平面构成教案首页

讲授、实训课时数 32 理论讲授（平面组成概述；形式美的基本法则；平面设计的门类、元素跟 形象；点、线、面构成；渐变构成；重复构成；近似构成；骨骼组成；发射构 成；特异构成；对比构成；空间组成；肌理构成等） 必须具有下列知识： 1、平面组成的概 念与含义； 2、平面组成的基 本要素； 3、平面组成的形 式美法则； 4、平面组成的表 现方式 通过训练取得以下能力：1、能熟练应用各 种元素进行平 面设计； 2、培养教师的审 美、解读能力； 3、培养学生的设计思维能力与 想象能力。 1、平面组成的基本要素； 2、平面组成的形 式美法则； 3、平面组成的表 现方式 1、大量使用范图和实物进行讲授，理论课堂注重讲、看、练结合并运用情 景教学法。采用多媒体教 2、多示例示范，多讲评，多与教师交流，一对一的作文辅导。 3、实践教学中，可以采用分组 竞赛的方式，并予以一定的鼓励，以活跃 课堂气氛，提高教师学习兴趣，变被动学习为主动学习。并练习他们的团结 协作能力。为了发挥学生的主观能动性，提高教师的职业能力，可以多进行 摩与评论。4、多进行案列教学法，以激发师生的 学习兴趣。

5、多使教师自己讲评，或老师之间互相讲评，训练她们的思维能力和口 表达能力。教具 103注：1、每次课应填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的课堂要求设 计每一个教案。每个单元的备课由多个教案 构成。 教学设计含教学方法、教学步骤。 第一章 平面组成概述 一、构成的由来 1919 年德国建筑师格罗佩马斯创建了 “国立魏玛建筑 学校”，这就是著名的 “包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的演进，致力于纯音乐与应用视觉艺 术的探究，提倡艺术与科技的统一，建立起了现代工业设计的新模式（就是包 豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计大学，充分体现了全新 的设计模式跟外型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育模式，以建 筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与科技的统一性，在不断 深入实践的教学中寻找现代工业相适应的教育方式，包豪斯的设计基础是其核 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖 魏玛,驱散了迷困包豪斯的神秘主 义烟蒂,反对神秘主义跟表现主义的 旧教学理论,提出”艺术跟生活不 再是分离的两 个领域”,在理论上它们的探求目标不 谋而合,均呼吁致力于 艺术与 科学,工业与生活相结合的自然形 态组成观,从而导致包豪斯学院的主导 地位,即: 平面组成、色彩构成、立体构成正式启用教学，这种基础设计教学方法，不仅 为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的 典范。

二、构成教育在我国的演进简况 我国构成教育较晚，当时遭到中国跟美国的影响。日本专家水谷武焱先生 学欧洲魏玛Bahaus 学院，回国后在台北国立建筑学院 执教，他将Baha us 基础造型教育应用于日本美术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构 成课程在中国国立大 学落地生根。 20 世纪70年代末，我国的变革开放时期的对外政策与交流作为现实，教 育的落后与 实际情况，亟待改变，“请进来”（国外专家讲座），走出去（出国研 习）的方法并且构成教育在我国逐渐演进出来 。80年代初，出国学者纷纷出 国，主要是法国、香港等国家跟地区的请来的专家在上海轻 工业学校（学院）（江 南大学）讲授了从平面至立体，从颜色到空间，从动构到光构等知识，无论是 理论而是实践都是受益匪浅，感触到深，引起众多专家，从此构成设计在我国 开始普 2.平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的练习，也不是模仿性的学习，通过有效的方式，在设计造型的过程中，主动地按照所限制的条件，有意义地 去组织与创造，在反复的练习中取得能力的锻炼和创造力 的开发。

