课时常常问学生的问题

乐理教案怎么写？这是我经常给学生讲课时常常问学生的问题。我一直觉得乐理有点像画画，就跟音乐美术一样需要相应的素材。当然现在学乐理的人多了，要求的也不止需要乐理知识。比如十二平均律，至少要理解吧，需要联系得多吧乐理教案怎么写，这需要人去联系。需要多练习吧，要求知的高了，每天练习，一两个小时慢慢练习，最终能够转换成应试技巧去考试，这需要兴趣。

所以当老师对于乐理教学有了不同的要求，这是鼓励学生继续学习的动力。还有一点，很多学生不是老师，但是认识很多学琴的年轻人。或许他们在音乐教学方面学的经验比我多，乐理多少有点经验。但是他们并不代表他们懂乐理。而对于那些年轻老师，他们更善于通过人去讲课，把中国人喜欢的方式教会老外。并不需要学生有多少乐理知识，有多少音乐的素养。

很多很优秀的人才老师都是半路出家，半路出家的老师都能教出很优秀的学生。那他们有什么好教的呢？告诉学生什么呢？告诉他们什么是音乐，什么是音乐创作，怎么样才能创作出好的音乐。这不就是学生要学习的吗？当然乐理课程需要按照“复合唱名法”。首先让学生去演奏录音带。一边录音一边听，一边听一边认识各个音。一切只为了回归音乐最本质的“音”。

让学生对和弦认识，让学生对音阶音阶规律掌握，让学生知道一个音是怎么样组成音阶，音阶是怎么样组成音阶的。发现音阶之间的组合在什么上下行什么上行下行什么下行，是怎么往上往下往左往右往下往左上往右上往右下走的。再进一步让学生去尝试把音阶练好。知道各个音阶的组合有什么样的规律，再把这些规律熟练的运用在你发出的音乐中。

就这样知道自己大概有多少音符，多少音阶，有几个全音。知道自己的音乐有多少个音符是啥，这些音符如何组合成为一个符合音乐原理的和弦。过去从音乐发展的角度，有特殊的用途；现在从音乐发展的角度，有更深刻的联系。理解这些不仅能让学生受益，还能让你有更多的机会受到邀请去参加比赛演出。当然乐理知识很多不学的人是听不懂的，那要怎么办呢？需要去引导。

弹得时候靠的是钢琴的分析音乐的能力。正如我讲“从唱的是什么来听音乐”一样，然后弹奏出来再用钢琴进行分析。学生如果可以听得出自己的音都发到哪里，那就说明他明白它是什么样的音乐了。毕竟音乐教育需要教授学生的是一种完整的知识体系。可以拿大量的弹奏视频进行欣赏，进行体会，然后再和音乐作品进行对比，了解音乐的发展过程。

很多学生提问后，说没有找到我们，那找我们有什么用呢？对于这个问题，我肯定也没有解决的办法。我并不关心学生乐理教案怎么写，但我关心教学进程。

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