刘铮 歌曲_老兵卖冰_老兵卖冰歌词

1.一无所有/崔健 词曲/崔健 1986年,崔健在首体表演这首歌时引起了轰动,但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世,赶上了八十年代的尾巴,也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到,他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬:物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知,预言了此后十几年里中国的信仰危机 ,这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日,我们仍无法知道,"一无所有"的状态还会持续多久,可无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子,也是一面镜子。

2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑 罗大佑的情歌向来是极品中的极品,但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑,到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问,纵横九万里,上下五千年,罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底了"流行歌曲就是风花雪月"的陈腐论断,把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动,《亚细亚的孤儿》简单、直接, 却又深沉大气,磅礴的气度中是悲愤的诘问,不仅直面过去,也指向未来。

3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达 达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量,虽然他们唱片的总销量并非最多,但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数,也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌,以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》,单以文字而论,当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New-wave的影响,气质不落俗套,音乐严谨而又毫不生涩,品味独特却不偏执,强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。

4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全 《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后,因此一唱成名,成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看,《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作,电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲 ,对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知,以强势出击,堪称大手笔。

5.龙的传人/李建复 词曲/ 纯粹从音乐的角度来看,这并不是一首复杂得高深莫测的作品,也不是那种引一时之潮流,开一派风气之先河的歌,但它是校园民歌中现实主义创作的代表,故土情怀、民族复兴是这些作品的主题,除了这首歌之外,还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调,着重追索人世的意义和生存的价值,对后世的影响极大。

6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥 齐豫的演唱实力早已为人所共知,而她并未受过任何专业的训练,极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人,成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合,在他手中,齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体,宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目,她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验,而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后,流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。