学习目的: 1.通过学习构成理论跟诸多基本概念，构成基本要素的组成规律以及方式法 则，学习各式构成的设计与制作 方法，掌握平面设计基本规律，形成现代设计观 念跟审美观念。平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使 其把握理性跟感性相结合的设计方式，拓展设计思维，为专业设计提供方式跟 途径，同时也为各美术设计领域提供技法支持，为日后的专业设计确立坚实 基础。三、构成的概念 1、构成： 是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材 料）重新组合变成一个新的单元，并且于可视化 的，力学的理念。 2、平面组成 是指将又有形态（包括写实形态 、抽象形态—点、线、面、体），在二次 元的平面内，按照一定的秩序跟法则进行分解，组合，从而组成理想型态的组 平面组成所体现的立体空间并不是实在的三度空间，而只是是图形对人的触觉引导作用产生的错觉空间。立体构成则是借助材料的组合，比如以线型材 料或面型材料构成占有立体空间的实体，以实际的长度，宽度及高度来展现形 象，就平面组成要在平面内树立虚幻的立体空间而言，其想像创作要比塑造真 实的立体空间更为 复杂。

3．设计构成的分 设计的门类随着社会分工的演进而逐渐专业化，大体可分为以下几类： 装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。 机能设计—包括工业设计，2服装设计，陶瓷设计，家具设计等。 环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计 构成目的构成目的-------是培养创新素养和设计思维能力，并以基础造型为前提，共同 为专业设计构想提供方 法跟方法，同时也为各美术设计领域提供技法与支持 平构是设计的基础，现代设计领域的界定有多重标准，通常根据呈现的方式分为：二维空间的平面设计，三维世界的立体和空间设计并且具有时间原因 的多维设 B、空间立体设计（实用商品、产品） C、多媒体设计（影象、动画） 具体领域表现 在：包装、广告、书籍装帧、企业形象、产品、交通工 具、展示、空间、环境、建筑、网页、影视动漫。 按照内容跟性 质划分： A：商业设计（产品广告、商业广告） B：公益设计（环保、希望工程、爱滋会等） 四．形式美的法则 调和与对比调和亦称和谐。当两个或两个以上的组成要素之间互相在质与量的方面皆 具有秩序及统一的效果，同时也是安静 及时尚的觉得都可以称之为 调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。只有几种要素具有基本的共通性和溶合 才能调和。但是，要素之间的类似过分注重时，反而易单调。调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和 对比又称对照。把颜色，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并指出其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而却有统一感的现象称 对比关系主要借助色彩的疏密，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方 向的平行，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白， 轻重；形态的动静等方面原因来达 对称跟平衡对称又称均齐。假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相同 的左右两 部分,其形量完全相 等,那么该图形即是左右对称的图形。该线即为对称 轴。又称镜照对称。老以某一点为中心，让图形形成旋转，能与另一个形完全 重迭则称 “旋转对称” 点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称并且自圆心逐渐扩大的同 心圆对称。对称的方式具备静态的美感 ３.分割与比例分割：平面外形无法体现的空间并 限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行 分割分为：等分割 非等分割 等分割分为：等形分割与等 量分割 １）等形分割：是一种严谨的外形行为，分割后的单位 形完全相同。

２）等量分割：分割后形状各 不相等，但面 积完全相同。由于分隔后 形状互异，故此等形分割最富有差异，但因为体积相同，故视觉上的同量之形，亦给人以均衡 感及安全感。 ３）渐变分割： a.垂直水平：相对于等分分割的渐变分割，即分割的间隔运用依次减小或减 小的级数。故在差异中带有统一性，这是具备动力感与统一感的 分割。 b.斜向、波纹状、漩涡状：处理级数同上 4）自由分割： 没有规则的任意自由分割，特征是排除了数理规则的死板，单调，极力避 免等距 离，数级，对称等。 比例：是个别与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为缜密的 比率概念。当组成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部份与个别或部分 与全体的质与量超过一定或确立的 数的秩序时，将会受到美的平衡感。这时， 这个数的秩序就可称为美的比例，比例是组成中一切单位，大小，以及单位间 排组合的重要原因。 １）黄金比１：０.６１８：如希腊帕特农神庙即具此比 例。古欧洲人觉得是永恒 和魅力的比例。又如五角形的内芒星形即含 黄金比。 ２）根号矩形：１，２，３…… ３）数列：１ 等差数列……Ａ．Ａ＋Ｒ．Ａ＋２Ｒ……Ａ＋ 费波纳齐数列……１.2.3.5.8.13……Ｐ．Ｑ（Ｐ＋Ｑ） 调合数列……１.１／２．１／３．……１／Ｎ４.节奏跟韵律 节奏：原指戏剧中音响节拍轻重缓急的差异各重复，这里借指在视觉上有规律 动感，有方式上的体现特征是反复和渐变。

