平面构成 教案

《平面构成》课程课件学院、系： 花炮艺术系 任课教师： 授课专业：广告戏剧专业 课程总学时： 30 学时 课程周学时： 16 学时 【教学目标】形态构成是没有具体目的的视觉创造，它借助形态要素非常空间组合原 则的研究、创造新颖的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使教师可 够把握构成美的方式法则，并对型态要素以及空间组合方法有所掌握，能够初 步创造出独具的新形象。 【教学重点和难点】 空间感表现跟隐喻的构图。 【教学方法】讲授法。 【教学时数】30 学时。其中理论课时为6 学时 第一章 概述 构成是一种造型概念，按一定的方法将各类造型要素组合成美的型态，其过程跟结 果称为构成。更确立地说是研究视觉设计中更基本的外形（构成）要素——形、色、体在 二维或三维的空间里排列跟组合产生的美的形态，是从各种的审美实践中概括和小结出来 的方式法则。 内容包含《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。 平面设计的过程是“三大组成”——平面构成、色彩组成、立体构成的综合应用过程。 第一节 平面组成的概念 一、什么是平面构成 平面构成是一门视觉美术，是在平面上采用视觉反应与知觉作用产生的一种视觉语 言，按照一定的构成原理，将点、线、面等外形要素在平面上进行排列、组合，构成带有 装饰美感的场景,从而造就出新的视觉形象。

平面组成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图 二、平面组成设计的元素概念元素：是在大脑里存在的点、线、面、体。 视觉元素：是将概念元素反映在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素：是把视觉元素在场景上进行组织、排列，是产生一个画面的根据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：是指设计所表达的内容、目的跟功能。 第二节 平面组成的造型要素 平面组成的形象 一、形象(形态)的分类 1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形） 有机形、几何形 、偶然形 2、现实（形象）形态 自然形、人为形 二、形象的构成元素 形状、大小 、色彩、肌理 二、形象的构成元素 形状 大小 色彩 肌理 第二章 基础构成 第一节 认识形态 宇宙万物都以构成的形式存在，大到宏观中的星体、天体、小到化学元素、晶体的构 造组合，均为形态组成的结果。在我们视觉可认知到的世界里，五官和肌肤能认知到的一 切均以形态手段存在，甚至大脑的幻想跟心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以帮 形态一个定义：“形态是他们经验模式内无法被直接或间接感知到的形。由人的认知模式能 把形态分为现实形态跟非现实形态。

一、现实形态 在人的经验模式中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。 现实形态被知觉系统认知为图案、色彩和气质，因而被我们理解。现实形态又能分为自然 形态跟人工形态两大类 二、非现实形态非现实形态，指人的听觉和视觉不能直接认知的，在现实中不存在的形态即为非现实 形态。非现实形态又分为概念形态跟意幻形态两大类。 概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的剖析研究。概念形态应该转换为可见的型态组成要素，视觉研究才具备能操作 性。这些转变后的型态组成要素具有概念抽象、概括的质量，成为外形研究的基本要素。 蒙德里安的《苹果树组图》 意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的范畴。意幻形 态通常与自然规律相悖而展现出恐怖、荒诞的面貌跟理性特征。和概念形态一样，意幻形 态也需要以准确可视的面貌表现，才能被我们理解。 达利作品《我的漫无边际的生活感受》、埃舍尔的作品《凹与凸》 第二节 基本形的成就 造型设计领域中的“形”，是指这些通过人的知觉系统，进行切实的视觉组织而构建的 形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它 从背景中清晰地显示，形与形之间关系确立，并且每个“形”都有独立的品格。

虽然“形”是 由基本外形要素构成，但只是是所有组成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行利用时，需要对其进行差异改造。在把 握形的本质特性基础上尽可能将其概括成简洁的并且几何化的形。形的概括过程也有写实 化的过程，如何在艺术实践中掌握形的概括，大师们的佳作为我们塑造了很高的标杆，毕 加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形通常意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中体现出来的以少胜多，以一 当十的戏剧韵味使人回味无穷。 在形的造就中，如何借助形的省略使形式感和触觉冲击力提升，是艺术家造型的重要 任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图 与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分 的，有时甚至是反转的关系。“图”有确立的形象感、视觉印象强烈、在场景中较为突出。 “底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。 配置模式。白图白底或黑图红底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。

如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如 果图形是“底”所包围后产生的空白空间，这种形就称作“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合形式：分离 相遇 重合（二）、形的组合 （1）共用组合：两形相遇，便有共用的个别轮廓，即共用线或共用形。共用线让形与 形之间的近似因素有机结合，因而让主题得以深化。 重叠组合：形象在互相遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并让形与形之间相互制衡，产生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分互相叠加，各自争夺共同相 交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的冲突，到底是此还是彼。解决这—矛盾应该假 定图形有一种透明性，即他们可互相渗透而相互不被破坏。 移动组合(基本形的群化构成)移动组合是由形与形之间一系列近似的差异组合而成的，是多种叠加的组合。移动组 合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空意识的四维手法呈 现出物象内在的差异特征。 （三）、分解形 分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会造成新 的形象特点。将一个形直接切分则能形成若干近似的、新的形，将这种新的形象进行再组 合，会造成出人意料的场面效果。