平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而产生的大小，强弱， 明暗，色彩的差异，在视觉上产生有规律的起伏和有秩序的动 感，这就是节奏。 韵律：指图形方式上的优美情调，是浪漫在节奏中起的作用。韵律是节奏与节 奏之间运动所体现的姿态，它是可见的，一定的节奏跟 韵律结合就产生一种运 动方式区分于另一种运动形式的 特征。 第二章 基本形态的创 造与组合 平面组成的基本要素是点、线、面，点线面又包括了千变万化的形象与形 态。而形象是物体的内部特点，包括视觉元素的各个部份，如形状，大小，方 向，色彩，位置，肌理等。形象是可见的，所有概念元素，如点，线，面，体 在见之于画面时，也都带有各自 不同的形象。 定义：形象的定义可以下面两方面来理解。 形象的分类——抽象形，具象形抽象形：几何形，有机形，偶然形 具象形：人为形，自然形 几何形：应用最多，抽象而纯粹。一般用工具展现，视觉上有感性明确的觉得，但缺乏人情味。这种模式抽象的形态被长期利用在建筑，绘画及实用品的 设计中，因为它不仅仅便于现代化机器制造，而带有时代的 美感。

有机形：指有机体的型态，如有生命的植物跟物理细胞。特点是细腻的，曲线的，有生命的韵律 人为形：人类为满足自身物质跟精神需求而造就的形态。如建筑，汽车，器 自然形：指大自然中固有的可见的状况。如人，动物，植物，山川等。 形象的组合在组成中，由于基本形的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要 有下列几种方 分离：形与形之间不接触. 接触：形与形边缘刚好相切. 透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不形成上下，前后的关系. 减缺：形与形互相覆盖，形被覆盖的地方被减掉. 7.差迭：形与形互相交迭，交迭部分形成 重迭：形与形互相重叠，变为一体. 第三章 平面组成的基本要素与特性 构成设计中点、线、面是一切造型要素中更基本的，存在于任何造型设计 中。点、线、面一般被称为 “构成三要素”。研究这种基本要素是研究其他视觉 元素的 起点。 .点的形象点是很活跃的形态，它没有宽度也无尺寸，是最小的单位。数学上的点没 有大小、只有位置，但外形上成为形象发生的点除了有大小、（面积）还有形 态和位置。除圆点外的其他形态的点还带有方向。

点的形象越小觉得越强，反 之则有面的觉得，人形态上说，圆点既使较大仍会帮人点的 感觉。 虚点的存在感较弱，但能体现纤细的觉得。 线的形象平面相交形成线段，曲面相交产生曲线。几何学上线是没有粗细只有长度 与方向，但在造型世界，线被彰显了粗细与长度，线在现代写实作品与东方绘 画中广泛采用，有更强的体现 分类：直线-----------不相交的线、并行线、相交的线、网格线、折线、集中的线、交叉的线、直交的条纹、斜交的波点 曲线------------开放曲线、弧、漩涡线、抛物线、双曲线、垂线等。 封闭曲线--------圆、椭圆、心形等。 线的长短粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又带有速度感。线的厚薄 线的疏密——线的色阶产生远近感，及凹凸感。 线的方向性——并行线方向的改变，可体现三次元的效果。垂直线有优雅、上升的觉得，水平线有静止，安宁的觉得。斜线则体现为运动跟速度，曲线给 3.面的形象单纯的面的形象带有长度，宽度，没有厚度，是体的表层，它受线的考量 ，具有一定的形 面分为实面和虚面二类。实面即带有明确，突出的颜色， 虚面则由点、线、密集而成。