第三节 造型要素—点 点是相对较小的元素，它与面的概念是互相非常而产生的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处发生，就可以理解为点。 点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 1.点的视觉特征： 单一的点具有集中凝固视线的功用，容易产生视觉中心（图1）。多点会造就生动感，大小各异就变得突出了。（图2）连续的点会造成节奏、韵律，点的大小不一的排列也易于 形成空间感。（图3、4） 点很重要的功能就是表明位置跟进行聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，是最容易 吸引人的视线的（如下图）。 2.点的构成方式(方法) 越小的形体越可帮人以点的觉得 (1)不同大小、疏密的混合排列，使之作为一种散点式的组成方式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而形成线化的觉得 (3)以由大至小的点按一定的轨迹、方向进行差异，使之形成一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的方式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重叠，产生细微的动态视觉 线是带有位置、方向与跟长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后产生的。

与点指出位置与聚集不同，线最注重方向与外形。 线：线可以起至鼓励视线的作用，这点在平面设计中应用最广，尤为重要。画 面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。 1.线的视觉特征： 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。（图1） 曲线优雅、动感，（图2）曲折线不安定，（图3）粗线稳重踏实平面构成教案下载，前进感。 （图4）细线锐利、速度、柔弱感。 直线具有女性的特点，它有幅度、相对稳固，水平的直线容易使人联想至地平线。 曲线则带有女性化的特征，具有厚实、优雅跟病态的觉得。 线的错视（以下的直线都有弯以及不平行的错觉）3.线的组成方式 线是点移动的轨迹 面化的线（等距的密集排列）(2)疏密差异的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线（将原本较为规范的笔触排列作一些切换变化） (5)立体化的线 （6）不规则的线 线可以组成面（只要线发生了封闭，就是一个面了） 线可以突显形，勾线具有美化作用 曲线的整洁排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗 示作用，而曲线的不整洁排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。

与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点指出位置关系，面提出颜色跟面积，请注意这里的面积是讲的场景不同色彩间的比重关系。 1.面的构成方式 它反映了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的方式发生后，给人以更为生动、厚实的视觉效 (3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而充满哲理性 (5)人造形的面，较为理性的人文特征 点和面之间没有绝对的区别，在必须位置关系更多的之后平面构成教案下载，我们把它称为点，在必须 强调形状面积的之后，我们把它看为面。 群化的面无法形成层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只兔子和 一大群绵羊相比，就能知道哪个是群化了。 面可以进一步变成体，即体化的面 （不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图） 作业: 作10*10的点的构成 作10*10的线的构成 作10*10的面的构成 作30*30的点.线.面的构成 点、线、面命题组合组成（以体现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因 素为主，如以愉悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之曲调、爵士乐等为 题）注重点、线、面组成表达主题的方式效果跟主次关系。

第四节 我们在设计中常利用骨格来组成某种图形。骨格有助于我们在场景中排列基本形，使场景产生有规律、有秩序的组成。骨格支配着构成单元的排列方式，可决定每位组成单 位的距离跟空间。 骨格-----规律性骨格--------作用性骨格 无作用性骨格 非规律性骨格 规律性骨格——有准确严谨的骨格线，有秩序的排列。基本形按照骨格排列，有强烈 的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面构成上规律性骨格应用增多。骨格线 的确认一般采用正方形格式，便于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方、斜 向、水平错位、波形曲线等格式 作用性骨格——每个单元的基本形必须控制在骨格线内，在固定空间内，按整体必须 安排基本形。 基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的差异，甚至越 出骨格线，超越骨格线部份需切除，基本形产生差异。（有时骨格线不一定都体现出来， 可在整体构图中作灵活取舍，使基本形彼此联合，产生丰富的差异。） 无作用性骨格——是将基本形单元安排在骨格线的交叉点上。基本形可以有大小方向的变 化，并形成形的连结。当形象组成完成后，将其骨格线除去。无作用性骨格的体现方式， 主要靠基本形的大小不同，形成明暗关系的差异，特别是表现渐变效果，使场景展现较强 的韵律感。

非规律性骨格——在规律性骨格的基础上加以变动，使其作为无规则的多边形。是比 较自由的构成，有巨大的随意性。基本形单元能借助无规律性骨格形成非常自由、随意的 构成方式。非规律性骨格的构成尽量简单，否则基本形在场景内的构成就会变得杂乱无 章。在平面构成上非规律性骨格应用较少。 可见骨格与不可见骨格：可见骨格是骨格线跟基本形明确地体现在构图中，有确立的空间界定；不可见骨格是场景中见不到骨格线，只是成为基本形编排的根据。 第五节 错视，就是眼睛对形态的视觉把握和分辨与所观察物体的现实特征有偏差的现象。错视导致视觉印象与客观真实的冲突情况，因而让知觉系统疑惑。由这些特殊刺激引起的 视觉紧张引发情感探索的欲念，使人感受到创造的愉悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察 而形成，作为一种普遍的视觉现象对外形设计有极大影响，设计师都想成就出既可以分析 控制又无法抑制视觉美感的作品。在外形设计中，我们需要探究错视的规律性，利用错视 的机理，使设计方案很精密、巧妙和富有趣味。 一、尺度错视：尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度不符的现象。尺度 错视又叫大小错视。 （一）长度的错视——长度相同的直线，由于所处环境变化或抑制因素不同，使视觉 辨识造成幻觉，感觉他们并不相等。